罗伯特·德尼罗、汤米·李·琼斯、摩根·弗里曼将出演乔治·加洛执导的动作喜剧新片[回归之路](The Comeback Trail,暂译)。德尼罗饰演一个欠黑帮老大(弗里曼饰)债的人麦克斯·巴伯。于是在一部写得很差的西部片中,他选了一个自暴自弃、有自杀倾向的牛仔影星杜克·蒙塔纳(琼斯饰)来演主角,并打算在开拍的头几天杀死他 ,从而制造一起保险诈骗案。可杜克突然振作起来,弥补了他过去的错误,并带领麦克斯与其他人一起走上了回归之路。该片由乔希·波斯纳与导演共同根据上世纪70年代的同名电影撰写剧本,将于6月在新墨西哥州开拍。
看完这部电影就想起了郑恺马上要播的《超越》,这两部电影的差距就是中美电影的差距的代表了。开始五分钟的琐碎,啰嗦,无关故事主线的细节,描述了真实的生活,把观众带入到情景中,不再是套路,出戏,这一点开篇有点意思。 美国电影里酗酒的主题很多,作为一个喝酒的人,感觉中国人和美国人在这件事情上有很大的差别,不知是因为宗教信仰还是什么原因,有点不太了解。只不过确实上班喝,开车喝,酒吧一个人喝的烂醉,也是不太容易理解。 海思高中的执教经历蛮有意思,一开始的连输,心不在焉,戒酒后的重整队风,建立信任,鼓舞自信,打入季后赛,虽然故事老套,但也足够热血,感动,粗口爆表也就那么容易原谅。 转折点在于病友儿子去世扯出原因,儿子病逝后的自闭与自暴自弃,对父亲当年的报复,这是一部艰难的自我救赎,不过太难了,改变惯性的契机也是观众一直在寻找的。分居妻子的离去,打入季后赛,病友儿子的去世,酒醉误入陌生人家中的意外。中间的反复令人揪心也符合人生,自我救赎哪有那么容易。
这是一部好电影的精髓,不容易的克服困难,是人们对自己做不到的敬仰。
PS:字好像很大 - -
PPS:我馋海边的球场了 o(╥﹏╥)o
大本来饰演一个心事重重的中年鲁蛇,绝对是最佳人选。
故事的开始,我们并不知道曾经辉煌的大本是因为什么“堕落”成这样,酗酒,不用手机,身边的人不敢说话,一开口就被怼。每天高空作业时,都有点担心大本会不会一下子跳下去。
为了支离破碎的婚姻吗?好像也不是,大本怼起前妻来,那是一个尖酸刻薄。
这样的大本,大概没人会搭理了吧……
机会总是会有的。
这时候,故事的另一条主线开始了。
大本当年辉煌的篮球队,如今已经风光不再。学校急需一个教练,将球队带出低谷。
球队的成长,和大本的颓丧,在冲突和治愈之间杂糅。
一个本身需要拯救的人,还需要拯救一个团队,大本已经很久没有面对这样的挑战了。
而随着故事的展开,我们也终于明白了大本颓丧的根源。
每个人都会有自己生命中不能承受之重,但就如故事中助教说的那样,谁又不是有着自己的负担呢?
在这一点上,好像大本做的一点也不洒脱。但是,谁又能保证当自己需要面对时,能够轻松自如呢?或许,大多数人,只是没有找到自己的“生命之重”罢了。
故事的最后,还是很有亮点。
大本带领球队,再次创造了辉煌。然而,等待他的却是解雇。
在“卸磨杀驴”这件事上,老外是很认真的,功过不能相抵。想躺在功劳簿上睡大觉,想都别想。
我们似乎已经习惯了这样的故事套路,一个陌生人突然闯入一些人的生活,那些人惊讶,不安,他们之间通常会有冲突,但是最后大部分都以煽情的和解作为结局,皆大欢喜。而这部荣获2003年金狮奖的俄罗斯影片《回归》却以一种悲剧的形式表现了一个陌生人闯入平静生活的故事,以一种令人惆怅的剧情让人久久无法平静。 其实,片子的陌生人并不“陌生”,安德烈和伊万兄弟俩突然面对出走十二年的父亲的回归,而此时的兄弟俩都还是孩子,与父亲过早同时过长时间的分离使父亲成了陌生人,这样一个本应是他们最熟悉的人以一个陌生人的身份介入他们的生活,而冲突显然不可避免。当父亲带上两个儿子出去游玩时,一场前途未卜的父爱追寻之旅似乎就此展开。但是,在这个过程中,我悲哀的发现,兄弟俩面对的是父亲的回归,而非父爱,父亲是一种你无法排斥的身份,而父爱不然,这是后天培养出来的一种爱。显然,十二年的分离造成了隔阂无法在一次几天的游玩中弥补,而那本应深厚的父爱也无法在几天内结成。所以,冲突不断发生,不断激化,年长的安德烈更成熟稳重些,他对父亲也有更多的期待,所以他对父亲言听计从,这也表现了他对父爱的一种渴望。而伊万则更乖僻些,他从一开始就对突然出现的父亲有种抵触,他的身上也充分体现了一个长期缺乏父爱的孩子的心理缺陷。两个孩子以不同的方式表现着缺乏父爱的孩子的心理,对于一个突然出现的父亲,他们不知所措,同时充满期待。 父亲是个复杂的角色,在离家的十二年中他无疑具有了丰富的阅历,他在钱包被抢时能成熟冷静的驾车将钱包追回,他能熟练的处理旅途中遇到的种种麻烦,他能在一天内就批装出一艘小船。但是,他显然不知如何去对他的孩子,他总是沉默而严厉,用一种近乎冷酷的态度对待着孩子,从他的表现上我看到的更多是一种父权,而非父爱。我们习惯了“严父慈母”的角色分配,但是这两个十二年不见父亲的孩子需要的恰恰是一位“慈父”,一位能诚心去弥补十二年未尽父亲之责的父亲。从一些细节看,这位父亲对他的儿子也关心,也有着些许的爱,但是他时刻表现出的冷漠和粗暴使得他与孩子的关系日渐紧张,以至于在小岛上到达了愈加不可调和的地步。在这个过程中,我一直等待着一个煽情的父子理解抱头痛苦的情节,但是导演用一种惨烈的方式将父子的冲突推向了最高潮,在一次冲突后,伊万不顾一切的爬上高高的灯塔,而父亲在追赶上灯塔时,失手从灯塔掉下,结束了生命
男主因孩子肿瘤离世而无法自拔,沉浸在深渊里,妻子也出轨跟他离婚,应该没有比这更糟糕的黑暗了。男主在工地打工,却一直酗酒避世,白天醒来洗澡要喝酒,上班工地偷着装白酒喝,晚上取酒吧喝酒。他的人生只能用酒来形容。他的行为只能用形式肉走来形容。
这样一个封闭自己的人,他的姐姐想安慰他、开导他,但也是试探不敢深说,稍微触碰一点神经,男主就打发雷霆。视乎他的小世界里不想被人打扰。
对,男主还是曾经的高中篮球天才。
突然有一天,主教学校的教父(校长)想让男主去当高中篮球队教练。
男主第一反应就是,我都多久没打球了,而且我也没当过教练,我啥也不行,我能行吗?
这一夜,男主喝过了冰箱里的啤酒,这一夜是非常纠结的,男主一遍一遍的演戏回复教练的话,我不行,我才不带你的垃圾球队。。但男主内心是最热爱篮球的,他那深渊一样波澜不惊的死水有了一丝涟漪。男主热爱着,想去,但又堵塞着,批判着。
第二天醒来,男主还是来到了学校,走出了自己的小世界。看着孩子们打球,他一眼看到了问题所在,重新安排了球队,给一名说话很小的队员自信,让他大声的练习说话,因为他最有天赋,能看出球队的弊端,男主让他来担任队长。还有一名队员球打的一般,就是爱显摆,男主把他踢出了队伍,后来这名队员也热爱篮球回归球队,不在炫耀。
一场场的比赛,男主不仅是走出了小世界,而且倾尽所有,忘乎所以的重新投入热爱的事业,在球场大声的辱骂裁判,这一刻,他并不堕落,也不孤独,生活也是最精彩的时刻。
看着孩子们打球,一场场的走向成功,一次次的喜悦,男主也意识到责任、榜样。完了自我的救赎。
也许在你低谷时,你试着给自己鼓掌,为自己加油,来完成一些小事来给自己鼓劲。
或也许,面对生活,面对我们的失意,我们也要大声的宣泄,就让我们一起骂骂裁判吧!!瞎几把吹啥呢?
一般来说体育题材的电影大多数是围绕个人或者是团队在低谷,经历挫折后不断成长最后实现突破。
像是《飞鹰艾迪》《卡特教练》,《传奇的诞生》,《麦克法兰》,《绝杀慕尼黑》,《黑色闪电》.......
然而 今年有一部看似是体育电影,但其实不是传统体育电影的篮球救赎电影获得了关注----《回归之路》
那么为什么说是非传统体育电影呢?
就像开头说的,体育电影大多数是热血,向上,充满斗志,且重心在运动员身上。但是《回归之路》的重心在一个酗酒教练身上。
男主Jack是普通的建筑工人,每天拿酒当水喝,晚上固定去酒吧。然后感恩节和自己姐姐一家度过。从与姐姐的几句对话,观众意识到Jack是一个“有故事”的男人。
“你最近怎么样,有什么新鲜事吗?”
“没什么。”
“有在和谁约会吗?”
“没有。”
“希望你能找到一个。我看好你。这样我会开心很多。一想到你这么久都孤独一人我就很难受。”
“你有什么好难受的。”
“就是,你无依无靠的,整天喝酒。安吉很担心你…”
从这里就可以意识到,电影是以Jack的第一视角来展开情节,限制了背景交代,可以说是埋下伏笔,但更重要的是因为电影的侧重点是“回归”,是救赎。将救赎的起伏和让观众们从较少的对话中猜人际关系和背景,更能让我们理解男主,且不让剧情和救赎过程显得那么理所应当。
(酗酒颓废—>电影中间:先前儿子去世—>结尾:去世原因是肿瘤)
电影真正和篮球扯上关系,是神父Mark Whelan请Jack回到Bishop高中担任教练。
从篮球场后的荣誉旗和神父家中放着写有男主名字的最佳球员的奖杯,就可以推断出Jack之前应该是个狠角色。之后的情节可以说是“老套路”了,一支烂到底的球队在Jack的指导下一点一点的向上爬,甚至有进入季后赛的苗头。
亮点 No.1 救赎和篮球的联系
Jack晚上酗酒总是对应着惨败的比赛。而电影到了中间终于有了“篮球味”。
这像半个体育电影了:Jack指导战术的激烈言辞,队员的训练和一次次险胜的比赛。
这一部分就很少出现Jack晚上泡酒吧的镜头,因为球队的进步和Jack的救赎是相辅相成的。
Jack在拯救球队,反过来教练的工作也在拯救Jack。篮球可以说是他生命中一段光辉的日子(影片中所有人认识Jack都是因为他当年打进州决赛)。
而重新找到自己擅长的领域,且带动球员让Jack的生活重新有了动力,不再一直被过去所束缚。
比如在工地上他不再一直喝酒,而是拿着小本本画跑位图。
亮点 No.2 打破的“老套路”
----正要进入季后赛,Jack被 辞 退 了
在此之前,球队的神父就对Jack在赛场上的用语不满:遇到判罚以及各种失利时,我们的男主总会大喊各种以动物作为前缀,排遗物作为后缀的词语 (e.g. bullsh*t, chickensh*t, horsesh*t)且情绪激动。
之后又被抓到在办公室喝酒
而也正是因为第一视角,影片过了一半,我们才能从一次生日聚会上得知,Jack的儿子因为生病去世,之后与妻子关系不好而离婚,从此一直堕落。
球队正要进入季后赛时,姐姐的儿子突发意外得了与Jack儿子类似的重病住院。这次的打击又让男主回想一次痛苦而酗酒,导致第二天迟到混身酒味,还对老教练撒谎关于迟到的原因。
这里影片快进行到尾声的突然转折的确打得观众措手不及。
但这才是人生常态,很少有从低谷到高峰的一蹴而就。成功的案例可能都拿来拍电影了,或者只存在于电影之中。这个转折也让电影不落入“美好大团圆”的俗套结尾,使得救赎主题更加贴近真实。
电影看上去是Jack单方面的救赎,但其实还有另一条救赎的暗线,而这也是
亮点 No.3---- Jack和Brando
Brando原本只是一个沉默寡言的控球后卫,但对于战术和个人能力上有天赋。Jack借着送Brando回家的机会,鼓励Brando要自信,尤其是作为后卫对于组织进攻需要对球员下命令。之后也让Brando当队长,给他更多开口说话的机会。
当然电影对于两人的关系不止停留在教练-球员上。Jack了解了Brando在球上沉默寡言背后的原因:自己的父亲从来不看Brando比赛也不支持打篮球。
同时在剧情的安排上,一方面讲述了Brando的背景,另一方面借着两人的谈话揭露了Jack为什么在高中篮球运动员之后,没有继续打篮球。
Brando和Jack的原因是相似的:与父亲不和。Jack的父亲只看重儿子有篮球天赋而不在意儿子本身。因此Jack为了报复放弃了大学,再也不打篮球,从此人生走向下坡路。Brando的父亲当年拿着打篮球获得的全额奖学金去了大学,但最后还是混的比较惨,加上身边有Jack作为打篮球而人生悲惨的例子,Brando的父亲反对儿子的篮球生涯。
(Jack表示再次扎心)
可以说,Jack在Brando身上看到了另一个版本年轻的自己。Jack企图“救赎”Brando。
最终救赎Brando是成功的:电影结尾的州立季后赛上,Brando的父亲出现在看台上,且Brando在鼓舞士气上已经成为一名真正的队长。这些起码可以说明,Brando不会走上Jack之前自暴自弃的路。
亮点No.4 电影的镜头和细节
开头一个描述Jack企图逃避担任篮球教练的片段:电影1分钟之内,展现了Jack晚上在犹豫要不要接受工作的场景。在决策的压力下,他喝完了冰箱里 所 有 的 啤酒,且不停念叨着不当教练的各种理由。
(随着背景音乐节奏加快,冰箱剩余啤酒减少,Jack最终彻底喝醉)
因此从一开始,导演就在观众心目中树立了Jack的形象:堕落,酗酒,逃避,沉浸在过去的痛苦
电影中有很多看似无关紧要的对话和镜头都侧面反映了Jack之前的光辉日子,从而突出了现在Jack的颓废
比如酒吧里
朋友们和Jack还在吹着二十多年前Jack打进州决赛的故事。Jack找Brando的父亲了解情况时,他也显而了解Jack和他当年的球员
Jack被辞退离开球场时,镜头对焦在墙上校记录
《回归之路》的主要目的是烘托男主的救赎。把强烈的个人情感夹杂在体育的题材,可以说是一种形式上的创新。
但是本身体育核心看点的竞争就被男主的救赎打散了。甚至如果对于抱着看体育电影的观众来说,这部电影会给人找不到重点的感觉。前一秒还在球场上,下一秒就男主抑郁寡欢,和前妻闹不和。
篮球拍不出激烈的对抗和热血,救赎又因为带着篮球情节而难以和观众产生共鸣。就像想两者兼顾,但其实这两样东西组合在一起本身就有点不合适。
电影的目的是突出男主,且最后证实男主获得了救赎是体现在球队的成功上。但也正是因为这个目的,电影忽略了其他角色的塑造,尤其是对于球队队员。而这一点,是我认为最大的一个矛盾。
以球队反映救赎,但却又没有打造出球队的具体形象。
整部电影拍下来,能记住名字的球员基本也只有Brando。观众甚至连首发的五名球员的脸都认不清。另外一个有少许情节的球员是Marcus。
在Jack初次见球队时,Marcus就是队伍中典型的刺头:顶撞,迟到,懒散的态度。他因为态度恶劣被Jack开除之后,又找上教练一句:“教练,我想打篮球。”(你难道是穿越的三井???) Jack说一两句,不要说脏话,然后就归队了。
这部分最直接且唯一的作用就是说明Jack有听进牧师的话,注意文明用语并传递给球员。但单论这一点教育球员,其实对于球员来说格局太小,并没有从根本上改变Marcus的为人。简单一句话:凭什么你想,别人就要同意?
同样,对于其他球员,教练甚至都没有和他们单独说过话,唯一教的东西就是篮球而已
从观众视角来说,的确,Jack从悲痛,挫折中爬起。开始正视自己生活,学会前进。我们可以体会到他的坚毅顽强。
但是从球员的角度出发,他只是一个教练。他们也不知道Jack酗酒,不知道他失去了儿子。
况且,球员知道Jack最后一次执教是宿醉之后,浑身酒味。他的贡献也就是用“独具风格”的语言,把球队带到了季后赛而已,鼓励了Brando。
但是别忘了,他鼓励Brando让他当队长,是因为他有天赋,身上有Jack自己年轻时候的影子。对于其他球员,我甚至都不能说出Jack关心过他们的例子。
球队和Jack之间的环节是缺失的。这也就导致,电影结尾的一段比赛解说强行把球队形象和Jack捆绑在一起显得没有说服力,很生硬。
比赛前这个人突然说要为Jack赢得比赛时,我满脑子只有一个反应:你谁啊??Jack和你很熟吗??
《回归之路》的确开辟了新的救赎模式,在描写男主的方面有可取之道。但是它也不能称得上是一部很好作品,因为可能救赎和篮球本身就不合适放在一起。它也只能算是“伪体育电影”。
通常体育电影的坚毅,竞争,团队精神的核心也没有突出,因为大部分镜头都交给了男主在痛苦中挣扎。
不能从救赎方面说这是部好电影,也不能从体育方面说这是部差电影。
这里要补充一下,电影的幕后故事。男主大本(本· 阿弗莱克)有过的辉煌时期:与马特达蒙一起写了《心灵捕手》(Good Will Hunting)拿下1998年的奥斯卡最佳原创剧本,到自编自导获得2013年奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》(Argo),以及出演蝙蝠侠。
然而之后退出蝙蝠侠角色,体重激增,多次酗酒进入康复中心,与妻子离婚到因为波及到整个好莱坞的哈维·韦恩斯坦性丑闻,大本和他弟弟(卡西·阿弗莱克)也被翻旧账。
可以说大本的前几年的确处于人生低谷,并且据外媒透露在电影拍摄期间,大本多次奔溃而停拍。《回归之路》是大本的自我救赎,男主Jack就是大本,而导演Gavin O’Connor也是大本的朋友。
现在大本的情况在好转(也找到了新女朋友),这是一件值得高兴的事。但似乎很多媒体以及部分大本的粉丝在看待这部电影的时候,把不管是对大本的同情还是喜爱加入进去,而忽视了电影本身。
的确,这部电影的主旨是救赎,篮球则是救赎的方式。但是个人觉得如果方式和救赎不能相辅相成,完美的结合,并且有明显短板的情况下,救赎就显得很苍白,且电影看下来并没有多少救赎后的希望。甚至会因为篮球没有和救赎紧密相连,而导致不知道电影到底在讲什么。
可能就像这位豆瓣网友说的一样。
这部片不属于观众,属于男主大本自己吧。
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是一个无法和过去和解的故事、电影预告剪得特别好、在看到第一眼的时候就被深深地吸引了。这部电影让我想起了 绝杀慕尼黑、影片的重点不在于教练如何用特殊的方法和战术训练队员、而在于成为一个 mentor 开导他们。教练的突然离职没有处理成煽情式告别很加分、成人的世界就是充满了说走就走的不辞而别
爆粗的电影角色不少见,但是像大本爆的这么爽的还是第一次见,嘶吼破音太加分了。除了夜晚洒水的马路,所有场景都是很地道的L.A.,选角也特别符合现实。
这还不够乱吗,完全不知所云,大本是不是缺钱了
量身打造这个词真是意味深长啊。并没有太多教和练的刻画,全片只有两个节奏,比赛时血管中充斥着大剂量肾上腺素/落单时只能靠酒精麻醉自己。有些人就是没办法逼自己和过去和解,你替他惋惜替他焦急,又能怎样呢……就像你永远叫不醒一个装睡的人。结尾哭了,幻想了半天年轻的大本在每一个普普通通的落日里运球突破跳投得分的画面。【下面是一个花痴的碎碎念:大本的眼睛真好看啊,盯着前妻的眼神我都荡漾了…还有那几个以教练身份定格的画面真挺带感,我都快有“教练我想打篮球”的冲动了,要是能瘦点就好了…】
寡淡。
只要拍一个男人独居,嗜酒,背负故事但沉默,做体力活,开车,在海边,在夕阳下,在旷野里,就会很好看
说真的,非常好,虽然剧本有些地方有点迷,但是大本确实是本色出演,“人生中不管跌倒多少次都没关系,最重要的是你要爬起来。”很温情,值得一看。
配乐不错,剧情太顺其自然了,一个几十年没碰篮球的人,挂帅一季就能让吊车尾打赢天才队,与酒精的战争在和心理咨询师聊一段就好了,对人物的刻画完全依赖于大本的表现,而且他角色只是布景板,缺乏深刻。最后我只能说,看的过程还可以,除此之外,太一般。
世人皆苦,沦落到低谷也许不是自己的过错,但是呆在低谷,那便是自己刻意的错过。
也不是烂,但是我也不知道这到底是要讲什么,要讲的很多,但是又什么都没讲,我感觉就是亲友们集资给大本拍了个自传以鼓励他重新振作(?)
虽是量身定制,但实际上也没看上去那么好演,生活中的丧和颓,球场上的凶与狠,实则也是两种不同的状态。加文·欧康诺与本·阿弗莱克再携手,比两人合作的上一部《会计刺客》要好,这其中一部分原因得益于欧康诺以往拍摄运动片的经历,而另一个原因则是显而易见的——影片很大一部分观看乐趣都来自于现实中阿弗莱克的经历和状态在其中的映射和重演。以及,四平八稳的球场戏,竟也让我怀念起曾经篮球场上的那段时光。
中规中矩吧,大本的半个人传记,当体育片来看不算燃,因为侧重点在大本的个人救赎。希望戒酒后大本能找到自己的回归之路,再拍几部奥斯卡级别的电影吧(拉上呆蒙跟卡西最好)
怪不得大本前两年出了酗酒的花边新闻,还是前女友詹妮弗帮忙接回家,看来全是为了拍戏,真的太专业了,错怪你了,快回来续拍蝙超恩仇记吧,想你了。看见 the way back三个词,只能联想到大本回归正义联盟【可怜】
阿本演颓废男真是手到拈来,最近很喜欢这种硬汉类。为了报复老爸,造成自己后半生的轨迹都被影响,我觉得真的很不值。
这就是大本的海曼,片子有点找不到重点,重心不是篮球队的训练和比赛,只是需要角色的教练身份时,这群孩子会适时的开挂,但在大本这条线上又不把心理创伤有效地展开,角色一再的愤怒自暴自弃,最后却靠心理医生就快速地解决了。这种丧的角色设置跟海曼如出一辙,当事人一直惩罚自己不愿意从痛苦自责和内疚中走出来,但这种反类型的人物一旦做不出人物内心的层次感就尴尬了,而且融合篮球运动这类的容易燃容易带偏观众注意力的题材,也不是一个聪明的选择。
说实话重点全程一直飘,或者导演就是想讲的太多,但意外戳感点,眼眶湿润数次。Ben Affleck真的是本色出演了,好一个dad bod各种冲凉戏让人陶醉(误…比赛场面也挺不错,加上各种swearing加成,整个感染力爆棚鸡皮疙瘩数次!感觉老本回春有望?
大本的确与别人不一样,他的励志更现实,也更悲壮。
大本总是能激起观者的保护欲。
欧康诺痴迷“阿克琉斯之踵”,他的反英雄电影落脚点多在回归,亦因此成为大本的疗伤良药,无需太多的捏造和神化,演出即是一场准确而高效的自我救赎。
剧本像瞎写的,最大危机就是走错人家撒了泡尿,整体像是《海边曼彻斯特》的温吞版。当然,当个后摇MV 来看是够格的……