第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。

一大早便跑去支持了《上海堡垒》，电影刚开始没多久，以为是《安德的游戏》，看到后来才意识到这是场“儿戏”。

看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单，忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍，简直比电影本身精彩多了。

全部看完后，一瞬间觉得自己一开始的想法，还有点肤浅。

我这是被成功洗脑了吗？

Sir电影

2019年是中国科幻电影元年。现在“元年”已经过半，第二棒要交到谁手里？是这部——《上海堡垒》

独立鱼电影

《流浪地球》说自己「成了是英雄，死了是烈士」。《上海堡垒》则是「用小米加步枪，去对抗大炮」。

影探

以往看科幻末日战争电影，特效是好看，场面是刺激，可总归是少了点什么。如今，终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上，而世界由我们来拯救。那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。

第十放映室

《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。电影中大到世界观的设置，小到道具的概念设计，每一步都是“零经验”的挑战。

我实在是太CJ了

希望大家把这当做一部国产科幻片看待，而非流量明星主演的爱情电影。

吐槽电影院

第一次看到片尾，在《世界末日》的歌声里，我泪流满面。后来想想都觉得不可思议，怎么哭得那么真情实感，像个300斤的孩子？

有部电影

而《上海堡垒》，就像是一个阶段性爆发，或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。

影视怪蜀黍

从立项、开拍、宣传再到上映，《上海堡垒》经历了漫长的六年。但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟，我们应该庆幸，《上海堡垒》最终得以与观众见面。

虹膜

《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想，再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。

北戴河桃罐头厂电影修士会

纵观跨度并不算长的中国科幻电影史，从软科幻萌芽的八十年，发展到2019的科幻元年，一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。如今，《上海堡垒》又开辟了新的类型：科幻战争片。

不散

所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出，如同电影里那条跨越了五年的短信一样，是一招化骨绵掌，击中每个人心底最柔软的地方。也无怪乎最后几分钟，观众哭成了狗。

X博士

通过这种改编，整部电影的故事线收缩，使得情节更为紧张有节奏感。

电影头条

与画面中的上海同时沉没的，是这座城市过去与历史，未来与希望，是日常生活，是无数欢笑、悲伤的回忆，是许多人生命中的一部分。正是这些，能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。

不存在

如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”，《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。

极客电影

滕华涛导演从角色契合度出发，搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合，大胆开拓新的科幻风格，这是一次勇敢而且走心的尝试。

奇遇电影

连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了，人们充满了好奇与企盼，终于可以通过一部电影来触摸星空，尽情遐想，感受科学的温度与力量。

看电影看到死

在《上海堡垒》刚筹备的6年前，还不曾有人看好国产科幻电影，可如今，看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂，真实地展现在我们面前，心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来，我们终将抵达远方。

-未完待续-

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生

电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

目前豆瓣评分3.2，几大热门电影平台预计票房不会超过两亿

丨　成为烂片之前，它曾被翘首期盼

2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。

以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。

作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。

我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。“江洋，帝国？”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。“还有谁？” ——《上海堡垒》第五章

原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。

《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏

丨　南辕北撤的影视化道路

有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。

当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。

同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。

演员的采访很难让人相信她读过原作

更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。

所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。

这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中

丨　科幻电影元年的Side B

正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。

在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。

但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。

鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。

然而最后，他们还是把这段剪掉了。

原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》

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刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因

当时上视听语言专业课的时候，教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。”但对不起，这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。

说得不严谨一点，当我们决定观影的时候，我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票，我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑（可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑，也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑）。在选择相信这种内在逻辑的前提下，我们花一张电影票和两个小时的时间，获取电影独特的艺术享受，也就是我们说的良好的观影体验。

但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品，无论我们怎么哄骗自己，真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。自然我们的观影体验极差，并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。

一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗？并没有问题。

以电影工业化最成熟的好莱坞为例，“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候，绝对担得起“花美男”这个称号。在和无数年长的优秀演员对戏的时候（《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森，这样的例子还有很多），年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。一个男主角并不会毁了一整部电影。

（况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪，把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了）。

同尼科尔森的法庭戏，花美男阿汤哥演技被碾压现场

一部太空歌剧（是的我认为相比科幻电影，把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当）剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗？依旧是没有问题的。

最经典的例子，我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则，在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬，就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在，当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争（当然按照导演的逻辑，星战的背景并非我们现存的银河系，物理规则或许有所出入，这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证）。

此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗？还是没有问题。

相反，在演员演技过关（这条没能达成）、剧情设定合理（这条就差得更远了）的前提下，大段煽情台词也会成为影史经典。典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。

甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一

当然，说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。这些确实是让电影不够好的因素，但成为不了一部电影失败的关键。毁掉《上海堡垒》的，是剧情上的失控。

那么就详细说说，《上海堡垒》剧本失控在何处。

“每一部戏必须有一个精心构思的前提，前提即中心思想；

前提，指引剧本达到你所希望的目标；

前提必须是你自己的一个信念；

前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命，剧中的一切必须和谐的融为一体”

——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》

只要不是纪录片，电影都有虚构的成分。而商业类型片为了迎合基数更大的观众，“好看”的剧情几乎是必不可少。对于普通观众来说，什么叫好看的剧情？那只能是戏剧化的、巨大的冲突。商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。

科幻片或者说太空歌剧，由于虚构成分异常的多，就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。相应地，为了使观众不会感觉太过于虚假，编剧也必须为冲突创造足够多的前提。

回到《上海堡垒》剧本本身，电影真正的主题是什么？作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧，真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。

那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗？并没有。

上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚，似乎是到了需要电影最后高潮的时间，上海陆沉计划就突然登场。同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。

同样，女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足，依旧会带给观众莫名其妙的感觉。

前提的准备需要贯穿于剧本始终，它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核，可以说是一个剧本的核心。前提的缺失，注定了一个剧本的失控。

可以预见的是，我们应该还会有更多这样的科幻作品。

电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。

《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者，但并非优秀的编剧。团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧，此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。

《流浪地球》确实成功，但它并非依靠一个出色的剧本成功。档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。在拥有刘慈欣原著的基础上，电影剧本改编也仅仅是合格而已。

所以，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。

中午睡醒的时候仿佛受到上天指引，

国家大事都不想关注而是理了理衣领，

科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。

幻想自己身处十几年后的中国，

电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。

影像的制作如此精良令人感到无比梦幻，

界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂，

的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片，

小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新，

时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮，

代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流！

如果大家不明白我为什么打两星，就看看每句话的第一个字和最后一个字，祝大家生活愉快！

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？有其它地方被攻陷了该怎么办？为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？外星人一定要攻打上海的理由是？最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？我不懂了

全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？有难度吗？没人吗？没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡，晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

朋友是工作人员，她拍的