今年的郭敬明,非常的高产。
上映了3部电影,《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。
然而,都难逃口碑扑街的命运。
我们来看看豆瓣评分,《如果声音不记得》4.1分,《爵迹2》3.9分,《晴雅集》5.5分。
虽然有进步,但是仍然是不及格,5.4分(当然这分数还会再降),已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。
连官博都高兴地表示,他们终于及格了,也是不容易啊!
除了电影,他还上了一档热门综艺《演员请就位2》,仍然是满满的话题。
然而,能够留在我印象深处的,也只有这12个字——
如芒刺背,如坐针毡,如鲠在喉。
而《晴雅集》,仍然可以用这12字概括。
看得出来,这部电影小四还是给予厚望的。
在上映之前都在拼命的宣传,邓伦还曾经放话,要是过30亿,他就和赵又廷去“裸泳”。
当然,这句话对于粉丝来说,相信还是很受用的。
在电影院,这部电影的广告也充斥在每个角落,包括王子文说的那句“我有很多的名字”,更是如雷贯耳。
如今到了检测电影质量的时候,这部电影更是上了热搜,和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。
有1.8万人给出了5.4分的成绩,一夜之间,降了0.6分。
速度之快让人咋舌,相信首日,路人看过之后,这个分数将会降到它的真实水平。
和《拆弹专家》的8.1分相比,这个成绩也格外“耀眼”,相形见绌。
在高赞评论上,也是满满的吐槽声音。
一位网友这样评论:
“原著、美术、音乐都是妖猫传班底,故事也有点像,但为什么质感比妖猫传差很多呢?一个是导演审美问题,另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。”
这位网友虽然犀利,但是道出的却是电影最重要的问题。
既然你将更多的精力用到了演员,画面,特效上,为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢?
这才是一个电影成败的关键。
表面上的浮华,暗黑,魔幻,男性之间的暧昧,终究在剧情面前,都是不堪一击的,这也是备受吐槽的。
当然,小四也不会在乎大家网络上的骂声,他是一个商人,以票房为主的。
大量的用流量明星,不琢磨电影内容,只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊?
小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。
根据猫眼专业版“想看”数据分析,这部电影的受众,78%以上都是女性,年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。
有73%以上的受众都是三四线城市的观众。
这一部分观众,对于流量明星的追逐较为狂热,对于电影质量要求并不是很高。
所以,郭敬明的电影,还是有其基础盘的。
电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说,分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。
故事发生在混沌乱世时期,法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。
年轻的阴阳师晴明,来到了天都城祭天,封印被镇压了三百年的祸蛇,以免它为祸人间。
武士博雅(邓伦饰)、南疆法师(春夏饰)以及司天监内廷法师鹤守月(汪铎饰),在斩蛇的过程中,也发现了惊天的阴谋。
这个阴谋和王子文饰演的公主有关。
故事还是很吸引人的,然而,电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。
专门为粉丝拍的电影。
流量明星打斗,光着膀子,所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。
缺少完整的框架和逻辑,剧情之间的衔接,转承启合生硬,有很多逻辑难以自洽的地方。
观众们嗤之以鼻,粉丝们不亦乐乎。
毕竟看到帅气的爱豆,即使是烂片,她们也愿意花钱。
画面感依旧延续了他以往的风格,配乐优美,风格暗黑。
即使只是看十分钟,也能够看出来这是他拍的“MV”。
在如今以口碑为王的电影市场,不琢磨剧本,只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。
也许,在前几日还真的有粉丝愿意为你买单,但是想要凭借口碑发酵已是不可能。
你看这部电影了吗?
最后我想问一句,这是什么表演体系?
前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章,纯属自己没看懂就胡说八道,在此说说自己的理解,欢迎大家在评论中补充。 1.祸蛇每60年出来一次,被斩杀只是暂时的,因为真身不死不灭。 2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神(忠行是和女皇认识、动情、告别,并不是公主)。公主之前的身份是女皇,后来因为容颜不老,怕瞒不住才装成18岁的公主,重新回宫,女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。 3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器,她先吃下祸蛇获得不死之身,后吃人鱼肉获得不老容颜,所以祸蛇不在体内后,她只是不会变老,不是死不了(能被杀死也能自杀)。 4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇,而是祸蛇到了60年的时间要出来了,而正好这时因为忠行死了,鹤守月开始出现消散症状(他是纸人,已经皮肤变黑,露出纸上的字),所以他想吃下祸蛇获得不死之身,才能完成永远守护芳月的使命。公主太寂寞了,自己活了几百年,也想能有个人永远陪着她,所以同意了鹤守月的计划。后来让祸蛇逃出天都,也是他的想法,根本不是公主的。 但是鹤守月吃下祸蛇后,并没有完全阻止要消散的症状(手臂还有一块变黑的地方没有恢复),所以他才说不够。祸蛇吸收百姓欲望变得很大,鹤守月想带公主逃出天都,浪迹天涯,但是公主在蛇上回头看了一眼,看到祸蛇的破坏性,还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神,她想阻止鹤守月,所以选择推他下去一起死。 5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说,鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了,以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。第二次裸上身是因为他吃下祸蛇,从蛇肚子里出来要变身,身上长出鳞片,请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效?博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神(真正的博雅在地上躺着),且不说哪个神兽是穿衣服的,就算穿衣服,请问穿着上衣怎么长出翅膀?还是根据需要随时弹出的翅膀?除非是露背装,要不然才是更大的不合逻辑。 6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办?神兽雕像是西域门派铸出来的,只要门派在,再铸一个有何难? 7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用?因为有个细节被忽略了,晴明拜别师傅的时候,地上的芳月剑压着三张阴阳符咒,两张写着名字,就是忠行的两个式神;一张空白,就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。阴阳师有阴阳符咒,就能操控式神应身。 8.“博雅请求做晴明的式神,但战斗一结束,为何两人就立马能恢复平等关系?”这里有两部分构成:1)鹤守月破坏了朱雀神像,造成四象封绝大阵缺了一角,祸蛇准备从这一角逃出天都,所以,博雅用自己的精气元神献祭,点亮朱雀,原理和用妖灵点亮是一样的;2)点亮之后,博雅元神化身朱雀,朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵,想要作战的话,就只能以式神形态进行。 9.关于发妖。发妖和画师原本是一对,但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇,为了女皇把发妖杀了,后来发妖一直被鹤守月控制,一直等了60年,在鹤守月和博雅对峙,被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主,她不知道公主是不死之身,以为杀了怨念就解了,消失了。 10.关于电影中反复被提到的名字。我们每一个人能够和其他人区分开来的,是名。我们生下来被命名,就和其他婴儿区分开来。如此看起来,我们为自己的名所束缚。在咒术中,必须知道对方真名,才可以施法。芳月这个名束缚了公主,她在千百年来换过无数个身份,芳月是她的本名,也是她爱人呼唤的名字。如果没有了这个名字,她仅只是个封印的工具。有了这个名字,她才有回忆,有爱情,有期待,才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。
本文秉着无剧透原则,电影的精彩与否,需自行观影后,鼓掌或吐槽。
1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了,想尽办法将其汉化成了这部东土版,也是异国恋。只不过两个人的名字都叫做“芳月”。互称对方为“芳月”相知相守,再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。他可以自我欣赏,陶醉,对观众施以尴尬折磨,逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。
2.从甄嬛传开始,台词只要说的够慢,就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来,近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。有些电视剧的台词工作过于庞大,说的慢些,也可以忍耐将就。郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。再三强调演员们把台词读的再慢些,一定要配上炫美MV,凑够120分钟以上,再请水军赞美剧情紧凑。始作俑者郭小四,又开启了一个新的赚钱模式,还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放,我就愿意再给一颗星。
3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样,请袁和平团队到丑国,给他们传授武学。学成后的好莱坞,彻底在动作片这个领域发扬光大,抛弃了“一丝不挂的”老师傅。郭小四,却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻,让电影中的打斗,除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹,动作设计的简单难看,把动作美学硬生生拉回100年前,只能靠演员硬喊“呵”,“哈”充当武打特效的年代。这是当徐克,元斌,成家班都死绝了么……
4. 邓伦练练台词,学学普通话吧,抛下你们老家石家庄的庄儿音,让台词清晰带着角色的情绪,塑造个真正的人物好么,你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。居然丑廷的普通话和台词都好过你,虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映,互帮互尬,但你只是赢在Body,他却赢在基本业务。
5.汪铎,电视剧圈秘辛的受益者,只需要一张poker face装深沉,将声音压低台词速度放慢,就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。整部电影的最迷之自信就是你,就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。
6.作为神话故事,妖鬼怪谈的电影爱好者,不想讨论什么剧情硬伤,逻辑漏洞,这些我完全不想在意的东西。只要特效过得去,我就能忍下去,赤狐书生我忍了,以你的名字呼唤我中文版我也可以。
《晴雅集》看完了。
致敬演员,你们表现的很好!
致敬后期,你们表现的很好!
致敬资本,你们的钱花的真实在!
致敬服化道,你们表现的让人敬畏!
但是,郭敬明,你是最差的那一个!你这个核心,是最差的!
《晴雅集》的硬伤,来自两个方面。
第一,剧本。第二,镜头语言。
我接下来的话会很难听,只针对郭敬明的剧本和导演能力,不要再拿其他人的努力来给他解释。
(1)前期对收集资料不重视!
做剧本的人,都应该有一个很好的习惯,收集资料!就拿《晴雅集》讲述阴阳师晴明来说,编剧最基本的一条,就得吃透阴阳师这个职业!
阴阳师是干什么的?他有哪些能力?什么样的人可以做阴阳师?阴阳师这个职业的兴衰。
这些最基本的资料收集必须到位!
但是郭敬明呢?视若无睹!阴阳师是一个职业,对这个职业毫无了解的人,自然表达不出阴阳师的特别和有意思的地方!让人们对阴阳师这个职业概念几乎为零!
我想说的是,你不了解,不要写!想写,就花点时间和诚意去搜集资料,做好整理!拿出观点!我不管你在线下做了什么,你的影片里看不到任何努力的痕迹!这是身为编剧的耻辱,更是身为导演的失职!郭敬明,你既然是编剧和导演,只要努力了没道理表达不出来!要么是你没有做!要么是你能力有限!
(2)因为前期对资料准备不到位,人设崩塌!
在这里,先传递一个概念。人设崩塌,主要说的是主角人设崩塌!人设崩塌的重点,是这个人物不是中心化,而是边缘化!简单的说,其它人物掩盖了主角的光环。
为什么这么说呢?
一个人生存在这个世界上,不是事情来找他麻烦,而是他的行为导致了事情的发生。
比如,2001年《阴阳师》该剧,安倍晴明因为心高气傲与人斗法,惹了小肚子鸡肠的大法师,让他在天皇面前很没面子。所以就要跟晴明挣个高低,从而引发了一些列牵扯鬼怪的麻烦!这些麻烦牵扯到很多人的安全和利益,甚至危及国家!晴明力挽狂澜,在好友博雅的提示下,知道名利争夺之中,没有人可以看到幸福的道理。晴明孤傲,博雅温暖,两个人成为好友自然而然。
主角!就应该是事件的发起者!事情爆发的重灾区!他必须有收拾残局的能力!做出正确的价值判断!以至于解决这件事儿!
反观《晴雅集》,晴明,他在斩蛇这件事儿上,是一个什么身份?一个法师,还是1/4的存在。斩蛇不是他的主要职责,他只是代替师父完成。守护女王也不是他的职责,而是师父式神的职责!那他跑去干嘛?发现事儿大了,他有什么理由善后?为了救好朋友吗?一切的一切都觉得轻描淡写,没有必要条件,不符合人性。
晴明是最优秀的阴阳师,他的能力比他的脸更诱人,郭敬明拿一个最优秀阴阳师的美貌来卖腐,就太过分了!
最让人不能忍的是,男男情打败了异性恋?我真的想口吐芬芳了!你自己男男恋我们不排斥不歧视,想要挑衅异性恋的世界,是不是有点儿不知道自己是谁?
(3)影片根本就没扣主题!
我相信所有的观众都跟我一样,在电影的大屏幕上看到了这样的大字幕“名字是最短的咒语”
好的,我很期待,为什么名字是最短的咒语!
结果呢?我等了120分钟,什么都没讲,而是去讲什么是“执念和守护”
从哲学的角度讲,执念跟守护不存在直接关系!你拿出来讲,没有任何意义!大家都是成年人,都有执念,都有守护,用不着你说!你能不能说点大家不知道的?很显然,郭敬明的知识,还没有能力覆盖更高的层级,解释不出哲学层面的深刻内涵!
所以只能找一个爱情故事打低端,用花里胡哨的东西做包装,欺骗年轻消费者!简单的说,年轻消费者在郭敬明眼里就是傻子!因为不懂所以捧臭脚!被喂狗粮,还说真香!毒害了青少年,青少年却跟正确价值观说颜值就是正义!男男才是王道!
省略一万字口吐芬芳!
连小学生都知道作文写跑题了是零分的道理,这位依靠新概念作文改变命运的郭敬明,竟然自己背弃了主题混淆视听的挂羊头卖狗肉!我就想知道,你当年写作文的初心是不是被狗吃了!
(4)太过简单的人物关系,撑不起120分钟的剧情
大家板着指头数一数,《晴雅集》里面有几个台词超过50句的人物?晴明,博雅,长平公主,鹤守月,师父。没了!其他人的台词更少!
这么简单的人物关系,只能撑起30分钟的剧情!剩下的90分钟都在注水!
这就太过分了!
我能够接受你拍5分钟-10分钟的剧情!有进步!真的!而且可以发挥优势,让人赏心悦目!
我也能够接受你去挑战30分钟的剧情!一步一个脚印的增进技艺,汲取经验,发挥文字所长,让现代电影工业锦上添花!这才是电影人的诚意和努力!
你想学徐克导演的狄仁杰,那就要有人家埋线索埋伏笔的能力,这么简单的人物关系马上就被有点逻辑的人看到结果了,这还有什么意思?
你想学陈思成的唐人街探案,那就要有人家逻辑推理的过程,这么简单的人物关系和法师这个方便的身份,你怎么就不愿意花点时间去设计呢?
你想学人家乌尔善的寻龙诀,那就有点“山医命相卜”的常识积累,玩点高端操作,别拿着妲己混王者100星的局,行不行?
想赚钱,没毛病!
君子爱财,取之有道!别整虚的,实打实的拿出基本功,在剧本上多下点儿功夫,猥琐发育,别浪!
(1)电影是视觉语言,不是宣传片!
我觉得能拍宣传片广告片的导演,都挺厉害的!但是,拍宣传片,广告片的导演,没有几个敢拍着胸脯说我能拍电影!
但是,郭敬明,明明拍宣传片都不合格,却能拿着大笔钱烧着拍120分钟宣传片,还收费,真的让人受不了!
电影语言的叙事方法,郭敬明也就读过最基本的远全中近特的拼接理论,根本就没有深入的去了解镜头语言是什么东西。
从视觉上说,远全中近特,各司其职!远景,交代环境,全景交代地点,中景交代人物,近景交代人物关系,特写表达情绪。
这些最基本的内容,在郭敬明的电影里,乱用一通,美是真的,讲述的是狗屎!
长镜头,是为了干嘛就用,还觉得自己拍的挺好是吧?
也不怪他,剧本都写不好,镜头也用不好!估计摄像团队,灯光团队不便宜,摄影师只能按照自己脑子里的方向拍,多拍几个镜头,在丢给后期想办法吧!后期老师更牛逼,一个镜头能升格拉出好几秒疯狂配乐,拉曼进度条,疯狂注水还让受众感觉美,真是太不容易了!如果不给后期十分,都觉得对不起这样敬业的团队!
(2)别的导演是抓大放小,郭敬明细掩拙!
优秀的导演对剧本的要求是苛刻的!哪个编剧写大纲的时候少于1万字?哪个编剧写分场大纲的时候少于过100场?哪个编剧的台词不是反复琢磨?哪个编剧的场景不是反复推敲?哪个编剧不是尽可能的制造小矛盾大矛盾,推进事件发展?
当然,导演更是如此,考虑表达手法,这里用什么蒙太奇手法可以凸显紧张?用什么手法可以表现线索而不张扬线索?什么办法可以让反派藏的更久?怎么可以洗清反派的嫌疑?
名侦探柯南都是教科书级别的,郭敬明你怎么就不去学一学呢?
导演在视觉表达上追求的极致,是让观众的情绪跟随镜头语言的表达深入其中,就是没尿点!
郭敬明自己看《晴雅集》的时候,敢不敢喝水?喝了水的人,有几个忍到了最后才去上厕所?对不起我没忍住,喝了两瓶清酷,60分钟就去厕所了,恨不得想拿鼠标快进的心思,您能理解吗?
郭敬明,你的努力都在外在,根本没有去正视自己的内在!
就像你追求奢侈品和豪宅,但是在真正艺术家的眼里,你依旧上不了台面!
你有很多的钱,那是因为年年都有年轻人捧你臭脚!
但是,年轻人终有一天会长大的,而你不能永远的活在自己认为的安全舒适的领域!
多花点时间去学习电影的专业知识,多花点时间去考究自己的剧本,多花点时间一部片一部片的去分析,多花点时间走到普通人的世界里去看看什么是生活!多花点时间去看看艺术的升华是如何完成的,多花点时间去研究人性,多花点时间去研究文化,多花点时间去尝试小的创作,多花点时间做点对自己有意义的事情。
你不是天才,却享受着无数电影人的梦想!你不珍惜自己拥有的,却是我们这些有电影梦的人一生追求的起点!请你善良,请你良心,请你认真做好自己的工作!
钱是赚不完的!请你找回新概念作文时期那个写出灵魂的少年,请你好好的为自己拥有的奢侈,努力下去!
服装美、置景美、音乐美,剪辑和叙述流畅,制作水准一流,这部华丽大片却并未在脑中停留太久,风一吹就消散了,令我惋惜。据我个人经验,有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身,调度能力见长,编剧反成其最差一项,有些让我觉得可笑。
可以看出来,此片也受审查所困,审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里,风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观,男人们脱了,脱得不彻底,镜头规避了一些完整的、长久的展现,剪接快速,视野漂移没有中心(难道是他面对直男时的心态流露?)。如何用美学眼光拍男体,而不是欲望的眼光,未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。
但是,美的前提,是欲的繁茂。
国内银幕一向缺少裸体,女子无法裸露受道德(男性)所困,男体则更特殊,除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体(有些影片会尤其突出肥胖的特征),就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现,它们皆不是性的载体,前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲,后者更像是力量和男权的象征,皆是一种男权社会抽象出来的符号。
所以,和女体一样,被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成,男体向来被当成异形来看,性器官像蟒蛇,丑陋、张牙舞爪,容易让人感到羞恼和被冒犯,更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。
(在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去,它会变幻出另一种巨大的不满足,借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大,蟒就越大。)
在某种程度上,《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会,先不说它的好坏美丑,郭能让自己做到一种真诚,他能尽力实现他想要实现的目标,尽管目标是可疑的、欠妥的。
在国内,好片不多,有一个大的原因就是创作者不真诚,他们有的过度精于计算,做事拍戏只为钱没有心,有的则被审查禁锢,被抹去了很多思想和个人风格,后期为求过审更是甘于自我审查,拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装,在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露,和他们自觉危险的东西。
郭不会这么做,他极度认同自己的价值体系,以至于缺少有效的反思,不认为自己的缺陷是缺陷,获取得一种莫名的勇气,所以他能拍出与他同类人的内心真实,一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实,一份未被创作者的谎言污染的样本。
我们任谁都明白,如果影片里的男体是一面镜子,属于这个时代人的真实,绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体,而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实,不是彭于晏腹肌式的裸露,而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。
果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁
还是原来的配方,还是熟悉的套路
当演员一开口,那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。灵感来源,是奇异博士的圈圈阵法?还是哈利波特的不许喝水?信手拈来,全是“致敬经典”真不戳。
冲着看帅哥来的?满足你!男演员打架怎么能穿着衣服?邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次,男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感,拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢,也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。
为腐而腐,为爱而爱。没有承接的暧昧,毫无缘由的交心。爱情或许是我不懂,我就是爱你监听我我偷看你的样子。
全程地铁老人看手机,真的懵逼脸,求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下:
1.式神会自动转移吗,师傅的式神直接变成自己的?那为什么鹤守月存在呢?
2.到底如何抵御祸蛇?是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死?那祭天大典到底意义是什么呢,是杀蛇吗。
3.刀会对蛇的出现产生反应,是因为之前沾过蛇的血,那之前是什么情况下杀过蛇呢?
4.妖变成式神会变强吗?杀生石之前远远达不过博雅,变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。
5.转移只能到看得到的或者去过的地方,那为什么可以到蛇的肚子里?
6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗
7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开,而制造了一个拥有自己对公主的守护感情,以及变成任何人的式神,意义到底是什么?
8.头发妖到底是为什么就报仇了?她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的?
9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么?公主的欲望到底是什么。
10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压,那似乎也没什么变化,蛇依旧是在几十年之后出现,就像几十年之前它也出现过一般?
人物没有完成自己的站立也就算了,连蛇都没有。你吃了我 我吃了你,咱俩嘿嘿嘿,走向宇宙的轮回。
如果说小时代是郭导初入行业才艺不精,爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后,晴雅集在解决了镜头和演技的问题,同时也将画面和特效进行了进一步的提升,郭导依旧可以打造出一部这样的烂片,真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题,很巧 他们是一个人。
作为一个做电影的人,郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远,但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。我们可以不喜欢别人喜欢的东西,但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……
小时代 爵迹 晴雅集
郭导的电影厉害就厉害在
不仅均分低,而且方差小
但是市场永远都存在,真的是使人感动
不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了,今天一开场真的眼前一亮”的确,用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚,也确实,电影如同进餐,沙拉,蒸点,刺身,炖菜,样样都有。消费者也是萝卜青菜各有所爱。地沟油爆炒的猪腰子确实好吃,无需细品,也无关健康,只管大口吃便好,可是吃完除了三高,兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。
不得不说,有些东西,是与生俱来的。
在画面美感,配乐烘托,演员演技加持的条件下,为何一部电影依旧可以油腻之极,带着“我就是肉好看”的排面招摇过市?我们不仅反思,电影本身到底意味着什么?讲好一个故事,塑造一个人物,拥有完整的逻辑,以及表达正确的情感。如果依旧很难理解,可以去看看海贼王,如果还是接受不了决定太高深了的话,就去看看猫和老鼠吧。
电影的边际在被模糊化,或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活,但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。在此,我为马老师打抱不平。毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀,而有些人做了同样的事,他的电影却依旧如火如荼。
一个用了多年豆瓣从没评论过的人,今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉,不得不一吐为快。好的电影都是电影情节驱动人物行动,而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走,对,没有啥演技,就是念各种拗口的台词,宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理,爱恨情仇。而且人物从头对白一直到电影结束,感觉电影是靠着演员说着往前走的,我无数次希望能有2倍加速啊!贼难受,已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。对于这电影我最希望的就是演员们能说人话,这是拍电影,不是写散文! 其二电影所有人都可以说毫无个性可言,每个人都面具化,所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样,每个人都是一样的性格,一样的审美,一样的装13,没有内在,你不知道角色是一个懦弱的人,还是坚强的,还是倔强,还是傻乎乎,还是智慧的。每个人都像一个充气玩偶,说一样的话一样的表情,最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板,删掉都不影响故事。讲相声都还知道一个逗一个捧呢。这个电影不仅都一样,主角配角都不愿意多给点内在,刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神,大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾,男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖,男一重头到尾打酱油,结果就是找到了自己要守护的男二,学会了守护咒就完事了!至于男女反派就是你离不开我,我离不开你这些破事。我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻!要走心!全是些流于表面的东西,但凡走进内心一刻都不至于如此… 至于改编我就不想说什么了,这哪是什么晴明,阴阳师啊,主角换个名字它就是另外的故事了,你说他是个新加坡来的法师都能成立。什么式神哦,放在爵迹里,他不就成了使徒吗?啥玩意。改编能不能用点心,好歹原著写的还是不错哦! 最后,对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。太难为自己了。也太高看郭敬明了,本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步,没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已!念了两个多小时,真牛!!!全电影院看的人不少,最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩,估计大家都是备受煎熬怎么还不结束,郭导,如果下次还拍,请让角色多说说人话!!
《晴雅集》上映了,依然是郭敬明的正常操作,豆瓣5.1分。
这都0202年了,没想到还有那么多人看郭敬明的电影,上映前预售票房竟然比《拆弹专家2》高。
幸亏群众的眼睛是雪亮的,《晴雅集》虽然预售票房高,但正式上映后还是被《拆弹专家2》逆袭了。
当然,《拆弹专家2》能逆袭是因为质量过硬,如果质量一般的话,还真不一定打得过《晴雅集》。
虽然《拆弹专家2》躲过了一劫,但《心灵奇旅》就没那么幸运了,豆瓣9.3分,但票房只有《晴雅集》的十分之一。
劣币驱逐良币,一点不假。
都知道郭敬明是烂片之王,但他拍的电影就是有人看,你说气不气人?
看电影前看到这部电影有132分钟,我还以为郭敬明这次要痛改前非、好好讲故事了,事实证明我想多了。
电影节奏慢,说话慢,动作也慢,10分钟的故事硬生生拖成了132分钟。
每个人的一举一动都很慢,感觉就像在比赛一样,比谁的动作更慢。
别看有132分钟,其实剧情非常简单。
“祸蛇”即将出世,四大门派的晴明(赵又廷 饰)、博雅(邓伦 饰)、泷夜(春夏 饰)、鸿箬齐聚天都城,共同对抗祸蛇。
其它三个人都是明星演的,只有鸿箬没看出来是谁演的,多半是龙套。
果然不出所料,第二天鸿箬就死了,鹤守月顶替了他的位置。
除了这几个人外,主角就剩下公主和女皇了。
晴明在博雅和泷夜的房间装了监控,博雅在晴明和泷夜的房间装了窃听器,他们从而得知他们三个案发当晚都没出过房间。
晴明、博雅、泷夜都可以排除嫌疑,所以凶手只可能是鹤守月、公主、女皇。
就是这么简单的案子,我们的郭大导演花了一两个小时的时间来讲,可能他觉得他在拍《无间道》吧。
其实凶手就是鹤守月,他控制低配版贞子,也就是发妖杀了鸿箬和泷夜。
泷夜临死前对晴明说:“女皇是公主。”
这句话很烧脑吗,还是很深奥?
她都说得这么清楚了,晴明还理解错了,误以为泷夜说凶手是公主,你真是托马斯回旋的脑回路啊。
晴明理解错了,所以郭敬明又花了半个小时去讲晴明和博雅调查凶手的过程,晴明去查公主,博雅去查鹤守月。
大家都猜到谁是凶手了,郭导还以为我们猜不到。
大家都觉得这个剧情很简单,甚至很弱智,郭导还觉得这个故事很烧脑,要花132分钟才能讲清楚,少一分钟都不行。
既然你觉得这部电影这么烧脑,等电影下映后你干脆出个5个小时的导演剪辑版卖碟吧,肯定销量过亿。
泷夜临死前说的“女皇是公主”其实就是字面意思,女皇把自己的身体当做封印祸蛇的容器,从而获得了祸蛇的长生不老的能力。
为了防止别人发现她能长生不老,所以她又改变身份,做了公主。
公主就是女皇,而如今的女皇其实是一个纸人,它的一举一动都是鹤守月在控制。
揭晓谜底的时候,郭导此时的内心戏肯定是:这么烧脑的剧情,如果不是我揭晓答案,你们肯定猜不到谜底。
但事实上这个剧情既不烧脑也不深奥,反而还有很多bug。
女皇改变身份成为公主,自称在宫外长大,18岁才第一次进宫,那她如何证明她18岁以前的经历?
有谁看到过她18岁以前的生活?
而女皇是一个纸人,泷夜刚来几天就发现了这个秘密,那为什么皇宫那么多人几十年都没发现?
难道女皇不管是主理朝政还是吃饭都从来不让人看到她吗?
从来没人看到过她的真实面目,就没有人怀疑过吗?
几个法师穿衣服都有人服侍,她身为女皇难道洗澡、穿衣服、梳妆打扮没人服侍吗?
至于鹤守月控制纸人的一举一动就更没有可行性了,他必须随时随地都在纸人附近才能控制它。
他只不过是一个法师,他凭什么和女皇形影不离,凭什么女皇走到哪儿,他就跟到哪儿?
为了避免被人怀疑,他肯定要控制纸人假装洗澡、上厕所吧,难道他还能跟着女皇去洗澡、上厕所?
而且女皇就是公主的设定,这不就是《星战前传1》的剧情吗?
《星战前传1》里,女皇的女仆其实才是女皇,而女皇其实是女皇的女仆。
而且《晴雅集》里的公主的妆容、打扮和《星战前传1》的女皇也很像。
除此之外,晴明的传送门和奇异博士完全是一模一样。
不仅长得像,而且颜色也一样,郭导都不知道换个颜色,生怕别人看不出来是模仿的。
电影开头那段同时出现很多传送门的镜头,显然也是在模仿《复联4》。
中间有一段公主被一根虫子附体了,这种虫子以人的欲望为食。
公主体内有祸蛇,这区区一根小虫子还能在祸蛇的嘴里抢食物?
四神兽最后就只有朱雀出现了,其它三个神兽拍着拍着就忘了。
还有人吹特效,这特效也能吹?
别说和好莱坞大片比了,就是在国产片中也平平无奇。
祸蛇大闹城市、百姓逃命的镜头寥寥无几,完全没有那种“怪兽出世,毁天灭地、死伤无数”的感觉。
你去看看《金刚》《哥斯拉》之类的电影,这类电影都有大量怪兽大闹城市的镜头,给人的感觉就很真实。
别说《金刚》《哥斯拉》了,就是《奥特曼》也会有很多百姓逃命的镜头。
而《晴雅集》主要的角色就只有5个人,翻来覆去就只有这5个人,其它人要么就是连台词都没有的龙套,要么就是工具人,完全没有电影的感觉,更像是舞台剧,或者小品。
就5个人拍了132分钟,可想而知有多么无聊。
特效真的很一般,尤其是祸蛇出世后,给了一个鸟瞰天都城的镜头,真的太假了,让我想起了10多年前的国产灾难片《超强台风》。
所以不是郭导不拍祸蛇大闹城市,是不敢拍,鸟瞰城市的镜头越多,越容易看出来特效很假。
你看到祸蛇体型那么大,你还天真地以为会有什么大场面,其实你想多了,大部分都是主角和反派在绿幕前肉搏,把奇幻片拍成了动作片。
肉搏就肉搏把,还非要脱了衣服肉搏。
原著是奇幻巨制,被郭导拍成了同人文。
剧情不够,卖腐来凑,企图用卖腐和CP来圈钱。
除了博雅和鹤守月脱了衣服肉搏之外,博雅和晴明的戏份80%都是在卖腐。
现在只要是两个男人,或者是两个女人,网友就可以磕CP,已经变得有点病态了。
在这个“万物皆可CP”的年代,CP渐渐变质了。
看电影不关心剧情,而是去磕CP。
这样的结果就是,很多导演一看,既然大家这么喜欢磕CP,于是纷纷去拍这种电影/电视剧。
先安排一个霸道总攻,再安排一个软萌小受,然后就可以坐等热度大爆了。
《晴雅集》也是如此,好端端的友情不拍,非要搞CP。
这几天各大社交网站都在刷晴明和博雅的CP,根本没有人聊剧情。
只要卖腐,人们就会忽略这是烂片的事实。有CP就够了,电影烂不烂都是次要的。
你看,郭导成功地达到了他想要的目的。
你想搞CP,你可以去拍同性片啊。
同性片拍了也上映不了,所以他只能打打擦边球,蹭蹭热度,消费消费同性恋了。
他不敢拍同性片,所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院,并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传,简直是一举多得。
《春光乍泄》《断背山》之类的电影,表达的是真挚的爱情,我看了很感动。
《晴雅集》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐,我完全无法接受,甚至感到不适。
那些台词、动作、表情都太矫情了,本质上就是玛丽苏狗血剧,只不过把男女改为了男男。
有人还觉得晴明和博雅很甜,抱歉,我觉得令人作呕。
女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心,男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。
打架必须要脱衣服,再加上从头到尾卖腐、搞CP,郭导为了票房真是不择手段啊。
《晴雅集》真的可以说是一无是处,唯一的优点是美术,但这也不是郭敬明的功劳,是艺术总监屠楠的功劳。
为什么郭敬明拍了那么多部烂片后还能当导演?
归根结底还是观众的选择的结果。
片方知道郭敬明拍的都是烂片,但也知道他拍的电影就是有人看,就是能赚到钱,所以一而再再而三地请他拍电影。
俗话说“有需求就有市场”,正是因为现在的网友一天到晚磕CP,所以郭敬明拍的烂片还有票房,而且票房还不低。
如果没有人磕CP,这部电影估计看都没人看。
正是因为那么多人去看郭敬明的电影,才给了他一口饭吃,然后他才能做一部又一部的shi喂给我们吃。
如果大家都不去看他的电影,也不抱着“看看到底有多烂”的心态去看他的电影,不给他贡献一分钱,片方一看他没票房号召力了,自然就不会再请他做导演了。
不要以为我们只是观众,和电影行业没什么关系,其实关系很大。
几年前烂片都能卖8亿、10亿,现在不行了,因为观众的素质提升了,不会去看烂片了。
没人看烂片,就是在鞭策电影公司用心拍好电影,所以这几年国产片的质量已经有明显提升了。
国产片越来越好不是一个人的事,是所有电影人,同时也是所有观众的事,而且要很长的时间才能看到明显效果。
只要人人都坚持为好片贡献票房,不给烂片贡献票房,5年后、10年后,电影院上映的全是好片,《晴雅集》之流完全没有活路,只有电影院一日游的待遇。
抵制烂片,人人有责。
我那么期待,年度失望😞
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
光膀子打架已经出现人传人现象。
奇异博士,异星崛起,甄嬛传,裸男肉搏avi大混杂,郭导演审美始终如一,男宠演技最差戏份最多,每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的,节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子,写论文的时候东抄一段,西抄一段,然后重新排列组合揉在一堆,以为别人发现不了自己是copy cat
尽管理智告诉我这不可能,但就字面意思上讲,《晴雅集》挺好看的,服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片,简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的,当凡学电影遇上郭氏美学,一种从量变到质变的化学反应就发生了,各种层面上都契合得天衣无缝,更别说还有裸男战巨蟒了(原谅我邪恶了)。
就这?就这?你什么体系,你不还是肾虚唯美PPT?朋友们,四星是怎么打出来的?我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套,故作玄虚。场面太小家子气了,除了最开始有点天都城夜景,后面基本都是空城空房间,几个主角分配镜头,世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗?单方面宣布,作为奇幻魔幻电影,《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。(专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院,竟然还出了放映事故)
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例,这次请川井宪次,感觉是同样理由,给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针:“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线,显得很糊弄人,或者说,其实是电影的声部,所有的演员那是真的在念台词,没有一点旋律感,一个调到底,就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知,因为有些单独某个场景拎出来,像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话,但它在感性情感的层面是个空中楼阁,它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景,守护的主题太想当然了,完全没能通过双男主的关系经营建立起来,很难让观众去进行移情,让它更进一步。
电影里的人像一群郭敬明在对话
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男!啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于:节奏太差了,所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速,运镜也是缓慢的摇,而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词,慢条斯理的语速,似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态,真是太别扭了。尤其是,你还是想做个娱乐片,看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长,但是,方向似乎不太对。
???郭导真的不要再这样不求上进,弥补人生缺憾,追求自己小公主的梦了好吗
因为影片名称和内容,也因为邓伦,画面还行,故事一般。(早就看过了,补记录)
美术以及配乐很好,发妖亮眼,邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力,感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧(闪回、平行)和技术(视效、音效等)粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞(大蛇+肉搏段落像极了爵迹),不过整体对于导演来说已经算是进步了吧,尤其前半部分像模像样。PS:真正的自信是相信自己的创作和观众,而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
看之前听了很多不同的声音,还有点忐忑,看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作,晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑,一个傲娇一个宠溺的,他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字,关于守护的故事。而且这个守护是相互的,博雅做晴明的式神,晴明就要守护他,而他当然也在守护晴明,助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护,汪铎给人很大的惊喜(当然不只是身材……)。文戏的情节有细节有反转,武戏的场面够真实够宏大。PS:看之前脱发是我的心理阴影,看完,发量多变成我的心理阴影了!
(50/100)归根到底还是郭导的审美意识太差,本应是高潮决斗部分,居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏?这样卖腐真的有必要吗?本来剧情全程靠台词就够笨,台词设计一如既往保持蠢,演员一个比一个机器人,你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗?故事有原作加持至少还是能看,居然很妖怪推理(?),道具服装还不错,负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥,很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克,质量至少7/8分,技术粗糙不懂镜头语言都不要紧,你愿意努力,还是可以改进的,但是审美有问题,就是没法救的。
小时代5:守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢,买了版权,合法抄袭。BTW:破案就找狄仁杰,一个在结界,一个在拆弹。
1.中国版的Call Me By Your Name,My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛,这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化,最后的街头痞子肉搏,脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速,3倍速看这部片,会给更高分,尿区太多了。5.美伦练练普通话吧,学学台词吧,石家庄口音,还不如丑廷的台词说得顺。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗?” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了,我不是说那些打斗戏,而是那些互相挑逗的戏份,还有这个结尾配上邓伦的片尾曲,真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事?和哪个男演员合作都能生出CP感来!硬件部分甚至剧本和表演及格了,因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好,现在太长感觉有点疲惫。
一部只有在强大的资本加持下,具有编剧(文学功底)和绝对掌控欲的导演(自编自导)才能拍出的电影。在当下中国电影语境里,或许真的只有郭敬明才能做到:如何不被资本裹挟,又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下,实则是两段平行的感情:一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突,以及人与人之间细微的情感,是少有的。