1 ) 看完魔警,再来看豆瓣的评论,我发现我自己的审影观还是需要改进
其实电影这东西很简单,就是看完,有啥感觉,比如像富春山这种电影很烂,为什么烂?我不清楚,就是感觉。
魔警我的感觉就是“不错,很好,看到最后还挺感动的。”
说不出优点,
说不出缺点。
但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。
你以为你用调侃的语气评论很显示深度?
对不起,在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。
总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。
2 ) 人心不止黑与白
4月13日,在获得金像奖影帝之后,张家辉说了一段诡异的话:“我刚看到一些香港从业人员离世的照片,我也想到我自己,我在想,到时候我能不能要一张彩色的照片?”
五天之后,张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头,但实际上看了电影才发现,影帝早早地便在电影中死去,他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴,张是吴内心深处的自己,是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌,暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事,所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下,努力地讲出一个好故事,然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音,用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案,事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静,人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待,调动所有元素,去探讨人心如何失守,又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起,也以匪而终。贪心与欲望,打劫与枪战,这样的桥段在港片里不新鲜,之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现,所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战,直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救,还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马,抑或是张家辉附体吴彦祖,暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间,冲动如同瓶子里的魔鬼,已无法压抑。
人生紧要关头只有几步,一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死,幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察,从此种下难以磨灭的心灵罪疚,最后,吴在继续萌发救人本能的同时,也葬身于火海。烈火焚心,注定要自我毁灭,方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中,立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯,片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴,立即铺陈开来,渲染了整个黑暗。就像人的一生,污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单,是多彩的,有红有黑,还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言,要一张彩色的照片,恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样,复杂多彩罢了。
3 ) 剧情解析,没看懂的不妨来看看
剧情应该是这样的:吴彦祖的父亲在25年前一次抗强拆的冲突中意外被张家辉这个邻居警察烧死了,于是吴彦祖为了报仇放火烧死了邻居警察。由于吴彦祖老爸从小教育他要正直,而他又为了报仇烧死了仇人,报仇和正直的内心纠结使他患了精神分裂。后来他救了韩江,安志杰的高级督察老爸骂他救谁不好非要救个贼,这就又引发了吴彦祖救还是不救的纠结,精神分裂因此加重,韩江也就成了他的心魔化身(当年的邻居警察,我想其实不是他们像,而是邻居警察是藏在心里的心魔,而救不救韩江引发了心魔,于是两个人在吴彦祖心里就重合了)。所以韩江其实掉下山崖的时候就已经死了,后来还经常出现的是吴彦祖的心魔,也就是精神分裂症恶的那个人格。作为一个警察不能杀强奸犯,所以恶人格(韩江)主导了吴彦祖的行为。用钻石挑动几个贼内斗,都是恶人格主导的。最后救安志杰导致自己被烧死,就是善良人格回归了。这个结局悲壮却也是必然,毕竟犯了罪,又一直受内心谴责这么多年,自我毁灭也是个很好的结局。讽刺的是:报纸和警方发言,把安志杰这个内贼杀的警察也算到了吴彦祖的头上。
4 ) 要完全消灭黑暗的不可能的,唯一的方法,是带光进来
不明白豆瓣上分数为什么这么低,这是我今年看过的最好的电影。情节上环环相扣,火这条线索贯穿影片始终。结尾王伟业终于完成了心灵上的救赎,可也难逃命运的惩罚。最后捡橙子那段是整部电影的唯一一抹亮色,忍不住湿润了眼角,如果时间能停留在这一刻,如果王伟业能不想着如何消灭心中的恶,而只是使心中善最大化,那么一切都会不一样了吧……
结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔~谁的心里没点邪恶的念头呢?不应该为这个谴责自己,也不该那么完美主义,相反,应该看重善良的一面。张德芬说过,要完全消灭黑暗的不可能的,唯一的方法,是带光进来。大概人心也是一样吧~
5 ) 魔是心魔的魔
昨天看的这片,看完后的感觉是不喜欢。不是说拍不好,甚至觉得拍摄手法还挺新颖,尤其是配乐啊配乐,太棒了有没有!全程的惊悚效果的都是靠音乐营造的!但就是全片看下来的感觉太压抑,吴彦祖心中的秘密在结尾处揭晓时,我内心也没多大的释放。可能是吴彦祖最后的自我救赎太惨烈了吧~呜呜~~太过走心的片子啊,皱着眉头看完就完全体会不到观影的轻松感了,很累。虽不是我的菜,但挺欣赏导演对人性的挖掘,狗咬狗的高潮部分还是很出彩的!也要感性香港的黄金配角们!爱港片,其中一大原因就是对那些超棒的黄金配角们的崇敬与喜爱吧~
6 ) 总是一次又一次不小心
电影一开始,张家辉很酷地干翻一群追击他的警察,然后走到街上,不小心被车撞了。
偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。
一看就喜欢吴彦祖的女督查同学(主要是吴彦祖不小心长得太帅了)一不小心又调来做他上司,开后门调他去巡逻,老坐医院岗亭电影就没法演了。
强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。
张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。
原来鬼王面具是那么的稀有,全香港就一家店会做,那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫,他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具,估计是要为鬼王打劫集团做广告。
到最后才知道,原来一切的悲剧,都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。
你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么?我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。这么多不小心,多荒诞啊,多黑色啊,我给高分!
张家辉每一次出场都很有劲,除了死得太不小心。
吴彦祖不犯病的时候很小心很有味,犯病的时候总是不小心闯祸,让人腻歪,窠臼。
有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的,赞!
配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人,赞!
最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错,就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思?
而且,好像还有一个橘子没捡起来啊,喂,混蛋们,回来啊,你们也太不小心了!!!
(好吧,有朋友指出是两个橘子,不好意思,我一不小心没看清楚啊)
谁给吴彦祖配的音??真糟糕
感觉到了最后导演兜不住了,把谜底一下子揭晓了。以及,高世章的配乐铺太慢了!
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影,张家辉的戏份不算多,剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏,鬼王党到后期只留噱头,太简单就内部崩溃,或许是张家辉的档期太紧吧,草草死去了事,后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破,音乐还好,但有些沉闷,不够畅快。
从头自焚到尾吧 看的心惊, 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好,加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
叙事凌乱,人物写作只有状态而没有证据,显得做作,主线就是一个倒霉蛋的意淫,复线更是灾难,整个节奏拖沓无聊,除了电影的开头毫无看点,没有扎实的剧本写作,再玄的视觉效果都是华而不实,不过吴彦祖是够努力的了。
双重人格吗
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虚了。。。
装神弄鬼,故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了,一部比一部烂。配乐堪称灾难。
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅!
节奏很大问题,整体拖沓无趣,前段穿插记忆线索造悬疑,但表现过多倒显凌乱,该节奏紧凑时偏偏玩细致,催眠和施计内讧两段太长,尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎,依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐,大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
1.魔由心生,魔缘起恶,恶根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毁灭与救赎同行;3.镜头集众家大师之经典,并稍加改变和延展;4.吴彦祖还是有进步的,在影帝制造机的调教下;5.最后,我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
剧本一般啊
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~
全球城市香港治安最乱,全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城(锦华店)
林超贤最大的能耐是上进心,尤其是这两年愈发凶狠,突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验,引入了B级片的磨坊元素,同时关注人物的心理异化,阴郁如目露凶光,癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影,但却是难得一见的作者影像。
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得!
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定,从七分线降次到几近烂片边界。所以,连BJIFF都没有入?
四星全部给吴彦祖和张家辉,因为这部电影见到了他们本人
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
妈呀,吓死我了……看完做噩梦