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详细剧情
当地时间2月9日晚，第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶杜比剧院举办，24项大奖一一揭晓。最终，奉俊昊执导的电影《寄生虫》爆冷摘得最佳影片和最佳导演奖，成为当晚大赢家。华金·菲尼克斯和蕾妮·齐薇格凭借电影《小丑》、《朱迪》分别获得最佳男女主角，布拉德·皮特、劳拉·邓恩分享最佳男女配角。
【奖项条目】https://movie.douban.com/awards/Oscar/92/
长篇影评
1 ) 奥斯卡：江河日下？不失槽点！
提起奥斯卡好像总是绕不开“政治正确”这四个字，但今年确实不太一样，既没有像《黑豹》这样侮辱观众智商的电影提名，也没有像《一个明星的诞生》这样完完全全纯靠资本运作上位的电影，显然，看上去没有一个电影是专为冲刺奖项而制作（说的就是你！《荒野猎人》），但仔细看看也还是蛮有趣的，奥斯卡本来就不算不上什么冰清玉洁，只为艺术而生，结合潮流，资本，以及好莱坞的政治倾向来看这些获奖作品，也就不奇怪了。
首先来看看最佳影片以及其背后的资方们：
《极速车王》：20世纪福克斯 华纳兄弟 迪士尼
《 乔乔的异想世界 》： 福斯探照灯
《爱尔兰人》制作方： Fábrica de Cine STX Entertainment Sikelia Productions Tribeca Productions
发行方： Netflix
《小丑》：华纳兄弟
《小妇人》：哥伦比亚，索尼
《婚姻故事》： Netflix
《1917》：环球影业
《好莱坞往事》：索尼，博纳，哥伦比亚
（《寄生虫》就不说了）
《爱尔兰人》是不是看上去有点奇怪和陌生，除了奶飞看美剧的时候有点印象，剩下的一个都不认识，没事，能认识就奇怪了，最大的投资方就是个拍网剧的流媒体奶飞，剩下的在其他影片背后的资本大佬看来不知道是个什么野鸡公司，《爱尔兰人》除了奥斯卡把美国本土的其他奖拿了个遍又如何，提名全给你和《婚姻故事》，能获奖算我输
另外，相较于上次奥斯卡铺天盖地的意喻在种族问题上的影片，这次突出美国社会矛盾的影片占据了主流（最佳纪录长片《美国工厂》），《寄生虫》就更不用说了，韩国的问题是美国一手造就的，这与特朗普在任期间的一系列动作不无关系，而好莱坞是民主党的大本营，几年前竞选的时候好莱坞的明星们纷纷为希拉里站队，而“精英白左”们的口号无非“自由”“平等”（包括LGBT什么的）这几个，于是也有《绿皮书》《黑豹》《罗马》们的诞生
有了资本与社会倾向的影响，就会有牺牲品，《双子杀手》120帧+3D动作摄影还有年轻化特效加持也仅仅是入围最佳视觉特效，连个提名都没有，和2010年《阿凡达》与《拆弹部队》的情况十分相似，《双子杀手》当然比不上《阿凡达》，但是《拆弹部队》这种为政治洗地的作品拿了最佳影片不可谓用意不深
最后有个耐人寻味的，1月份特朗普刚刚一炮炸死苏莱曼尼，惹得中东一片混乱，然后《 乔乔的异想世界 》这样以反战为核心的电影就拿下最佳改编剧本
2 ) 小丑领跑，寄生虫毫无悬念
《小丑》11项提名领跑，《寄生虫》6项提名创韩影历史，可喜可贺。
最佳影片：
《极速车王》雨战精彩，文戏偏弱。
《婚姻故事》剧情设置不够合理，对于查理这样一个情商、智商都很高的编导和剧团领袖来说，理解、鼓励妻子追求自己的事业才合乎情理啊。
去衰老技术不尽如人意，《爱尔兰人》、《好家伙》都有德尼罗踩人的镜头，后者之凶残、狂暴，令人胆寒，前者就像一个老顽童跑到儿童公园踩气球，怎么看也不像是黑手党的金牌杀手。
《小丑》为那些被精英忽视的失败者、边缘人呐喊，契合伊朗、法国、希腊、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔……的情势，以6000万的制作成本全球狂揽10亿美刀，成为影史极为罕见的现象级艺术片：
萨姆·门德斯之前的作品《美国丽人》、《革命之路》都很优秀，《1917》口碑爆棚，应该不错。
最佳导演
菲利普斯《小丑》、奉俊昊《寄生虫》最有竞争力。
以技法而言，《小丑》脚踏实地，却又如梦似幻；《寄生虫》在连续反转的过程中裸露真实的人性，令人目不暇接，两部电影的艺术性、思想性、商业性结合得近乎完美。
最佳男主角
《婚姻故事》评估员分别观察父母与孩子相处的情形，其报告直接影响法官对抚养权的判决。
查理很紧张，向评估员演示小魔术时不小心割伤了手臂；怕孩子担心，假装疲倦卧倒在地遮挡伤势，当爸爸，当一个正在离婚的爸爸，从导演变成演员，我太难了：
这个细节十分出彩，亚当·德赖弗演技了得。
德尼罗配得上奥斯卡的奖励，奈何小丑太过耀眼——
由于母亲的愚弄，小丑的情绪反应与现实严重错位，笑比哭还令人难受。做鬼脸让小孩开心，被无理训斥，长笑当哭：
从尴尬、落魄到街头王子，从强颜欢笑到冷酷无情，前后变化自然而然：
你可以不喜欢小丑，如果你说菲尼克斯演技不好，那你根本就不喜欢电影，不知表演艺术为何物。
最佳女主角
《哈丽特》是好莱坞喜爱的多元化题材，解放黑奴的关键角色不再是白人。
题材好不等于拍得好，影后基本没戏。查理兹·塞隆于《爆炸新闻》扮演一个与川普势不两立的主持人，咄咄逼人，气得川普晕头转向：
可惜剧本总体薄弱，人物缺乏微妙而复杂的真实感，塞隆巧妇难为无米之炊！
《婚姻故事》斯嘉丽·约翰逊洗尽铅华，向演技派靠拢：
冲突的最高潮，斯嘉丽·约翰逊稍显迟疑和停顿，面对丈夫歇斯底里的咆哮，她应该给出的反应难道不是惊恐万状？
这个细节的处理属于导演的问题，斯嘉丽·约翰逊的总体表现不错。
《朱迪》 掀开好莱坞历史上令人心碎的一页，芮妮·齐薇格很棒：
但影片整体水平令人遗憾，同样是人物传记片，同样是表现好莱坞的丑陋和美国的黑暗面，看看卡赞参与编剧的《弗兰西斯》（1982）是何水平：
杰西卡·兰格演绎的弗兰西斯，即便让弗兰西斯自己演自己也不过如此。
最佳改编剧本
《爱尔兰人》对美国政治的理解，对黑帮日常的表现，尤其是对白自然、真实，冷幽默此起彼伏，水平极高。
片尾听说自己的律师死了——人们一般会问怎么死的——弗兰克的第一反应居然是：“谁干的？”
战争或承平岁月，弗兰克的朋友和敌人大多死于枪杀、爆炸，他的字典里根本就没有生老病死的概念，如果谁死了，那么一定是被弄死的。
多么漂亮的豹尾，多么苦涩的幽默！
最佳国际电影
最无悬念的一个大奖。
《寄生虫》一边同情底层的苦难，一边严厉批判底层、乃至整个韩国。
拍下基泽一家的秘密，刚刚还在哭泣、跪求、行贿的前管家瞬间变脸，模仿激情澎湃的播音员，将手机的发送键当成导弹按钮，政治笑话与个人唾沫齐飞，令人绝倒：
儿子突然长大，感恩父母，只因父亲无比心酸的穷人经济学：
你知道什么计划绝对不会失败吗？没有计划，人生永远无法按计划进行。没有计划就不会出错。
底层抗风险能力无限接近于零，计划总是跟不上变化……
惨烈的市场竞争导致韩国电影的一大弊病，一味迎合观众，煽情过猛，缺少必要的节制。
《寄生虫》后半段凌厉转身，左右开弓，对底层、精英、人性、社会一批到底，没有任何妥协，堪称完美风暴。
最佳纪录片
2003年，邹兆龙参演的《黑客帝国2：重装上阵》、《黑客帝国3：矩阵革命》上映：
直到今天，邹兆龙每年都能收到《黑客帝国》系列的花红，即便他去世，其子女也能继续收到影片的分红，这些分红早已超过他当年的片酬。原因很简单，邹兆龙加入了美国演员工会。
美国工会有着光荣的历史，为捍卫会员的利益锱铢必较、殚精竭虑。
然而，物极必反，工会权力无限膨胀，沦为特殊利益集团，收买议员、得寸进尺，动辄狮子大开口以罢工要挟企业，形成合法的黑恶势力，高达70美元的时薪，退休和失业工人及其家属优厚到不破产天理难容的福利待遇——
全球化时代无法将成本转嫁给消费者，各大公司不堪重负，惹不起就躲，躲不起就只有倒闭、破产，如火如荼的底特律汽车城楞是被工会整成了鸟不生蛋的鬼城，2013年底特律成为美国历史上规模最大的破产城市，连续多年被评为“全美最不安全的城市”。
皮之不存，毛将焉附？最终吃亏的还是工人、企业和国家，典型的三输局面。
美国讲究规则，成功经验可以快速复制；中国强调效率，随机应变。
美国工厂的中国老板，在两种文化的博弈中能否取长补短、扭亏为盈？
奥斯卡是全球备受关注的电影奖，对于很多电影人来说，仅仅获得提名已是莫大的荣誉，意味着星途一马平川和巨大的票房，但是，任何大奖都有遗憾和人为“失误”的可能——
《她比烟花寂寞》（1998）
杜普蕾流星般短暂的辉煌，好得令人失语。
除了姐姐，她得到了一切，满腔怨愤自琴弦喷射而出：
艾米丽·沃森完美地塑造了一位天才、悲剧的音乐家，第71届奥斯卡影后评选，居然败给了现在根本无人提及的平庸之作《莎翁情史》的女主！
颁奖现场，艾米丽·沃森非常委屈，她比烟花寂寞，她比窦娥还冤：
这不仅是对艾米丽·沃森个人不公，也是对《她比烟花寂寞》这部佳作的践踏，太不公平了：两部影片及其女主的表现天差地别，一目了然！
一直百思不解……
任何评奖都难免遗珠之憾，但《她比烟花寂寞》比烟花还要璀璨，艾米丽·沃森（包括演小杜普蕾的那个小妹妹）光芒四射，这种水平的艺术家传记片，这种段位的演出，影史能与之媲美的也就杰西卡·兰格主演的《弗兰西斯 》一部而已，难道评委瞎了眼？
直到爆出好莱坞大亨韦恩斯坦性侵及其为《莎翁情史》奥斯卡获奖砸了500万美元的丑闻才恍然大悟：什么瞎了眼，见钱眼开而已。
如别林斯基所言：时间才是最伟大、最正确、最天才的批评家。
3 ) 《寄生虫》凭什么斩获奥斯卡最佳影片？！2020奥斯卡深度回顾解析
2019年的电影，我已经不止一次说过了是电影大年，这造就了2020奥斯卡很多入围影片神仙打架，竞争异常激烈。
如今2020奥斯卡终于开奖！韩国奉俊昊导演的《寄生虫》笑到了最后，拿到了最佳原创剧本，最佳国际电影（最佳外语片），最佳导演，最佳电影四个极为重量级的大奖，横扫奥斯卡。
《寄生虫》也成为了韩国电影史上最风光的一部电影，之前《寄生虫》在戛纳电影节拿到金棕榈征服了欧洲，这次拿到奥斯卡最佳影片征服了好莱坞。
影史记载，同时拿到金棕榈又拿到奥斯卡最佳影片的，是1956年的美国电影《君子好逑》（马蒂）。
同时，《寄生虫》也创下了非英语电影《放大》《铁皮鼓》《芬尼与亚历山大》《乱》《美丽人生》《卧虎藏龙》《罗马》都没有拿到的记录，也就是一部电影同时拿到了最佳外语片，最佳导演和最佳影片。
早在大半年前，我就已经解析了这部《寄生虫》，并在那时提前预定了我的年度第一，那时很多人还觉我太吹爆这电影，这电影过誉了，甚至说我恰饭。
其实对一部电影的评价和喜爱程度，一定是个人主观感受，在此就不多解释了，但到了今天，《寄生虫》拿奖拿到手软，最后问鼎奥斯卡最佳影片，已经足以证明这部电影的强悍了。
不过这种两极评论的声音依然存在，就在今天我写短评发布的时候，评论区已经渐渐形成两种声音，一种是《寄生虫》不配拿奥斯卡最佳影片，另一种是《寄生虫》实至名归。还有人觉得金棕榈堕落成和好莱坞同流合污的档次，甚至还出了一张调侃的图文梗在全网引起关注。
我对《寄生虫》的态度就不想再多解释了，在此我给出一些客观的数据和个人见解，或许能侧面了解《寄生虫》如何拿到奥斯卡最佳影片的。
首先作为代表性的欧洲三大电影节，威尼斯柏林和戛纳，都是评审团制，每一年的电影都是十几位评审团讨论出来的，有很强的作者性，所以我们能看到这样的电影节更偏文艺和独立电影。
而奥斯卡这样电影节，代表的是好莱坞类型电影，今年的奥斯卡是有8000多位国际电影人出来投票选出来的，至于投票机制比较复杂就不展开了，换句话说就是奥斯卡是少数服从多数，对比来看偏向网罗大众喜爱的热门电影，所以为何奥斯卡的热度比任何电影节都高也在于此，因为奥斯卡入围的影片，大家都比较熟悉。
那么今年《寄生虫》拿到戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片，首先说明《寄生虫》本身算是很好兼顾了作者性和类型化的电影，通俗点说就是艺术和商业都达到了很好的平衡，同时又有很强的现实社会性，而奥斯卡每年都有自己的风向标，今年奥斯卡的风向标，很明显就是现实题材，这也让《寄生虫》能大获全胜。
有一个数据很有趣，就是奥斯卡在2019年的时间里，增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人，这也让奥斯卡更为国际化，同时也更充满着惊喜，也更向欧洲电影节靠拢，这或许也是间接造成《寄生虫》能拿到最佳影片的原因之一。
而《寄生虫》本身的品质，让我想起了文牧野导演在访谈时说起好电影的定义，分为三个层次，一个是娱乐性也就是商业型，一个是灵魂性也就是作者要表达的思想，再来一个是社会性也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。
这三个层次在一部电影作品中，很难达到平衡，一般都是此消彼长的，而《寄生虫》做得相当出色，也因此能一路高歌。
当然，这时候一定会有很苛刻的影迷觉得，《寄生虫》太匠气和充满类型结构，远不如《爱尔兰人》独立个人，也没有《小丑》大胆和《1917》突破。
这些都对，但作为奥斯卡和好莱坞，大部分都是西方评委，看到一部拥有着如此精湛的好莱坞叙事结构，但又能如此契合韩国现实社会性的作品，同时还把国际化的商业娱乐性兼顾这么好，真的让人眼前一亮。
所以很多人说这次奥斯卡最佳影片颁给《寄生虫》是爆冷门，我觉得这个词有误，《寄生虫》一点都不冷门，《寄生虫》能拿到最佳导演和最佳影片，一定是情理之中，意料之外的事，当《寄生虫》拿到最佳影片时，台下全体起立鼓掌半分钟就说明一切了。
聊完最佳影片，我们来看最佳导演，其实在这个环节上，就已经让人出乎意料了，可能大家不知道，今年2020年，正好是奉俊昊的导演职业生涯20年，他在2000年的时候，第一部作品《绑架门口狗》问世，然后第二部作品《杀人回忆》就拿到了非常高的评价，除了幸运，更多是奉俊昊对社会的敏锐和反思。
也从那开始，讽刺，反传统，始终蕴藏在奉俊昊的电影中。奉俊昊的作品，一直秉持着上述的核心观点，奉俊昊从来不会在他作品的人物面前选边站，也不会让观众能体会到谁是既得利益者，谁又是受害剥削人，他的作品一切人物的价值观，都是复杂和浑浊的，这样也变得更为真实和残忍。
奉俊昊用20年的时间，拍了八部电影作品，就几乎得到了世界级的认可，这放在影史上，都很难找到第二人。
在奉俊昊上台领最佳导演奖时，还感谢了同为殿堂级的导演前辈们，其中最深情表白了马丁斯科塞斯和昆汀塔伦蒂诺，这那一刻，电影才是这些导演最深的信仰，电影可以让人生和社会，变得更美好。
接下来是奥斯卡最佳男主瓦昆菲尼克斯，凤凰叔拿奖实至名归，也没什么悬念。
他台上的发言让人触动，他称自己自私，粗鲁，丑闻缠身，难以合作，确实，在此之前就不少新闻说过凤凰叔的脾气不好搞，所以他在台上对所有电影人发表了感人救赎和解，最后凤凰叔还引用了他的哥哥17岁写下的歌词：“当你带着爱奔向救赎时，平静就会随之而来。”
这个时候让人联想到《小丑》的剧情，亚瑟站在俱乐部中间，遭受着众人的嘲笑，亚瑟最后幻想着自己战胜了紧张和歧视，最终观众对他敞开胸怀，给予宽容和爱。这多少有一种梦想照进现实的感觉了。
最佳女主角是《朱迪》的蕾妮.齐薇格，她在《朱迪》里表现让人惊艳，十年内她演艺生涯，大部分时间都没有什么波澜，比起十多年前辉煌的她实在有些暗淡，但《朱迪》让蕾妮.齐薇格重新回到了聚光灯前，她现实的经历，和片中的朱迪有着异曲同工之妙。
《朱迪》一部角色研究方向的电影，又是传奇历史人物，还是音乐传记片，表演细腻感人，谁能看出女主就是当年《BJ单身日记》的那位虎背熊腰的女孩呢。
最佳女配是《婚姻故事》的劳拉.邓恩，之前多么希望是《乔乔》的寡姐，但相比下来，从戏份比重和人物的设立来看，劳拉.邓恩都占了很大的优势，而且劳拉.邓恩在饰演女强人人物上，确实让人印象深刻，那种犀利中带着温柔，温柔还带着杀气的迂回，表现得十分出色。
最佳男配是《好莱坞往事》的布拉德彼特，终于拿奖了，算算年纪布拉德皮特也确实算少了些帅气，多了沉稳和内敛，所以在《好莱坞往事》和《星际探索》中，布拉德皮特都表现出了更为成熟男人的一面。
在《好莱坞往事》中布拉德皮特的表演，让人感受到好莱坞黄金时代小人物的沉着和自信。
接下来是最佳摄影，《1917》的罗杰.狄金斯，15次提名，现在第二次拿奖，坦白讲，这个第二次拿得有点晚了，罗杰.狄金斯早应该拿到属于他的小金人了。
《1917》这部电影的成就，毫不夸张的说罗杰.狄金斯占了很大的比重，一镜到底不管在技术上和艺术表达上，都需要很大的难度和胆量。
聊完热门的奖项，最后我们再回来聊聊其他热门的电影和话题。
第92届奥斯卡的获奖数量中，关于电影厂牌的获奖分配，其实还算均匀，北美电影发行公司NEON今年凭借《寄生虫》成为最大赢家，NEON和奉俊昊的团队已经是第五次合作了，承包了《寄生虫》北美的发行，所以NEON这次算是一位幸运儿。
接下来是传统的索尼影业和迪士尼，分别也拿了四座小金人，之后是环球3座，网飞和华纳各2座。
这里重点说说网飞吧，和其他电影公司比起来，网飞特立独行是流媒体。
这几年好莱坞电影厂牌变化莫测，最近的就是迪士尼收购福克斯，这十多年来，传统八大电影厂牌逐渐变成了五大电影厂牌，分别是迪士尼，华纳，派拉蒙，环球，索尼哥伦比亚。
但就在去年，网飞被奥斯卡和美国电影协会获得认可，这也标志着网飞正是进入电影大厂牌俱乐部，形成“新6大”。
所以去年《罗马》开始在奥斯卡亮相，今年网飞则更多，有《爱尔兰人》，《婚姻故事》，《教宗的承继》，《美国工厂》这些品质保证的影片。
但大家也看到了，如果算入围数量，网飞不差，但几乎都被沦为陪跑，尤其是马丁斯科赛斯拿了9项入围的《爱尔兰人》颗粒无收，未能做到大家之前猜想的雨露均沾。
所以一直有人说，奥斯卡和各种国际电影节，都不太想把重要的奖项颁给网飞这样的流媒体电影公司。
这个猜想有一定的道理，但存在着伪命题，对也不对，怎么理解。
因为奥斯卡和金球奖这样的颁奖典礼，都是通过会员盲投出来的结果，不是大家坐在一起面对面讨论出来的，这就让奖项有了一定的公平性，更多的是看电影本身的品质。
但话说回来，投票的评委自身也是电影人，也会考虑到各种综合因素，比如一直提到的网飞是流媒体而不是院线电影，这或许就让很多会员纳入考虑范围。
所以这也导致了今年网飞电影品质和入围数虽然增加，但却比不上去年《罗马》在奥斯卡的战绩。
《爱尔兰人》虽然在镜头语言，人物塑造和表演，故事史诗性上，都几乎做到无可挑剔，但遗憾的说，这就是我们很多年前看到的马丁斯科塞斯，他一直保持着自己独特的精品路线，但说句可能得罪很多人的话，这种精品品质保证的cinema，我们在几十年前就领教过马丁的魅力了，今年《爱尔兰人》和其他电影相比，少的是惊喜和突破。
说到这是否很多人要喷我呢，我对《爱尔兰人》的热爱其实不比你们少，不信可以回看我《爱尔兰人》万字深度解析。
另一个拿奖热门是《1917》，最后分别拿到的是最佳摄影，最佳混音，最佳视觉效果这些比较偏技术类的奖项，也侧面说明《1917》在奥斯卡上，被看做技术表达比故事性更强，因此也没能拿到最佳导演和最佳影片。
《小丑》提名最多，但正如我所料的，从影片社会性的角度去看，在奥斯卡这样传统电影人占绝大多数的前提下，《小丑》一定是不讨喜的，甚至随着时间的推移和发酵，《小丑》的争议一直不绝于耳，最大的讨论点就在于，影片的警世价值，是否大于愤世教唆。
所以在这样的环境下，《小丑》的艺术性值得肯定，但票数不见得会高，拿奖的机会就变少了。
而在表演方面，《小丑》几乎是凤凰叔一人撑起来的大戏，大家可以算一下，整部《小丑》，基本上每场戏都有凤凰叔，整部电影放弃了副线结构，一条主线走到底，这样的为角色服务的电影，再加上凤凰叔的表演实力，拿最佳男主也是理所当然的了。
总的来说，今年的奥斯卡四平八稳，预料之中的肯定能拿奖，惊喜也同样并存，奥斯卡给足了韩国电影《寄生虫》面子。
对于从观赏性的角度来看，不是奥斯卡让《寄生虫》更加曝光，相反，因为《寄生虫》，奥斯卡在今年变得讨论度更高，更宽容，更国际化，更具可看性。《寄生虫》和奥斯卡互相成就，最终最享受的，是作为影迷的我们。
4 ) 奥斯卡名利场派对2020十佳着装，迈克尔·杰克逊的女儿花般美艳
每年《名利场》都会举办盛大的奥斯卡派对，派对时间与奥斯卡颁奖礼同步，那些没有奥斯卡邀请函的明星会来到这里，参加完颁奖礼的明星也会来到这里。艾玛·罗伯茨穿着无肩带的黑色礼服。
玛德莱娜·佩切穿着深V礼服，裙摆切口高至大腿，红褐色的长发甩向一侧。
海莉·斯坦菲尔德为银色的礼服加了防护网，卷发却充满诱惑。
丽丽·莱因哈特穿着花卉礼服，化妆也很粉嫩。
索菲娅·维加拉穿着水晶装饰的黑色礼服，完美地展现了自己的沙漏体形。钻石耳坠与水晶装饰相映成趣。
帕丽斯·杰克逊是已故巨星迈克尔·杰克逊的女儿，她穿着粉白蓝色彩交汇的范思哲礼服。
艾米丽·拉塔科夫斯基穿着白色的紧身抹胸和低腰的长裙，简洁明丽。
查理兹·塞隆穿着金色流穗礼服，她因在《爆炸新闻》中的出色表演被提名最佳女主角。
佛罗伦斯·珀的礼服极具金属质感，像一个鲜活的兵俑，她在《小妇人》中有非常出色的表演。
阿德里亚娜·利马穿着单肩白色礼服，裙摆开口很高。
5 ) [OSCARS-90th]:承认人家优秀实际上没那么丢人
「寄生虫」是回归到电影本身的一部作品，承认人家优秀没什么难的。92届奥斯卡，头一次把最佳影片颁给了非英语片，这算是创造了奥斯卡历史，对影片本身来说，也算实至名归。
寄生虫影评:
小丑影评:
[Joker]:电影评价+DCEU到底如何扑街分析 - 日记
它的主创团队全部由黄种人阵容组成，不符合ZZZQ 的多元化趋向。它的剧情并不压抑，而且还带着强烈的黑色幽默趣味，完全不像一部志在拿获大奖的严肃艺术作品。而且它还是一部正儿八经的商业电影，而奥斯卡各大主要奖项历来都更加中意文艺作品。
韩国电影的整体技术进步，不仅仅是因为起步早，而且他们基于本土市场制造了大量需求。这一点非常重要，因为如果我们把电影看成是一种制造业，它是需要多个高度专业化和细分化的子系统才能完成最后的高质量成品。这种细分化和专业化环节，必须要给本土市场足够的市场空间和需求，才能培养出足够多的本土化专业公司。
电影，尤其是高成本的商业类型片，是对一个国家的主流文化和流行文化做微妙平衡的巨大商业考验。某国电影打比方是一个成长的孩子，本身就从小营养不良，长大了还缺乏造血机制，被过于严厉保护限量吃饭，短期内很难有质的突破。
某国的电影和光电腙菊的关系像极了长发公主乐佩和后妈的关系:
很多人谈及国产电影必谈发现时间短，人家好莱坞发展百年不能比之类的，仿佛一开始就给自己找好了理直气壮的理由似的，我弱我有理，你不保护我你就是不对！好莱坞商业市场已有百年咱不敢跟他比，那我们来看看韩国影视工业发展:
中韩商业片市场同样历经数十年，人家腰板挺得笔直，有带领下层基础反抗上层建筑的柯蒂斯，有历史洪流中看相的小人物金乃敬，谍战中救国和自救的表宗盛，被国家抛弃数年内心无比挣扎的金秀贤，和恐怖分子殊死较量的男主播河正宇，哪个不是真的英雄？同样面对好莱坞大片的入侵，韩国没有选择和复仇者联盟们正面硬钢，好莱坞特效和投资我们对抗不起，他们选择另辟蹊径创造自己的本土英雄。
韩国电影的崛起，有三个代表事件，98年的分级制代替审查制，99年的光头运动，以及最关键的06年电影界大规模示威，为了抵抗韩政将每年放映本土电影的天数削至70多天，后两个算是韩国本土电影人士为了保护本土电影，折腾了两次暴动，99年是韩政配合WTO引发，06年是韩政为签署自由贸易协定引发，直接导致韩国电影和好莱坞正面较量。
某国呢，采用行政手段限制外国大片的进入，一面是对内严格设立条框，你要想引进赚我们的钱？有限额的！每年不超过三十部，你想合拍？有演员和投资门槛的，国产演员打一个酱油可不行！我们家的孩子都是花朵都是宝，还有，题材和故事必须符合我们的价值观，黑我们可不行，我们坚决不能当反派！啥啥啥？敢阴阳怪气的讽刺我们？信不信我们封杀了你！故事区域有许多红外线，这样就导致资本运作无人再敢冒险在一个注定赔本的生意上去投资，再看某国青春题材，打个胎就疼痛至死的青春，买不起驴牌就白活在这个时代，开个破车上个戈壁滩就是燃死的人生。某国不是没有好题材好演员，但是很难在剧本里看到深层的自我批判。缺乏了自我批判的精神，在立意上就很难有突破。
奥斯卡的反例:
电影目的不是愚民，而是探讨社会种种问题和本质，如果电影不能起到这种反思的作用，变成了郭嘉机器的传声筒，那么电影也会死去。某国想拿奥斯卡？很容易，拍一部电影[C-h-u-i-S-h-a-o-R-e-n]吧！
6 ) 奥斯卡的大年
第92届奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕。相比去年的颁奖季电影，今年的影片风格更加多样化。现实主义题材的《小丑》为漫改电影指明了一条新道路；以“一镜到底”为卖点的历史片《1917》让人眼前一亮；以真实事件改编的传记片《极速车王》让人体会到真正的赛车精神；天马行空的《好莱坞往事》不仅是昆汀·塔伦蒂诺写给好莱坞的一封情书，也让人看到些许温情；黑帮电影《爱尔兰人》奏响了一曲时代的悲歌。 这里尤其值得一提的是一部韩国的电影《寄生虫》，导演奉俊昊以其敏锐的洞察力和细腻的细节处理能力，描绘出了韩国阶级对立、矛盾激化的现状，整部电影更是不乏较多的隐喻和精彩的摄影，直指人心。在去年的戛纳电影节上，《寄生虫》赢得了最高荣誉:金棕榈奖，而在今年的奥斯卡颁奖典礼上，它又赢得了包括最佳影片、最佳外语片、最佳导演、最佳原创剧本等四项奥斯卡金像奖，可谓本届奥斯卡的最大赢家。 这不仅是韩国电影的高光时刻，更是亚洲电影的荣光！ 不知何时能看到中国的电影能得到这等荣誉，努力吧！
7 ) 2020奥斯卡颁奖礼意外冒出大赢家
第92届奥斯卡意外冒出大赢家
文:深秋小屋Dongdong 配图：网络 *注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。
-第92届奥斯卡意外冒出大赢家-
这一届的奥斯卡，被媒体称为“神仙打架”，意思是很多参赛作品实力都不相上下。
但这一届奥斯卡也因为比以往的影片整体质量相对弱势，没有特别突出的作品，所以，评比时也就显得难分高下。
最终，韩国电影《寄生虫》获得本届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖、最佳原创剧本以及最佳国际影片奖。
如此大赢家，属有史以来，奥斯卡第一次赋予亚洲电影的盛誉。
诚然，《寄生虫》在其他提名的外语片中，获得最佳国际电影是当之无愧的。
不过，先不说《寄生虫》本身有没有实力大包大揽其他三大最高奖。
事实上，同样以隐喻和夸张手法来描述社会问题的☞《小丑》，此前提名呼声非常高，但最终获得的是最佳男主角奖和最佳原创配乐奖。
同样体现美国政治、犯罪等问题的《爱尔兰人》，则颗粒无收。
奥斯卡本土参赛的影片均在《寄生虫》面前败下阵来，或许背后也说明了这一届奥斯卡本地作品之间的相杀厉害。
无论如何，还是要恭喜咱们的亚洲电影终于冲上奥斯卡的领奖台上啦！
《寄生虫》给亚洲电影开启了完美的一程，希望在未来更多亚洲电影能冲向国际！
说完最佳影片，要直接说说本届影后了！
不出所料，☞《朱迪》的蕾妮·齐薇格当之无愧成为了这一届奥斯卡最佳女主角。
在Dongdong个人心目里，☞寡姐或能凭借☞《乔乔兔》有角逐奥斯卡最佳女配的机会。
可惜，无论是《婚姻故事》还是《乔乔兔》，都是陪跑。
也许，很多评审们对寡姐的印象便是：无论生活片还是喜剧片，都应该花枝招展或呼之欲出的表现才是极好的。
不管怎样，寡姐这些年在演戏上的用心，是有目共睹的！
寡姐，加油！
另外，本届奥斯卡令人动容的是致敬环节。
由Billie Eilish演唱披头士的著名金曲《Yesterday》。
向2019年至2020年去世的50位国际范围内的演职人员致敬。
视频中出现了科比·布莱恩特、柯克·道格拉斯、安娜·卡里娜、☞阿涅斯·瓦尔达、皮特·方达、毕比·安德森、多丽丝·黛以及已故的中国演员高以翔等人的画面。
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不知道为什么想喊一句 “热烈庆祝大东亚电影共荣圈繁荣昌盛！”
非常疯狂的一届，虽然不喜欢看到韩国媒体开始各种吹牛的嘴脸，但必须承认奉俊昊牛逼，如果必须选一个亚洲人做到这件事，我也会希望有他
《寄生虫》既拿了欧洲金棕榈又拿了美国奥斯卡，相当于打破了竞赛片和商业片有壁的概念，“私密化”和“流行”不是反义词。更开心的是《小丑》《好莱坞往事》只拿了演技奖嘻嘻嘻嘻嘻。
全程下来，原以为是神仙打架，却差点被奉俊昊打成诸神黄昏。
不是为国争光而拍电影 但是拍电影真的可以为国争光 韩国电影 你们值得拥有今夜的荣耀
小丑奥斯卡最佳男主
如果你对奥斯卡不满，不要一味地指责、谩骂、逃离，而是应该加入学院，去改造它，你在哪里，哪里就是好莱坞。
拜NCP所赐，难得看了场直播……寄生虫居然大满贯了，简直寄生兽！这片真是太符合西方主流价值观了，搞不好会登上百老汇……异形女王左漫威右DC，又加调戏本届最佳男配（ref fight club）；然后登场的埃尔顿·约翰（aka 亲吻狂魔），昨天看Come to Daddy时他还在里面贡献了个段子哈哈，配上这场景就哈哈哈……然后就是发言最棒的无疑小丑菲尼克斯，奉俊昊得最佳导演时向斯科塞斯和昆汀示爱也是为数不多的亮点……
寄生虫slay
《寄生虫》奉献了所有的高潮迭起……
哈哈哈最佳影片爆大冷，吃瓜群众很满足；按获奖感言来看，这其实是一年一度的好莱坞说教大会
给奥斯卡彻底跪了，这么drama的颁奖除了把影迷搞疯，大概就是所有人的情绪都跟马丁老爷子实现同频了吧。当你觉得昏昏欲睡准备结束怒打一星并让奥斯卡彻底滚粗的时候，奥斯卡突然给你一记响亮的重锤，并告诉一众野鸡奖——“谁才是真正的皇后”！
奥斯卡就像一个常年杨威的男人，终于硬了一次！寄生虫！寄生虫！寄生虫！让ZZZQ去死，让好电影重回应有的舞台！继续鄙视并diss某国那个🐔电影颁奖典礼，电影目的不是愚民，而是探讨社会种种问题和本质，如果电影不能起到这种反思的作用，变成了郭嘉机器的传声筒，那么电影也会死去。套用最近的经典句式造句“如果对奥斯卡的结果有什么不满，你就去当导演、当演员、当制片人，去建设它、改变它！而不是一昧的谩骂、抱怨、逃离！”
BP太惊喜，下一步就是防弹少年团勇夺格莱美年专
奉俊昊封神的一年，韩国电影封神的一年。四大奖项，个个含金量十足。第一个外语片获得最佳影片，第二部金棕榈拿到奥斯卡最佳影片。今年真是妥妥大年，《1917》和《爱尔兰人》都太可惜了，放到往年绝不会（近乎）颗粒无收。
奉俊昊太会说话了，在获得最佳导演的时候，他已经靠着谦逊将颁奖礼推向了最高潮。谁能想到，真正敬仰美国电影界前辈并串起电影血脉的，竟是这个韩国后生。《寄生虫》取得的所有荣耀都具有历史意义。华金的陈词方式，挺“小丑”的。当宣布《寄生虫》获得最佳影片时，他奋力鼓掌，也挺“小丑”的。可以说，华金活成了电影，他是全场最孤独的人。
这次奥斯卡的几个看点在于，它为韩国电影创造历史，它追忆了我挚爱的River，它还问候了浙江卫视，它在中国全民闭关期间完美贡献了一次话题转移。
《寄生虫》成为奥斯卡92年历史中第一部获得最佳影片的非英语片。
在奥斯卡大年见证的奇迹才真的叫奇迹~
你要不说是奥斯卡，我还以为这是釜山电影节……