荣获奥斯卡金像奖的编剧兼导演保罗·索伦蒂诺(《大牌明星》《绝美之城》《年轻的教宗》)以 20 世纪 80 年代动荡的那不勒斯为背景,讲述男孩法比托·斯基萨的故事。《上帝之手》中既有意料之外的惊喜,例如足球传奇人物迭戈·马拉多纳的到来,也有同样出乎意料的悲剧。对法比托而言,在欢乐与悲剧相互交织中,命运的齿轮已然开始转动。索伦蒂诺回到家乡讲述了他最具个人色彩的故事,故事主旨为命运与家庭、体育与电影、爱与失去。
声明:本文基于微信群讨论创作,并非全部个人原创。本次观影共31人参与讨论,26人参与打分,平均分为3.47分(5分制)
说起保罗·索伦蒂诺,这位曾经凭借一部被誉为“现代版《甜蜜的生活》”的《绝美之城》赢下奥斯卡最佳外语片奖的导演,是当代意大利影坛最具代表性的导演之一。如果说绝美之城是古都与人的一首散文诗,那翻看导演的履历还能发现其电影类型的丰富性,从描写意大利总统朱利奥·安德烈奥蒂的政治惊悚片《大牌明星》,到用摇滚精神复仇的公路片《为父寻仇》,再到封闭空间中回望人生的《年轻气盛》。在意大利电影渐渐衰弱的今天,索伦蒂诺用自己的作品一次又一次地将意大利电影往日的荣光呈现在人们的眼前。
如果说导演的前作体现出他在第七艺术上造诣之深的话,那更令人惊喜的是,前几年他开始将重心转向剧集领域,并先后指导和监制了两部高口碑神剧《年轻的教宗》与《我的天才女友》,体现了他在“第八艺术”领域也依旧游刃有余的创作水准。
在指导剧集后,索伦蒂诺已经整整六年没有带来过一部像样的电影。这一次的《上帝之手》,是他睽违国际影坛六年后带来的诚心力作。索伦蒂诺也从世界舞台回到了他赖以成名的亚平宁半岛,为观众讲述自己在那不勒斯的成长故事。
所以《上帝之手》是一部“私人电影”,它是51岁的索伦蒂诺献给自己的个人传记。如阿方索·卡隆的《罗马》、阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》以及今年颁奖季大热的《贝尔法斯特》一般,《上帝之手》一样是导演对自己往昔岁月的追忆。
不管你是否喜欢足球,肯定都听过这个名字——迭戈·马拉多纳。马拉多纳是足球史上,最伟大的运动员。而“上帝之手”是1986 年墨西哥世界杯1/4决赛阿根廷对阵英格兰的比赛上,马拉多纳打出的一记“世纪进球”——即马拉多纳用手把球攻入了英格兰队的球门,并且裁判判定进球有效。马拉多纳的这一粒进球,让阿根廷以2:1战胜英格兰队,并最终获得了此届世界杯冠军。
绿茵场上的胜利给彼时尚处于马岛战争阴影之下的阿根廷人们带来了一缕光芒,马球王本人更表示这粒进球是上帝对英格兰人的惩罚,而电影里借一位老者之口直接表达了这次胜利的历史性意义。
回到电影,导演以上帝之手为电影名,一是他对偶像的缅怀与致敬,二是自己个人的成长经历与马拉多纳息息相关。索伦蒂诺曾向媒体坦言:“我觉得那真就是命运的安排。当时我才16岁,本该跟着父母一起去度假,但最终我还是决定要留下,因为我实在不想错过那不勒斯的比赛,那是我的主队。结果,我父母亲遇到了事故,不幸双双去世。所以说,是我对于足球的热情,确切地说,是我对于马拉多纳的热情,救了我一命。电影中也还原了这个桥段。
私人化是讨论里群友提到最多的一点,换言之,这是导演给自己的回忆录,而不是拍给观众看的,观影过程中很难与导演个人的经历建立共情。
@AlanX:相比于《罗马》,上帝之手更不容易共情
@啊柒:上帝之手不是我们的青春,我们的青春没有这样的经历。不是沉浸式的回忆,而是纯粹作为一个旁观者罢了
@Cardinal:同样是私人作品痛苦与荣耀里的情感是流淌出来的,而这么上帝之手却没有什么情感依附点
@詩意症與一百年:艺术是需要加工的,并不是越私人就是越好的,跟Amarcord没法比
@Aloysha:他一直以来的创作都极其偏好那种失意甚至是失败的人物,这部直接投射到他自己的身上,说实话,太自恋了
@wild life:差点以为在看欧洲杯往事,它讲了一个可能只有欧洲人能看的比较感同身受的东西
@王不冷:我之前看过一句分析日式青春片之所以受欢迎的话,观众会在观影过程中产生“我也曾这样,青春大概相似”的感觉,这部上帝之手则是恰好相反地投射了太多导演的个人经历和情感在里面,缺少群体共鸣。
@凸凸凸噗:毫无疑问这次索伦蒂诺走得太保守了,无论是故事还是主题都是全方位的平庸,可能是太过拘泥于自身的成长经历,马拉多纳的“上帝之手”进球帮助他逃过一劫即是他个人色彩的最佳印证,家乡的含义成为索伦蒂诺不忍触碰的伤痕,将这个故事放到那不勒斯以外的任何地方都不成立。
不过也有群友对这种私人化影像表达了赞美之情:
@王不冷:我还挺喜欢的,虽然没有太多共鸣,但总觉得也能在某些地方打动我。
@白色条纹:就像一部私人的回忆录,跟我个人经历有许多共鸣之处
@二十:打动我的是最后男主坐在火车上独自离去的场景,千帆过尽后还是选择了离去,不留恋,不怀念,带上耳机沉浸在自己的世界里,这一刻,显得比较动人
@sel硒:整体来看这俨然是索伦蒂诺对青春期的重塑和反刍,但从片名到内容无疑都充斥着对马拉多纳的敬爱与“感恩”,却丝毫不影响其文本的回响,极其顺畅,滥觞于整体架空结构的去语境化情形之下,展现了比索伦蒂诺任何作品都温柔的、私人的一面;不假思索的那不勒斯夜景空镜头和留白没有丝毫突兀,反而致使影片更深入与融入进整个构造与少年的生活;
@红酒与谋杀:长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。
在这部电影中索伦蒂诺一改往日带领衰弱的意大利电影重返国际舞台的强烈使命感,取而代之的是极度私人化的表达,观影过程中就像在翻看导演的私人日记,这也使得电影在叙事上变得十分松散。
@花茶:影片前半段没有明确的线索,大多是一些家长里短,观影期间很容易分神。后半段家庭突如其来的变故打破了原有碎片,使得多线合一,男主也从旁观者转为叙述者,代入感逐渐增强。
@Cardinal:索伦蒂诺,一个想一出是一出的导演,一通乱麻乱七八糟情感悬浮。
@啊柒:从头到尾看起来拼凑感都很严重,但你又不能说他完全没讲清楚。个人觉得如果故事情节一看就给人感到拼凑感严重的电影不是一部好电影.
@麋鹿先生:感觉导演想讲的东西很多,少年的青春懵懂、性启蒙,亲情,足球,梦想(电影),但是没有一点是讲连贯了、讲透彻了比如看到父母死了,男主撕心裂肺,我在屏幕外面无动于衷,就很难共情……很多情节太碎了,太跳跃了。
@Grant王冠: 我觉得像是看流水账。。。就是风景好看。其他的一切(除了性)都很平淡...加上我预期的线索(足球和马拉多纳)部分不是这样的 就有点无感.
@sel硒:叙事没有一丝废肉赘笔,人物塑造不浮于脸谱,非常稳,观影过程好生舒服,到最后一幕的火车镜头,竟然在这夏天的、“欢乐”的那不勒斯悟出了这位少年难以言喻的忧伤和迷茫
总之,就我个人而言,对这种碎片化叙事还是能接受的。电影从生活中琐碎的对话入手,以极具人文关怀的态度和笔触道出了一个少年的成长故事,保罗·索伦蒂诺真正想要揭示的是人生的无常与残忍。
索伦蒂诺电影镜头的视觉呈现效果,既源于绘画般的色彩搭配与构图设计,又源于通过运动镜头、长镜头实现的蒙太奇式镜头美学。这种视觉呈现效果又并非孤立于影片本身,而是契合影片环境氛围与整体主题基调,使常被忽略或割裂的构图也能为叙事起到辅助作用,这也是索伦蒂诺电影能以镜头美学著称的关键。但在《上帝之手》中他去掉了浮华的雕饰,收敛了张扬的炫技,就像他在采访里说的:“当你过度沉迷于自己的风格,你就会变得有些肤浅。我选择了一种更简化的风格,我以前并不特别喜欢,但我觉得是时候有些转变了。“所以相较于前作这部电影寡淡了不少。
关于电影的视听,金帧群友提到最多的是摄影,其次是电影原声,还有那不勒斯的美景。当然还有构图等等,考虑到篇幅问题这里不一一展开,下面就让我们看看群友们是怎么说的吧!
@ Aloysha:老爷车从车流中驶出,挑中了小姨,进入凋敝的大宅,短短几分钟其实就是一个完整的小故事。车和房间都明显迥异于现实时空,很有灵气的开场。
@王不冷:比较喜欢开头关于那不勒斯这座城市的航拍远景和最后一个镜头离乡列车狭小车厢的对比,或许表达的是在小城里一切关于青春的种种,最后凝聚成一条通向罗马/未来的道路。
@Andy Yan:突如其来的变故在飞速的节奏剪辑和两个长镜头(移动+固定)表现出他的痛苦与悲伤,他的迷茫与恐慌在神情中可以体现出来,他似乎在寻找他的梦想,他似乎在寻找新的希望与爱情,他希望能像上帝之手般征服着全世界,当他坐在缓慢的火车前往未知的罗马,随身听再次响起。悲喜交加的情绪终可在观众内心彻底释放出来了.
@红酒与谋杀:几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。
@克林特东木:所有与海有关的戏都处理得不错,让人能够进入那种热浪侵袭,欲望初生的氛围中,很明显导演对「温情」的感受要比「孤独」强烈许多,因此也使电影的可看性、大众性提升了不少。
1.针对影片中一位导演对男主说教的桥段,群友们提出了自己的看法
@克林特东木:普遍评论是工具人+说教意味重
@Alanx: 感觉有一些总结升华的意义,但和前文联系太不紧密了
@赫兹:导演那段毒鸡汤的说教感觉有些掉价,男主暗恋女生那条线很刻意
@詩意症與一百年:导演对男主毒鸡汤的说教安插的非常生硬,毫无铺垫来这么一段,这个段落很能体现出他的“想一出是一出”,后半段只是各种很私人东西的随意堆砌。
@花茶:看到这里我想起了天堂电影院,一个是想让男主出去,一个是让主角留下,最后的结果都是离开小镇。
@ Aloysha: 是男主真正站在未来分叉口的一次选择,是心血来潮还是从此下定决心走上电影之路
2.是什么促使男主离开了那不勒斯?
@Alanx: 男主应该在那不勒斯没有值得留念的东西了吧,所以要去追随自己的梦想了
@达远:他的心空了,父母没了,哥哥有了女朋友会就在那不勒斯,想去罗马拍电影.
@ Aloysha:那不勒斯没有能够启发他的东西,只有伤心的回忆。
@王不冷:130分钟都在回答男主为何离乡。
索伦蒂诺不止一次在电影里展现”神迹",早在 《绝美之城》中,他就曾让濒死的老修女轻轻一吹,遮天蔽日的火烈鸟便振翅飞离罗马;《年轻气盛》中,又让在度假酒店沉默打坐的禅师突然如愿升空 ,而在《上帝之手》中他又安排了小修士这一角色出现在了影片的开头与结尾部分。
@Aloysha:神迹其实在我看来是对小姨的一种缅怀或者纪念,也许小修士不存在,但他相信小姨的话
@白色条纹:神迹是一种想象,因为这个故事是听说的。小修士更多混合了青春期的幻想,小姨屁股被抓那一下也是一种想象,加强了对小姨的幻想。最后第二次小修士出现,是因为那时候主角已经不需要依靠他物来支持自己了,他有了自己明确的目标,他没下车去向小修士许愿,反而是小修士抬头是幼时自己。
@二十:我觉得小修士是历经过绝望之人才能看见的神秘存在,他象征了生活里的一种新的希望,就像小姨看见小修士后终于怀上了小孩,男主在看见小修士之后也走向了自己期盼已久的未来
早在电影上映前就有影迷称《上帝之手》是索伦蒂诺的《阿玛柯德》,为此我特意补了一下费里尼的经典之作。不难看出索伦蒂诺这部电影确实有大量向费里尼致敬的元素,无论是电影里的一些怪人和奇观化的场景,以及电影本身的多情节叙事都能感受出阿玛柯德的味道。有意思的是片中的角色还去参加了费里尼电影的试镜,足以看出导演的迷影情节 了。
@克林特东木:性启蒙片段其实也和《阿玛柯德》一脉相承,男主和代表欲望的非常规女性角色发生短暂的性,都是女方主动开始并主动结束,大家可以看一下费里尼那段感受一下,第一次性接触总是在你意想不到的时间和意想不到的人发生,那样短暂又那样宝贵,奇异。那个中东世界首富很明显是直接阿玛柯德了,少年时见到的奇观。最明显的就是中东世界首富和《阿玛柯德》了,身高差完全一致,其他的大致是丰满女人和伯爵夫人这些泛泛的元素。
@赫兹:就是开头家庭聚会男主的妈妈表演像马戏团小丑一样扔橘子,很熟练。后面她发现自己丈夫和情妇偷情的时候自己躲在房间里扔橘子感觉是一种用喜来修饰悲的情绪。
喜欢索伦蒂诺电影的朋友都知道,他的每部电影几乎都会有意无意的提到马拉多纳,在《年轻气盛》里他甚至请来了马拉多纳的特型演员来演绎这位足球巨星。《年轻气盛》里马拉多纳肥胖病态甚至要靠吸氧为生,不难让观众在脑海中自觉将球王年轻时的辉煌和晚年衰败形成对比,而这种形象的设定恰好契合了年轻气盛这一主题。而在《上帝之手》里马拉多纳和足球更是作为线索贯穿全片。
@Aloysha:马拉多纳其实就是影片回忆体的一部分吧,回忆牌两种打法,一种是公共记忆,一种是家庭录像,这片子两者皆有,从技法上来说挺成熟的。结尾那不勒斯夺冠那段拍的挺好的,从刚开始如此在意马拉多纳能否入驻那不勒斯到最后独自穿过夺冠游行,是真的把男主的孤独拍出来了,他所在意的皆是能让他忘记自己孤独事实的东西
@克林特东木:感觉足球是制造冲突和人物心理转换用的。我记忆很深刻的是他爸出轨被发现,然后接电话发现马拉多纳转会,三个男人在这种应该保持悲伤压抑的氛围里狂喜
@理易封:我感觉足球是个引子,因为马拉多纳去世,曾经是马拉多纳狂热粉丝的索伦蒂诺想怀念一下青年时期的偶像,但是提起偶像除了上帝之手之外,就是自己因为马拉多纳免于一死,但却永远和父母分离了,这是两层死亡之间的关联。上帝之手是一个双关,也寓意自己命运被上帝之手拨弄,所以到后来男主角做得决定都显得比较“想一出是一出”,但实际上早有端倪,只是到了必要时刻必然发生而已,这是回忆给人带来的错觉,并没有好的铺垫,好像一切都很偶然,因为回忆不会那么真切,总会丢掉一些又添油加醋一些,比如选择的职业不是自己的专业,比如选择的配偶不是自己欣赏的类型,我们会后悔,会夸大自己原本的想法,但实际上造成我们最终选择的都是必然,而非偶然。还有我记得他家的亲戚说马拉多纳的上帝之手很重要之类的话,给男主角很深印象,因为阿根廷和英国在1982年打了马岛战争,1986年发生的上帝之手,算做一次复仇,因为马拉多纳对于那不勒斯来说,就是城市英雄,相比英格兰更支持阿根廷,所以这也是侧面反映那个年代的特点。但是90年世界杯不巧的是阿根廷和意大利决赛阶段相遇,马拉多纳还呼吁那不勒斯人支持阿根廷,阿根廷最后也淘汰了意大利,好像引起不小争议。
@花茶:马拉多纳在意甲最辉煌的时期就是在那不勒斯,他带领那不勒斯夺得了意甲的冠军,当马拉多纳离开后那不勒斯就没落了,实际上也代表对昔日荣光的怀念,对逝去的光阴一种感怀。
@故景丰:马拉多纳牛逼!
总之,《上帝之手》是索伦蒂诺私人化的电影,喜欢和无感都很正常,但对于年过50的索伦蒂诺来说,职业生涯能有一部回望自己年少的作品,这无疑是一件非常幸福的事。 就像他自己说的那样:“ 我觉得我以后可能不会再拍一部这么亲密的电影了。这真的很难,用了20年的时间,我无时无刻不在想它。但这部电影给了我另一种风格,未来我也想继续探索。 ” 无论如何,上帝之手都是今年最值得一看的电影,目前电影已斩获第78届威尼斯电影节评委会大奖,并将代表意大利角逐最佳国际影片,期待《上帝之手》能在来年的颁奖季上有所收获吧。
本期小影金帧《上帝之手》周观影活动圆满结束,感谢@故景丰 的组织和各位群友的分享,让我们一起期待下期吧!同时也预祝大家新年快乐!
感谢能在今年遇见小影金帧,也感谢电影,让生活看起来不至于太糟糕 。
我对马拉多纳的记忆,除了每周《足球之夜》的足球集锦和PS的实况足球外,还有件更刻骨铭心的事情——“上帝之手”球星卡。
那年高中,集卡的同学说店里来了几张马拉多纳的“上帝之手”,50块,问我们要不要。这价格大概是我一周的午餐费,也就是说要饿一周的肚子才能换一张印有马拉多纳的纸片。为了体现对足球和马拉多纳的热爱,大家都毅然决然的选择用食品换卡片。挑卡的时候,同学们都按事先的预订选了“上帝之手”,而我却灵光乍现临时起意的选择了中国足球——以同样的价格买了hhd、杨晨和范志毅3张卡。
20多年过去了,同样是饿肚子却出现了两种不同的结果。上帝之手翻了十几倍不止,而我那3张卡早已一文不值,每每回忆往事屡遭同学“嘲笑”。现今,hd已经成了mg词汇,杨晨也已不知去向,唯有范大将军在娱乐圈走了一遭。时间不会骗人,它总是适时地教导我们——不要相信中国足球。
那时的我们如同《上帝之手》里年轻的法比托,戴着耳机将自己隐藏在音乐里,热爱着足球选一个自己的上帝,交各种莫名其妙的朋友,用悲伤、痛苦、迷茫、向往……汇聚成青春成长。
这部以导演保罗·索伦蒂诺青年时期为蓝本的自传体电影,用法比托的视角旁观成人们的生活,承受家庭的突然变故,随时改变着对世界的看法。法比托本可以躁动的以世界为敌,父母的突然离世却让他沉寂下来,安静的看周遭发生的一切,少年在成长的袋子里长大、变老、回忆,学会理解别人和自己的生活。
毫无疑问,生活在意大利那不勒斯迭戈·马拉多纳时期的法比托是幸福的,他能瞻仰上帝并观赏上帝的表演。在一个人一座城,人们甘做簇拥的年代里法比托正年轻。他在父母调停小姨与小姨夫的争吵中出场,性懵懂的他抑制不住自己的眼睛,在小姨丰腴的身上流连。
与前辈费里尼一样,作为意大利男孩儿,索伦蒂诺记忆里的意大利女人们永远是巨乳丰臀、奇形怪状、特立独行,无论衰老还是风华的她们无时无刻不在挑逗着男孩们,似乎永远不会放过青年人。稚嫩的男孩们对于她们的身体,恐惧又好奇、亲近又拘束……最终只能交出童真作为品尝成长的特殊环节。
可以说,保罗·索伦蒂诺是幸福的,他脑中的记忆是真实的,而《上帝之手》却又像是在复刻前辈费里尼《阿玛柯德》的现代版。电影里他也毫不避讳的提及费里尼以及他的电影,正如再说他是站在伟人肩膀上延续意大利的青春记忆。
年轻人对于朋友这个词意味深长又奇奇怪怪,家族聚会出海时,法比托看见了开船躲避警察的小混混。就有那么一天小混混莫名的就出现在他面前成为朋友,制造友谊又被抓紧监狱。青春就是这样听一首无名的歌,交一个怪朋友,音符和友情总是在回忆里起起伏伏若隐若现。
每个地域、每个群体、每个时代、每段成长都有属于它们自己的集体记忆。至于中国,台湾眷村有侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街杀人事件》,北京大院里姜文的《阳光灿烂的日子》,遥远的三线有王小帅的记忆,西部小城还有张大磊的八月……
记忆始于一场球赛或一个球星、一个人物或一段往事,但生活会顺着记忆的注脚铺陈开来,走向更远的地方。法比托戴上耳机踏上了离去的列车去继续生活,上帝的手轻轻为他按下play按钮,那一刻马拉多纳似乎不再重要却被永远定格。
四月份的时候猫博士推荐给我看,当时sh yq,晚上睡不着的时候看了四十分钟,因为每天都比较焦虑抢菜,所以一直没有把后面看完。昨天终于有时间补完了!我可真是越来越喜欢意大利人和意大利人拍的片子了!
当时猫博士给我看海报(见图),我的第一反应是,这照片咋和《我的天才女友》一个感觉呢,结果发现这部导演是天才女友的制片人,且都在那不勒斯拍的!怪不得那种似曾相识的感觉!
整部片子就给我一种色彩既明丽又黯淡,剧情又悲伤又好笑的感觉,当你特别想哭的时候你笑了,当你特别想笑的时候你又哭了,就在这种情绪中反复游走。喜欢剧中突然全世界都停顿下来只关注一个点的那种感觉,给我一种极深的孤独感。男主(Filippo Scotti扮演,他也好帅啊,哈哈哈哈,演技也好,眼神里都是戏)虽然年轻,但是演技很好,他每次呆呆的表情,坐在某个地方思考,都给我一种深深的孤独感,任凭外界喧嚣,我都在观察都在思考着那种。印象深刻的几个点:
1) 妈妈很漂亮,很活泼,感觉法国演员Lou de Laâge和妈妈的演员(Teresa Saponangelo)都是一种类型的长相,活泼可爱干净利索,看着好舒服!喜欢剧中妈妈搞恶作剧,甚至请人扮成熊来吓唬爸爸。那里还真的把我吓了一跳,哈哈哈哈!知道爸爸出轨以后那段的表演也是张力十足,让人看着撕心裂肺,但是听到妈妈的嚎叫,又很想笑,就是那种哭笑不得!当妈妈装作著名导演助理给邻居打恶作剧电话以后,他们一家人去给邻居道歉,邻居说: Voi napoletani… Voi napoletani… Non è vero, come dicono tutti, che siete simpatici.Siete cattivi! Questo siete! Non ti voglio mai più vedere. (你们这些那不勒斯人!你们这些那不勒斯人!人们说你们都很好,这不是真的!你们太坏了!你们就是这样!我再也不想见到你们了),听到这句话我就想起来《新视线意大利语2》里面对那不勒斯这个城市和那里的人的介绍:一开头就说到:“Vedi Napoli e poi muori"(朝见那不勒斯,夕可死亦)….Napoli è una città affasciante, viva e divertente, dove si mangia bene; la gente, aperta e cordiale, parla il dialetto italiano certamente più musicale. (那不勒斯是一座迷人的城市,充满活力又很好玩,那里吃得非常好,那里的人们开朗又亲切,说着最动听的意大利语方言),感觉这个课本真的写的很好,对这个城市的概括在电影中都能见到,太精准了,哈哈哈哈哈!顺便跑个题,感觉意大利人写的课本比法国人的课本有意思多了,读着读着经常让我哈哈大笑,意大利人的热情以及妈宝形象跃然纸上,法国人的课本相对比较严肃,幽默的点不太一样,但是都好,我都爱!(狗头
2)对待性的态度。男主由男爵夫人引导那段,着实让我惊了一下!想起前面男主爸爸说的:La prima volta…piglia quello che ti capita. Hai capito? pure un cesso va bene. L'importante è togliersi dal cazzo 'sta prima volta, hai capito a papà?(你的初恋, 有人对你示好就接受,清楚吗?哪怕是个丑女也没关系,就他妈的把第一次给用了就行。)(网飞翻译翻得很隐晦了,翻得很好呢)。我对其中一个镜头印象深刻,就是结束以后,小男主穿裤子,说下次还要和男爵夫人一起,他的那种喜悦之情。可能人都是这样吧,有了第一次,后面的就放开了不在乎了吧,也许这样放开了,人生才更加肆意尽兴吧,谁晓得呢,每个人都有每个人的选择,人生是没有正确答案的。
3)小姨的那条线也很出彩,小船上的那一幕,让人印象深刻,那个场景既荒诞又美丽,每个人的定格恰到好处。小姨这条线给我的感觉就是,美好的东西永远不长久,人类总有一种要摧毁美好的倾向。小姨被家暴,被送进精神病院,小修士的出现,这一切都让人分不清是现实还是魔幻,真亦假来假亦真。只有男主相信小姨,最终他也在火车中转站看到一个小修士。所以到底谁精神有问题,仁者见仁了。现实其实更魔幻,远比电影魔幻,有时候魔幻到一群人里只有一个正常人,正常人就会被当成疯子被众人折磨到退出游戏。
4)还有个人物,就是提起马拉多纳的老爷爷,一次是在阳台看马拉多纳上帝之手的那场球赛,老爷爷激动到脸红,我当时真的好害怕老爷爷会不会晕过去,演技太好了!再一次就是在葬礼上,老爷爷演技好到位,虽然是个配角,但却让我印象深刻!除了老爷爷,另外其他配角也都很出彩,每个人都不一样!
5)喜欢接近尾声法比托和卡普阿诺的在洞里的对话,感觉像戏剧一样,所以说,小男主台词功底很不错,两个人的对手戏很有感觉。关于这点,我把Sorrentino导演在八分钟的纪录片里面提到的摘抄到这里:
la scena clou fra Fabietto e Capuano. 法比托和卡普阿诺的高潮部分
È un posto che è un po' una sintesi della città. 这里是对这座城市的概述
Cioè un posto che dalla chiusura porta all'apertura. 就是说一个从大门紧闭到完全开放的地方
È vero che la città cambia poco, o cambia meno rispetto ad altre città. 这个城市跟其他城市相比, 确实没有太大改变
Questo, come tutte le cose, da un lato è rassicurante, 就像其他停滞的事物一样, 从某种角度上说, 这很让人放心
da un altro lato magari invece…但在其他方面
Come dire, è meno invitante perché uno…
怎么说呢,就没那么吸引人了 因为…
Anche le novità fanno parte della bellezza della vita. 因为新事物是生命之美的一部分
Tornare a Napoli, per me, è scontrarmi con cose molto opposte. 每当我回到那不勒斯,我都面对着矛盾的情绪
Scontrarmi col massimo della gioia e col massimo del dolore.我感到无比的快乐和痛苦
E molti luoghi indicano, a seconda dei casi, la gioia o il dolore. È tutto qui. 对我来说,很多地方代表着快乐或痛苦,就是这样
没人能逃脱自己的失败Nessuno inganna il proprio fallimento.
没人能逃出这座城市E nessuno se ne va veramente da questa città.
我想说导演的这段话,也正是我看片子的感觉,片子里总是充斥着矛盾的情愫,作为观众,我也深深感受到无比的快乐和痛苦!羡慕导演,能把自己的内心感受实现到电影里,并让让看的人很能感同身受!走心了!
最后呢,就以导演纪录片的一句话结束吧:
E quindi l'andar via è il rimedio che poi moltissime persone adottano per cercare di sfuggire ai dolori.离开是大多数人最后的选择,为了逃避痛苦
万万没想到混迹几年豆瓣第一篇长评给sorrentino了,看完了是在一言难尽短评又写不下,语无伦次的瞎说几句不要喷我很脆弱。其实是可以给四星的,毕竟搁当代意大利电影里算素质尚可了。给三星完全是我对sorrentino预期太高了,年初写论文时把他和费老师扒了个底儿掉,没想到年底看其新作时却嘬了两个小时牙花子。
片子最大看点无疑是导演终于抛弃了他钟爱的中老年人视角,开始关爱青少年成长了(servillo也借此终于演了回正常意大利大爷thank god),结果却是两个小时的稀碎的流水账,镜头切换快得好像是要赶着吃饭去。虽然导演前作很多也都是这种‘旅程模式’的拼贴叙事,但是里面包含了大量的留白,一个一个看似松散的段落后也有一条很稳定的backbone来支撑,而每一个段落又都是精炼的,于是这种诗意又收放自如又作者性就此形成。而如今这种叙事模式完全被打破,取而代之的是顺着少年一个阶段成长的时间顺序平铺直叙,东一脚西一脚什么东西都想拍进去,每一个人物也都想展开讲,拼凑在一起整体就感觉很敷衍。
第二就是sorrentino就应该是一个废话不多很安静的导演啊! 这部新片里话多就完了,关键是我个人感觉他真的不太会写对白,人物对话一张嘴就是满满的说教气息,相比起来,他写的独白真的比对白好太多太多。再有就是他不适合煽情,之前作品里面的情感,那种nostalgic的忧伤,大多都是通过留白带出来的,观众和人物之间隔着一层,就有一种很高级的疏离感。这部里面就真的是沉浸式煽情了,那个配乐我个人也是不能忍,完全没有了前作那种轻盈灵巧,真的很笨重又很cliche, 这方面莫莱蒂都要好很多啊。
最后就是我完全不能认同这部可以和费老师相提并论,你可以很清楚的看到他真的是在很用力的模仿费里尼,但是个人感觉有些弄巧成拙了。费里尼的才华是很随性,很轻松,很顺其自然的体现在他的电影里,比如甜蜜生活和阿玛柯德的结尾,那是都是束缚他困扰他一生的梦境。但是熟悉sorrentino的人都知道,他对前后的呼应和整体的对仗工整有一种该死的执念,结尾一定要是闭合又圆满的。简言之全篇是一个谜面,结尾一定要光明正大地呈献出谜底,参考绝之城的结尾和本片结尾,前面只要打下伏笔就基本上不会浪费,一定要在最后找补回来,这样一开始当然没问题,还会帮助情绪更好的释放。但是每部都这个套路真的没劲了啊,和公式化电影还有什么区别,迷总是要猜完的,电影也总会有观众都审美疲劳的一天。
我知道这是sorrentino给那不勒斯的情书,但是对我而言他的功利性还是太强了;又或许他是真诚的,于是之前隐藏得很好的缺点在这里都暴露出来。sorrentino镜头下的家乡的海是很美,但是在上帝之手里,这片被他拍了两个小时的海却远远没有在绝美之城里出现的两分钟那样让我感动。
原作者:David Ehrlich / 大卫·厄力克
原文链接:IndieWire 原文发表时间:2021年9月2日(威尼斯电影节)
译者:Elegie挽歌
如果我们说,保罗·索伦蒂诺的作品所探索的是神圣与亵渎之间的关系,那么这也确实是准确的,但这般温吞水的说法未能捕捉到《绝美之城》那纵欲狂欢式的极繁主义,或是《新教宗》那溢满性欲的亵渎,亦或是能唤出《他们》(Loro)那种‘我连看都还没看因为让索伦蒂诺来拍一部讲西尔维奥·贝卢斯科尼的电影光是听起来就已经累死人了’的感觉。将《大牌明星》(Il Divo)说成是一部关于腐败政客的电影,就像是说《八部半》是一部关于写作障碍的电影一样:倒也正确,但同时又错得离谱。在索伦蒂诺的世界中,神圣之事与亵渎之事不仅仅只是摩擦到了一起或是交织到了一起,它们更像是在穿着衣服互相摩擦着对方的性器——以永恒的活力——直到我们完全无法将两者分辨开来,同时也就不再试图尝试想要将两者分辨开来了。不论好坏,他的电影都是这样一个人的作品:他知道生活并不能被整齐划一地切分为圣洁之事和异端之事,奇迹与悲剧。
现在,索伦蒂诺重温了他以切身之痛领悟到这条教训的那一个夏天,这位著名的风格家将他的回忆搅拌成了一篇醍醐灌顶般的自传体成长故事,讲述一名那不勒斯少年的整个世界是如何在一口气的时间内失落同时又被救赎的故事。对此恰到好处的是,影片充满着等量的反复无常和超凡脱俗,而虽然就索伦蒂诺那巴洛克风格的标准而言,《上帝之手》的运镜摄影真是一反常态地克制,但影片这样相对的平静也让索伦蒂诺能够凝结出一条有时会遗失在他那些更像马戏团般的影片的混乱中的真理:天堂与地狱都是非常真实的地方,一起共存在我们这座地球上,而且它们常常是如此完全地互相叠加并吞噬在一起,以至于人们如果忘记去闭上眼睛并想象自己是在别的什么地方,那么他们很可能会看不清自己究竟是身在何方。
八十年代的那不勒斯:对索伦蒂诺来说,那既是最好的时代,也是最坏的时代。因此,对他年轻的替身法比亚托·斯基萨(新人演员菲利波·斯科蒂)来说,事情也便是如此,因为他自然是没有能力能看到这两者中任何一者的到来。像许多成长故事中的诸多主人公一样——即便是自传体的成长故事也是如此——笨拙内向的法比亚托就像是一块白板;他的人格尚未成型的状态让人觉得好像是剧本中没有给他下足够的笔墨。这一点问题在这样一部沸沸扬扬并充满生机的影片中更是格外显眼,但它也因此更容易被原谅。
《上帝之手》当然并不缺乏能抓住你注意力的角色。这其中的第一位也是最具悲剧性的一位人物,是法比亚托不能生育的姨妈帕特里齐亚(路易莎·拉尼亚利),一位丰腴的索菲亚·罗兰式人物,她的入场是一段鬼魂般的序曲,而这段序曲也昭示了接下来的影片将会具有的那种葬礼般的性饥渴感。帕特里齐亚急于想要为虐待她的丈夫生下一个孩子,因此她去找了圣·热内罗(San Gennaro,古时那不勒斯的主教,现代那不勒斯的主保圣人)的鬼魂,希望让这位死去的圣人拍一下屁股就能治愈好她的子宫(这种神话之事的物质性存在,它在影片后面部分将会让位给电影这一媒介自身为清醒之时的梦境的属性,其起始点是那一盘永远放在斯基萨家电视机顶上的《美国往事》的VHS带)。
比这还要更奇怪的事情都已经发生过了,而在这一个夏天所剩余的时间中,还会再有几件奇怪的事情发生:法比亚托那长得像晨间剧偶像一般的哥哥马奇诺(马龙·朱贝尔)会接到一部费里尼新片的试镜机会,而他的姐姐丹妮埃拉则是真的几乎从来不会从卫生间里出来。一名香烟的走私犯会成为法比亚托的第一位真正的朋友,而一位邻居则会成为他原本最不情愿选择的人来帮他取走他的处子之身。这些人当中没有一人会知道该怎么来看待这件事,当一名叫马里奥的男子——一个蓄着两撇胡子的傻瓜,喜欢在一身蓝色工装服下面穿着一件红衬衫——开始在邻里街坊四处都画上阴茎的涂鸦。就像构成这部影片的灵魂的许多处狂欢节式修饰一样,这一处细节同时既让人觉得不真实,又让人觉得它是如此生动的回忆。
不过,似乎是没有什么事情能比这一条新闻更让法比亚托感到震惊:巴塞罗那的巨星迭戈·马拉多纳——影片非常主观的开场字幕直接把他称为‘史上最伟大的足球运动员’——将要把他的无比才华带到那不勒斯来。只有在这样一篇幻想直接入侵到现实中的故事里——像是在一条公共街道上的电影拍摄,或是圣人行走在我们之间只是为了占人便宜摸一下屁股——才能让像马拉多纳这样的一位传奇人物直接一天凭空出现。
这件事是如此荒唐,以至于它也许可能是法比亚托的母亲(特蕾莎·沙波安杰罗)为捉弄邻家女人而摆出的一遭恶作剧,而《上帝之手》这些好笑的、无法无天的家族场景也使它的前半部分像是对《阿玛柯德》的致敬,如同它的后半部分像是对《浪荡儿》的致敬一般。就连法比亚托快活的共产主义者父亲(索伦蒂诺的御用演员,可爱的托尼·赛尔维洛)也无法相信如此的福运。然而,斯基萨家的福气终究是喜忧参半的。在一段忠实于索伦蒂诺自己人生的事态发展中,法比亚托选择了留在那不勒斯去看马拉多纳在球场上表演他的魔法,而不是和他父母一起去度假别墅过周末——他们在那里死于一场一氧化碳泄露的事故。欣喜与悲剧在平行轨道上并行。
费里尼说,“电影是让人从现实分心的消遣,因为现实是糟糕的”。但索伦蒂诺似乎并不这么肯定,尽管他的年轻化身正是在经历了他人生中最糟糕的事情后开始被电影所吸引。也许——在亲眼目睹了这两个维度是如何重叠的方式之后,法比亚托开始如此琢磨道——也许电影也可以代表对现实的一种拓宽。不仅只是对将会困扰他余生的这份痛楚的一种逃避,也可以是来仔细回味那些被推置到边缘之处的欢愉的一种方式。如果天堂与地域可以共存于一处,那么物质与想象力何尝不能是如此呢?
即便是(有时尤其是)在影片最悲痛的时刻,《上帝之手》也坚持着这样一个理念:法比亚托可能无法改变世界,但一支适当的镜头或许可以改变他看世界的方式。考虑一下法比亚托和一位比他年长(得多)的女人做爱的场景:她鼓励他去想象自己是在和别人上床。“你得去想象这番节目,”她如此对他说道,“因为你现在已经不能换频道了。”
随着影片变得愈加超现实,索伦蒂诺的掌控力也愈加强劲起来,而这一趋势的顶峰正是法比亚托和索伦蒂诺的导师,火爆脾气的导演安东尼奥·卡帕诺,成为朋友的这一段副线剧情。当卡帕诺听着这个一无所知的小子抱怨说,那不勒斯是一个没有什么事情发生的地方时,他反唇相讥道,“你知道这座城市里有多少个故事吗?”
他当时还不知道,但最终当他长大后,他将意识到他姨妈在家族游艇的甲板上裸身晒太阳便是一个故事,‘那不勒斯最刻薄的女人’用双手直接吞吃大块大块的马苏里拉奶酪也是一个故事,而他的父母当自己的婚姻早已从其核心溃烂掉时还在互相吹口哨示爱,也是一个故事。
《上帝之手》并不总是能找到最明晰的方式来将这各式各样的故事编织到一起,而影片的后半部分——它虽然充满了如此之多的高潮之处——也让人觉得它似乎是将数名重要的角色都留在了只是在风中摇摆的状态。即便是影片温柔的最后一镜——它凝结了影片诸多伤感的承诺——也并不能让影片解决多少问题,而更像只是保证说,这些问题会在遥远的未来的某一天得到解决的。“我想要一段想象出来的人生”,法比亚托在他父母死后的一段时间后宣布道,“就像我之前所拥有的那段人生一样。” 当这一部令人颤抖般私人化的影片时至结束时,索伦蒂诺也向我们展示出了,他是如何将这人生变为他的现实的。
评分:B+
在电影的后半程,看着暮色霭霭笼罩的蓝色大海,男主瘦削的身型愈发显得渺小。那股纯净的哀伤穿透屏幕扑面而来,让我生发掩面饮泣的冲动,那一刻想到自己的成长也是极为相似。
父母的激烈争吵让男主的腿止不住地哆嗦,腿只是外化的结果,心才是在止不住地颤抖。
我从小也是生活在父母不和的家庭,父亲不忠,外遇从没有间断过,而母亲的眼角总是挂着哀伤的泪水,我无比的心疼母亲。父母的每一次争吵都让我心惊胆战,他们不会知道家庭关系的分崩离析给我的心灵蒙上了多大的尘埃,一直延续至今。
在男主得知父母死亡的那一场戏中,导演处理得极为克制。失焦的眼神像是天生的钝感所致,面对这种天大的噩耗,刚开始不会流泪,是愣住了。
在被拒绝观看父母最后一面时心理防线才开始崩溃塌陷。此后在喧闹的操场突然始料不及地失声痛哭,作别时趴在哥哥的肩头崩溃痛哭,偶然在脑海里重现三人骑车街头欢声笑语的画面,这些都太真实太真实了。
我的母亲也在我未成年时就早早地离我而去。血亲的离去就是一道永远挥之不去的心魔,最深的痛苦不是发生在当下阴阳两隔的那个瞬间,而是日复一日的啃啮咬噬,带着疯狂的思念和疯狂的自责。而是在眼睁睁地看着周遭一切如常的热闹喧嚣,发现自己再也无法拼凑回轰然倒塌的一角。
关于性启蒙,男主是幸运的。与老奶奶的一场性爱是男主成人的标志,从想要伸手触碰却遥不可及到切身体会。性欲和情爱的萌芽是一个人成长过程中的必经之事,这一点都不羞耻。长大成人就意味着开始有正常的生理欲望,开始感受感情带来的欢悲。以前的我对情欲也是懵懂无知,只不过我没有男主那么幸运,我的性启蒙是以一种伤痛的形状。
回溯过往,发现成长就是一次次的“破处”,带着欲,带着痛,带着伤。猝不及防间,你就被身后无形的“上帝之手”推动着长大了,曾经美好与纯真的自我就这样溘然长逝。
而电影是逃离现实的媒介,是生活的罩壳,是一隅疲惫灵魂的栖息地。这是男主踏上电影导演之路的理由,这不也是我们如此热爱电影的理由?
经常觉得痛苦具有某种相悖性,痛苦施虐生活,却对艺术多有滋养,又反过来慰藉了破碎不堪的心。源源不断的痛苦仿佛又创造出源源不断的希望。
我相信在知天命的年纪,导演如此坦诚、真诚地拍摄了这部电影,一定已经慢慢地与过往和解了。即使揭开伤疤会带来二次疼痛,但会帮助自己理解、正视、朝前看。过往不可逆转,接纳痛苦,使痛苦融化成为自身的一部分才是终极答案。
而作为一个导演,能拍出这样一部电影,这一生还有什么可遗憾的呢?
关于保罗·索伦蒂诺的《上帝之手》有人说过,这不是索伦蒂诺的电影,而是属于保罗的。就是说,这是个包含大量自传因素、氛围极为亲切的个人表达。
已经成为最近二十年唯一拿到奥斯卡奖的意大利导演,这次,索伦蒂诺有些放纵了自我,拍了每个导演一生只能拍一次的电影:自己的故事。
难怪,男主“小法比奥”未来是想做电影的。由于意大利语表达的原因,当小法比奥跟朋友说起自己的梦想的时候,所说的“做电影”被误解为开一家电影院的意思,如此呈现小法比奥跟同龄人思维上的差距。
在剧院遇到当地导演卡普阿诺,小法比奥珍惜机会,跟他搭上话,聊起电影。导演提醒法比奥,所谓的想象力和创造力都是废话,重要的是有话要说。被问道自己有还是没有,小法比奥随口而出一句“我想去罗马做电影,看看适不适合我”。听完这一句,卡普阿诺先讽刺、后几乎要骂法比奥了。
“没人真正的逃出这座城市。罗马,你他妈想去罗马干嘛?只有混蛋才去罗马。你有没有看到这座城市有多少故事可以讲?”
卡普阿诺还说一句:“你不能崩溃,法比奥。”
意大利语中的原话是“non ti disunire”。字面意义就是,你不要失去“自己的完整性”。电影上映了之后,卡普阿诺这个人物生活中的原型解释了,这是足球教练会说的话,用来提醒球员要遵守自己场上的位置、做好自己负责的部分。你是后卫,你不要跑去做前锋,你管好防守就行。
在意大利,足球永远不是简单的个体育项目,而是生活的一个隐喻。球场和生活为一体,不管说的是哪一个,你都不要忘记自己的位置,你到底是防守还是前锋,总要记得你是谁。
归根到底,“你不能崩溃”是卡普阿诺在鼓励法比奥不要失去自己的本质,不要跟自我切断连接。好好留在那不勒斯,跟他一起拍电影,不要去罗马。不要离开自己的生活、自己的文化。
多年离开了意大利的我,看到这一段不得不有很深的感同身受。十八岁后,在某种程度上,我全盘否定了意大利文化。我当时特别渴望忘记我来自哪里、去重新塑造自己的身份。有的时候,我觉得自己精神上经历过一种类似于中国那段历史的个人版本。传统、习惯、文化全都不要了。从零开始,也必然失去了自己的完整性。
怎么把它找回来呢,不是一两天的事。一个重要的前提是你学会了接受自己。慢慢从地上去捡起来自己零零散散的部分,再次构成自我。
公元前第四世纪,希腊德尔菲,走进阿波罗神庙能看到的第一句是“去认识你自己”。过了两千多年,在离希腊不远的那不勒斯,导演保罗·索伦蒂诺回归了自我、重复了古人的箴言。
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺,这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡~
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。为数不多的需要第三次,靠……祂们都左右不了的命运
昆汀恋足,索伦蒂诺恋胸。男主很动人,眼神迷离,朱唇轻启,像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年,呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里,太美好了,真想再去啊
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
那不勒斯是不是意大利重庆?
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。“我没疯,我只是很年轻。”
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
「看是我唯一擅长的事了。」
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)
在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角