故事发生在第一次世界大战结束之后,艾伦(多姆纳尔·格里森 Domhnall Gleeson 饰)完成了自己保家卫国的使命,重新回归了平静的生活之中。艾伦希望执笔重新开始写作,用文字给这个社会带来一份力量,但很快他就发现,自己似乎已经丧失了写作的能力了。与此同时,可怕的战争给艾伦的心灵带来了极大的创伤,导致他一直在被应激症折磨。
无奈之下,艾伦带着妻子德芙妮(玛歌特·罗比 Margot Robbie 饰)举家搬到了乡下,希望那里优美的景色能够治愈他受伤的灵魂。儿子比利(威尔·提尔逊 Will Tilston 饰)和他挚爱的玩具小熊带给了艾伦无限的灵感,令他开始创作童书《小熊维尼》。
电影 再见克里斯托弗 用阳光树林童真的笑和陪伴表达了爱。一直在学习做一个母亲。电影讲述了这样的一个父母观那就是,当没有孩子的时候,你可能可以坚持对就是对,错就是错。但是当有了孩子以后,你坚持的对的可能对孩子就会变成错,而陪伴换位倾听都会帮助我们站在孩子的立场去理解最终你选择坚持什么。孩子们都会长大的,他们总有一天会理解的,而好的父母是选择了他们的成长并给予了让他们快乐的度过了从不理解到理解的过程,而这需要时间,耐心,微笑,放弃绝对正确的观念,去组成了爱。
真正经典的作品,背后都有着一颗温暖的心。《再见,克里斯托弗罗宾》讲述了英国经典儿童文学作品 Winnie the Pooh《小熊维尼》如何诞生及影响无数民众的全过程。 这个因原作者 Alan Alexander Milne 儿子 Christopher Robin 而生的儿童读物,却并不如我们所想象的,是一份父亲送给儿子的专属礼物。甚至你可以反过来说,这是当年8岁的 Christopher 送给父亲的一份礼物,Winnie the Pooh 不仅将 A. A. Milne 从一战的 PTSD 中拯救回来,还助他完成了修复破损的英国乐观精神的使命。 《再见,克里斯托弗罗宾》不是一个完美的电影,有着这样那样的缺点,比如人物情感变化过于生硬、故事冗长且张力不足、闪回剪辑也并未如想象中那样起着推动剧情的作用,但这无碍于它排在必看清单的前列。 将近两小时的影片,处处可见的饱满情绪令观众对《小熊维尼》这个作品有了新的敬意,导演在深挖 A. A. Milne 创作过程之余,不断地刻画着它的成功所带来名与利对父子关系的打击。《小熊维尼》的诞生有着一个高尚的目的,背后却有着一个落寞的少年心事。 Christopher 让父亲 Alan 为他写一本书,但最后却是父亲写了一本以他为题材的作品,并借此进入世界的名利场。Winnie the Pooh 的畅销,将好不容易修复的父子关系再一次拉远,Alan 及其妻子 Daphne 纵情穿梭于灯红酒绿,似乎把自己出书的初衷早已抛诸脑后,更把本应快乐享受童年的 Christopher 推到了媒体漩涡中心,茫然不知所措。 Christopher Robin 的诞生拯救了一个被战争伤害的灵魂,同时又将这个灵魂拉扯进深不见底的名利场深渊,而解决的办法在当时看来似乎有且只有一个:停止对 Christopher Robin 的任何创作。 Milne 两父子之间的亲疏远近是《再见,克里斯托弗罗宾》所有故事和人物走向的主心轴,Domhnall Gleeson 扮演的 A. A. Milne 和 Will Tilston 扮演的少年版 Christopher Robin,一个深受 PTSD 折磨的一战幸存者和一个似乎永远无法感受父母体温的孤单少年,看似格格不入却被导演处理得颇为自然。 那些初时被逼两人独处的尴尬,PTSD 发症时的陪伴,在 Ashdown 深林里的那些小游戏,那些与玩具共餐的无数个晚餐早餐午餐,8 岁的 Christopher 一步一步地将父亲那被战争震成碎片的心一片一片拼回来。而只需要父亲简单的一个(冷)笑话,就可以让 Christopher 笑逐颜开。前一刻他还在为保姆 Olive 的短暂离开而伤心愤怒,下一秒就被父亲对为什么不能把刀叉竖起来的解释逗得乐不开怀。 影片由幼年 Christopher 在窗外看着不断离家赴宴、出游的父母开始,以成年 Christopher 在 Ashdown 深林山顶上原谅父亲结束。最后的最后,已成长为少年、经历过战争洗礼的 Christopher Robin 终于释然,愿意对 Winnie the Pooh 里的 Robin 和平说一声再见,同意让这个已经属于英国甚至世界读者的名字继续发挥他应有的影响。毕竟,此 Christopher 早已经非彼 Christopher。 《小熊维尼》欢声笑语的背后,永远都藏着一个 8 岁小男孩对父亲的暖暖爱意。 庆幸的是,无论 Christopher 和父亲的关系如何,保姆 Olive 永远都在他的身边支持和安慰他,扮演着一个比他母亲更为重要的角色,两人互动的戏分虽然远远不多,但却承担起本片 80% 的感动。若没有了 Olive,很难想像 Christopher 是如何有勇气和信念去拯救他那满身问题的双亲。 《再见,克里斯托弗罗宾》算是一个不错的作品,但很诚实地说离 好 仍然有着一段不小的距离。最大的问题其实在于导演太过贪心,在一个电影长度里试图塞进太多的情绪,Mr. Milne 坚持为战后英国重新带来笑声的执着、没有办法自己调和的 PTSD、Milne 父子两人关系从陌生亲密隔阂到修复、Robin 和保姆 Olive 之间长达数十年的情谊、Milne 和妻子 Daphne 之间的关系…… 上面任何的一份感情都值得浓墨重彩地娓娓道来,但揉合在一个不足两小时的影片里,怎么样都会让人觉得隔靴搔痒,而小丑女 Margot Robbie 所扮演的 Daphne 更是由头到尾游离在整体剧情之外。
私心很喜欢这部片子,不太明白为什么评论都觉得有点失望hh。画面明快,轻松,洒满阳光和薄雾的森林和木屋。这是一个略带忧伤的故事。主角一家人都有着英国人特有的内敛,绅士,温和地疏离着,不近不远地关心着彼此。虽然好像总是奶妈在照顾Robin的衣食起居,可是妈妈会用玩偶演绘声绘色的情景剧,父亲会带他做鸡圈,在森林中散步,玩略显幼稚的战争模仿游戏,赞美他是最出色的昆虫学家,让玩偶们一起吃早餐。Robin幼年时的扮演者会在笑起来时露出颊边的小窝。 可是这样快活而略带英式刻板的童年生活的底色是无情而无穷的战争。“战争就像星期三,如果你不喜欢他,你可以在床上躺着;可你无法阻止星期三的到来。”统治阶级永远不会于利益的攫取争夺中满足,人类间的互相屠戮也因此永无止境。父亲因战争患上ptsd,对一切类似枪声,炮声与战机螺旋桨声的音波反射性的感到恐惧。他在战后抒写着欢快的剧目为人们提供欢笑,而他的良心却在看到街边依旧如一地挨饿受苦的底层民众时受到无限的煎熬与拷问——不是说这场战争能够结束一切吗?为什么饥饿,贫穷,寒冷,分离,卑贱之苦依旧在鞭打着无辜的民众?千千万万民众用血肉之躯垒成的胜利之碑,为何底下依旧是走投无路的孤苦百姓跪拜祈祷,而他们的心愿仅仅是一个容身之所,一个平静的生活?父亲再也无法捂住自己的双眼,为高高在上的名流们提供溢价的笑料。
而多年以后,事实又再一次无情地击倒了他。那场给他留下终身阴影的战争,它没能完成拯救人间的幻想使命,它没能终结世间生灵的无限痛嚎啼哭,它没能在战后万物凋零的焦土上绽放出丛丛生机与希望——它甚至没能阻止下一场战争的到来。而他的儿子,他唯一的儿子,甚至觉得成为一位战死无名氏也比这样的生活更有意义。他的妻子不得不又一次地经受爱人生死不明的煎熬。他知道这一切都是他的责任,是他将本独属于他们一家的美丽回忆“卖了出去”,是他毁掉了儿子的童年,是他忽略他的感受而让他一遍遍地配合成人世界作秀…当他收到那封信时,愧疚和悔恨事实上一瞬间吞噬了他。
可是那是怎样的一位天使啊!他感激自己的父亲为人们带来振奋与希望,即使代价是自己饱受欺凌与委屈的成长。他告诉父亲人们因此被鼓舞和激励,他告诉他那份属于他们对快乐时光被复制了出去,组成了千千万读过维尼故事的孩子们的童年。他说他的童年是“wonderful.”,“It's just growing up that is hard.”
喜欢剧中Domhnall考究的西装套装,羊毛马甲,闪着光泽的亚麻外套;喜欢剧中人物急促而克制的台词表演,节制,而童趣,优雅,典型英式的用词也让人如沐春风。没有过分外露的情感表达反而更能让人感受到这份亲情的重量与动人。
作为传记片来说,拍的有些平淡无奇。本应讲述父子之间错综复杂的关系,却被大篇幅的叙述性拍摄手法拖的全片冗长而且毫无跌宕的情节。 比利·穆恩拥有快乐的童年。在萨塞克斯亚士顿森林无忧无虑的生活经历使他成为了世界上最受关注的孩子,因为受他的启发,他的父亲米尔恩先生创作出了闻名世界的经典作品———小熊维尼!
维尼的好朋友克里斯托弗·罗宾就是以米尔恩先生的儿子比利为原型的,这给比利带来了万众瞩目的知名度,同时也毁掉了他本应天真烂漫的童年。随着商业化的推广,比利越来越像是一个宣传工具,从而沦为克里斯托弗·罗宾的影子,这让他很不开心。之后唯一与他形影不离的保姆的离去,让他感到从未有过的失落感与孤独感。尽管米尔恩承诺不再撰写关于维尼的任何新的作品,把生活还给儿子,但那份丢失的童年快乐已经找不回了。
就像长大后参军临走那天,父子吵架时比利说的:“我让你为我写书,并没让你写我。”带着明显的怨恨父亲的意味。此时的米尔恩再怎么解释也是苍白无力的。其实个人觉得,米尔恩先生还是很在乎儿子生活的快不快乐的,有时候只是他的妻子太过于功利了,但他又有苦说不出什么。就像保姆临走前对他夫妇俩说了那一番大实话后,米尔恩感触很多,但作为绅士的他无法指责什么,只是承诺了不再创作与维尼有关的作品;而他的妻子,回击保姆的话中就充满了尖酸、刻薄,而且带有浓厚的等级尊卑观念。
影片最后还是比较暖心的,经历了战争洗礼的比利回到了父亲身边,当他们再次来到创作灵感的老地方时,父子俩的谈话也温馨了起来。比利讲到了战场上的经历,提到了维尼和关于它的歌曲……让比利彻底释怀了!!!
父亲本想的道歉也被比利回绝了,他说:“童年是美妙的,痛苦的是成长期。”此时的米尔恩感到了无比的欣慰,只一句:“来吧,回家,我想”。
画面就像定格在了比利快乐童年的那一刻,维尼熊又出现在父子俩的左右。大手牵小手,一起回家。“小蓝,我长大了你得多少岁?”“我可能一百岁吧!!!”
这只小熊可是伴随了我十几年的啊,至今仍然是心里第一位。
在这两点一线的多少有些枯燥生活里,有一片百亩森林真的很棒,如电影中所说“那是一个小天地”。
喜欢它的笑容,喜欢它的天真,喜欢它的善良,喜欢它的义气……它身上有着我喜欢的任何东西,因为它是我喜欢的小熊。
感谢这部电影让我知道了克里斯托弗罗宾的故事而不仅仅是小熊维尼的,也让我进一步了解到战争真的是很可怕的一件事。
经历过战争的A. A.米尔恩把蜜蜂的声音误认为敌人鸣笛声,把气球爆炸声听作枪炮声……但从侧面来讲,这些也成为了他写作的素材。
值得看的一部电影,看到最后泪目了(不枉我话费将近一晚时间放弃作业看电影😱😱😱)
千言万语只一句~我爱你,维尼❤
My Bear.
看这部片子的时候正在十几个小时的飞机上,一屁股坐那么久,真的挺无聊的。很多电影看起来都不是很好看,无意中换台到儿童频道,这才翻到这部电影。
这部非常小众、豆瓣评分人数不足5千、评分不过8,缺仍有泪点有感触的文艺片,有个挺长的名字。
“再见,克里斯托弗·罗宾”
不知道你是否熟悉小熊维尼,在这部经典童话故事当中,百亩森林中,维尼、小猪、驴子有个真人好友,有个小主人,就是克里斯托弗·罗宾。
插画作家米勒刚从一战战场回来,总是无法适应城市的歌舞升平的生活,创伤应激反应,让他在舞会中失态,创作过程也并不顺利。
城市生活显然不适合插画作家继续创作。最终插画作家米勒决定搬去郊外生活。
郊外房子后头有一座小树林,没有创作思绪的时候,插画家米勒就会偶尔带着自己的孩子一起玩耍。
插画家米勒一直哄他儿子说,树后面的森林里可能有熊,小孩的创造能力是非常强的,利用自己的小玩具脑补了很多小小的细节,父亲从穆恩的想象力当中得到了灵感。构成了这部 Winnie the Pooh。
这么富有创造力又温暖的童话故事,极大地温暖了一战后读者们的内心,小熊维尼一经出版,就受到了热烈的欢迎,销量惊人,在铺天盖地的呼声当中,童话故事当中唯一一个真人角色,克里斯托弗·罗宾的原型穆恩,更加受到了众人的瞩目,毫无疑问,穆恩成为了人们的焦点,大家都去关注这个小男孩究竟在生活当中是什么样的。
穆恩不断地收到演出、茶话会、上流俱乐部的邀请,不单单是大人们想见他,小孩子们过生日,也想和这小主角见上一面。
起先的新奇慢慢变成了负担,穆恩不再喜欢这样功利性强的外出活动,但是刚刚开始赚钱的米勒怎么舍得放下这样的机会呢,米勒开始哄骗儿子,说这是要带他出去玩儿,但是最后都演变成了工作。
像是米勒答应带穆恩去游乐场玩儿,其实是为了游乐场的签售会,好不容易完成了工作之后,在难得的游玩的过程当中,却不断受到周围观众的检阅。
童年时期很快就被工作占满,和父母相处的时间,逐渐被剥夺,童年的不幸也延续到了青少年时期,换了学校之后的穆恩,因为童年时期光鲜夺目的“职业”,成了同伴们耻笑欺凌的对象。
慢慢地小熊维尼,驴子,小猪,这些由他想象出来的百亩森林中的动物们,都不再是他心目中的好伙伴,他讨厌小熊维尼,讨厌这个故事里的所有角色,讨厌克里斯托弗·罗宾,也讨厌把这个故事还原出来的父亲。
穆恩将自己的不幸全部归结于小熊维尼这本童话故事的创作,家人之间的关系也越来越差,他对于家庭,对于这部作品的讨厌,不是没有源头的,米勒将自己追名逐利的欲望全部附在了穆恩的身上。
小熊维尼为千疮百孔的战后世界带来了爱和温暖,给千百万儿童甚至成年人都筑起了梦,克里斯托弗罗宾是小熊维尼与真实世界唯一的羁绊,但真实的罗宾-——穆恩,却丧失了整个童年。
在二战开始之后,不顾家里人的反对,穆恩仍旧奔赴战场,战争是残酷的,尽管家庭关系不好,但是父母依然挂念穆恩的安危。战争结束之后,许久没有收到穆恩消息的父母,收到了来自政府的来信,穆恩被列为了失踪人口。
那么《再见了,克里斯托弗·罗宾》到底是像过去的罗宾这个角色道别?还是角色的原型穆恩的离开?最后穆恩有没有回来?插画师米勒又是什么样的结局?推荐大家可以自己看一看这部电影。
语言是平淡的,但是实际上故事背后的东西还是很不错的,毕竟导演有很多话要说,
大多数的孩子都经历过,被父母的梦想所束缚的感受。当然,这也不单单是一部亲子作品,不仅仅想要探讨家庭之间的关系,不单单讲述了,小熊维尼的创作,对于父子之间关系的影响。
在两次世界大战的背景下,父子之间母亲的角色是怎样的?保姆的角色又是怎样的,甚至小熊维尼的角色又是怎样的?包括其中的反战思想,都还是挺值得一看的。
总而言之,这部电影,于其归类到童话篇,不如归类为传记类作品会更合适。
不过,电影的篇幅毕竟是有限的,作者想同时讲述那么多的故事,让整个故事看起来有些零碎。
然而,从一个外行人的角度来看,电影的整体色调很棒,都是柔和的暖色调,单个镜头看起来也很有故事。整部电影都透露出一股战争阴影与童年不幸交织的悲伤与沉闷,很适合一个人想要独处,或者想要从繁杂的生活当中,换一种思路的时候漫不经心的看看,只是由于故事性多而杂,总让人觉得有些意犹未尽。
我们人生的第一份爱,来自父母,他们的相爱。而人生的第二份爱,来自我们降生,我们对世界说了一声,哇,你好。
第三份爱,是父母对我们的爱,我们第一次学习了骄纵,给了我们探索这个世界的起点,给我们寻找爱的力量。
后面我们就会爱很多,会很贪婪,会无所顾忌,直到最后,会发现,原来爱的只是自己。这份爱或许就是一个人最后一次的爱。
而有的人,或许会在告别世界之前,以各种可能的方式,将最后的一份爱,会送给这个世界上他曾爱过或者爱过他的人。
想象很美好,现实很残酷。Milne不只一次抱怨过人们只关心他写维尼,完全忽略他的正经作品。Christopher成年以后还是和父母关系崩坏,结婚以后快二十年没和他妈妈说过话,也没怎么见过他爸。他和自己的表妹结的婚,结果女儿是小儿麻痹症患者....毛绒玩具们C送给书的编辑,编辑捐给纽约公共图书馆了
陪爷爷奶奶看早场就是好,有人在开头硬塞给你薯片,也有人红着眼在结尾强行制止你鼻涕眼泪一整脸,你为什么哭,这是我的童年!题外话到此,故事真是喜欢,与" The child in time "稍可作一比,书写儿童题材的作家与父亲角色的相互映照。终究是会失去孩子的,以各自的方式。
写了一本关于你的书并不等于为你写了一本书,“反对战争,就像反对星期三。”父亲逃避战争创伤,母亲追逐虚名荣誉,唯一关心自己的小保姆终会嫁人,丢去寄宿学院忍受暴凌……即便编剧已经努力美化现实了,看着还是过于残酷,和其后迪士尼版《Christopher Robin》一对比真是极其讽刺
大概是角色需要,感觉男女主都端着,然后,我太容易出戏了,没有一秒钟不觉得domhnall gleeson不是他自己啊。虽然看采访他功课做得很多,可是讲真演的还是.......感觉怪怪的。小演员除了长得可爱也很会演,但是少了一点童真。所以整部片子给人的感觉就是这几个演员换了装扮说台词。奶妈演得好!
第一次了解到小熊维尼背后还有这样一段故事,战后应激创伤的父亲,在和儿子共同玩耍中,渐渐愈合了伤痕,同时也把这股抚慰人心的力量写了出来,去感染了更多饱受战争创伤的大众。剪辑很赞,几处闪回恰到好处。全场除了我目测都是老爷爷老奶奶,不时有抽泣声,是的,这是他们的童年。