剧照
详细剧情
女孩克里斯汀（西尔莎·罗南 Saoirse Ronan 饰）跟随着家人来到了位于加州的一间教会学校开始了她的高中生涯，虽然心中有百般的不愿意，但克里斯汀尚且没有足够的力量来反抗家人和生活的安排。在学校里，克里斯汀最好的朋友是朱丽（比妮·费尔德斯坦 Beanie Feldstein 饰），三观相近的两人无话不谈。
克里斯汀参加了舞台剧比赛，并因此结识了名为丹尼（卢卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges 饰）的男孩，相互吸引的两人很快就走到了一起。然而，这段感情最终以分手告终。为了和校园交际花珍娜（奥德娅·拉什 Odeya Rush 饰）套近乎，克里斯汀不惜撒谎，遗憾的是，谎言并不能换来真正的友谊。当克里斯汀身陷同凯尔（提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰）的感情纠葛之中时，她的家庭也在经历着艰难时期。
长篇影评
1 ) 时间是有正反两面的
在爸爸说出这句台词之前，我只是把这部电影当作是描写成长的青少年爆米花电影来看的。甚至一度想暂停去看剧，因为实在觉得这不过就是对青少年时代卖情怀的高阶版。你看嘛，基本没什么故事，少女普通的18岁流水账（好吧好吧能泡到甜茶真是一点都不普通呢）。你的十八岁的细节她都有，它做的只不过是把这些用稍酷一点的手法展示在大荧幕上罢了。
而之所以说它卖的更高阶，是因为不像一般的情怀电影，怀旧的旗号带来的仅仅是装模做样的复制粘贴，伯德小姐带来的是枪枪十环的精准到位，指哪儿就轰穿哪儿，不带遮掩。
比如少女暗恋的心思，心太容易就被塞满了，必须要找个出口流出去一些，可流出去又觉得太羞耻了，就偷偷地流到只有自己知道的地方。所以要把心上人的名字一笔一划地写在粉色的高处墙角，每天都要想着，但谁都不许看见。
再有就是和母亲相处的种种。前一秒轻声细语和颜悦色，后一秒就能雷霆大作剑拔弩张，再过一秒话锋一转，太阳又出来了。电影对少女的表现得可谓精准。开头车上的对话，本来气氛平和且温情，稍有分歧出现，火就着起来了，先是不耐烦的反问，然后皱眉，接着提高音量，句句反击，最后连共处一室都觉得呼吸困难。
这实在是一种十分普遍的母女相处状态。孩子的成长中不断与家长产生观念上生活方式上的分歧，衣服要怎么叠，门要怎么关，东西要怎么吃，要听什么节目，要上什么学……说起来鸡毛蒜皮，但却无法调和。一个又一个积累起来的分歧点就像一串被埋起来的炸弹，稍一触及就立地爆燃。爆过之后这一点也不会有什么改变，它还会乖乖回到土里埋起来，等着下一次踩到接着炸。
分歧点的数量在可控范围内的时候是能够恢复风平浪静的，价值观统一之处还可以呈现仿佛一切不和都是假象的亲密状态，比如当少女举起好看的裙子、当妈妈夸男朋友可爱、当二人一起听故事落泪之时。但一旦超过了界限，少女私下申请纽约大学的事情暴露，炸弹引起的战火就无法被扑灭了，彼此只剩下干瞪眼，一句话也不想说。
直到这里我还是觉得这部电影不过如此而已。要知道，画的像并不意味着就画的好，文艺作品对事物的反映的高明之处不在于有多么相似，而在于抽象能力，抽象出事物关键所在的能力。
但是配合着少女手中被揉皱的信，爸爸讲出了这句话，“你妈怕你嘲笑她有语法错误，所以才没把这封信给你”。
我立刻就泪崩了。如果说前面大段的青少年阶段描绘称得上是精准，那么这句话就可以说是深刻了。
忍不住要拿the end of the fucking world来对比。TEOTFW也是青春片，反映的也是夹身于少年与成人之间半生不熟、格格不入的18岁主角。但那部片子的主基调是反成人的，里面出现的所有成年角色无一不有着自私冷漠甚至肮脏的属性，18岁的少年少女就仿佛是世界上唯一存留的英雄，绝望地被这个操蛋的世界包围，没有出路。不得不说剧情看着是爽，可是难免太过偏颇，真要细究起来，只能算是少年视角的反社会之作。
伯德小姐不只是这样，电影不声不响地给出了世界的另一面。妈妈当然爱她，可妈妈也不过是只活过这四五十年的普通女子而已，她很多时候也不知如何是好。她甚至怕你笑她，她怕你读了这么多年书，会摆弄这么多电子设备，接触到那么多前卫的思想而看不起她。不，她都不是怕，她是知道，她清楚地能感受到藏在你皱眉、撇嘴、冷哼、翻白眼之内的轻蔑，很多时候她都吵不过你。
只是她当惯了妈妈，当惯了养你长大成人的扛着这个家的母亲角色。她希望继续被你需要，被你仰慕，可她也清楚你比她走的快得多，所及之地也会越来越广，她对此无能为力。这才是这部电影撬开我泪腺的地方，它展示的不仅是少年想要成人的急躁，同时也毫不偏颇地摆出了作为母亲的无力，其视角是全面而深刻的。
子女的成长必定伴随着父母的衰老，时间本就有正反两面。
话说回来，我还是不觉得这部片可以超过四星，剧情平乏，且只抛出问题，没有可以绕梁三日的回响。
2 ) 我的青春小鸟一去不回来
看完电影我脑子里最先浮现的就是《青春舞曲》的这句歌词，但Lady Bird可能是出自于一首叫Ladybird Ladybird的童谣，里面有一句歌词是"Ladybird, ladybird, fly away home."
Christine住在Sacramento，一个典型的加州大农村，她给自己取了一个名字 Lady Bird，并要求所有人都称呼自己为Lady Bird。她有点叛逆有点酷，粉色的头发，蓝色的袜子，因为和妈妈吵架跳车摔断了手，连石膏都涂成了桃红色。她厌倦了加州的阳光和矮矮的平房，一心想逃家乡小镇，去纽约、去东部，再不济，至少也得去旧金山啊！她想申请纽约的大学，但她成绩平平，不是最好却也不至于太烂。她就是这么一个普通的高中女生，可是自信、张扬、有着这个年纪最美好的年少轻狂。 走进放映厅之前，我根本没想到一部关于青春的电影大部分观众居然是白发苍苍的爷爷奶奶，我跟着爷爷奶奶们捧腹大笑，可笑着笑着我就哭了。好一个Greta Gerwig，将属于这个年龄的，关于爱情、友情、家庭的忧愁和哀伤，全部藏在了这一出荒诞幽默的青春喜剧中。
爱情——恋爱就是在墙壁角落写下你的名字，分手也不过就是划掉你的名字，写下一个新的名字罢了。
Lady Bird在学校的音乐剧试镜中对Danny一见钟情，她将Danny的名字写在自己房间墙壁的角落。她与Danny迅速陷入热恋，他们开始整天黏在一起。可是Danny好像没有那方面的想法。Lady Bird有些羞涩地对Danny说：“你知道你其实可以摸我的咪咪吗？”Danny回答：“我知道，我只是很尊重你。”然而，当Lady Bird在男厕所的隔间发现Danny和另一个男生接吻时，一切才真相大白，Danny是个Gay啊！Danny也并不是刻意要欺骗Lady Bird的，只是他对于自己的性向感到迷茫和害怕。他来到Lady Bird打工的咖啡馆，一边诉说着自己的慌乱，一边哭得泣不成声。面对这样一个小可怜，能做的当然只有抱住他啊！ Lady Bird并没有在失恋的情绪中沉溺太久，因为另一个小可爱Kyle出现了！
Lady Bird把墙上Danny的名字划掉，写上了Kyle。Kyle就是那种典型的忧郁型坏男孩，抽烟、弹吉他、组乐队，喜欢远离人群，整天抱着一本People’s History of the United States，游戏人间，对待感情随便（还秒射）。Lady Bird把第一次献给Kyle后，才知道他原来早就有过好几次经验了，Lady Bird感到十分愤怒，Kyle冷漠地回应：“You are gonna have so much unspecial sex in your life”，尖酸刻薄又一针见血。但这张脸在那里，随便你做什么都原谅你！年轻的爱情可能看起来幼稚又可笑，但快乐是真的，伤心也是真的，只不过那些刻在墙头的名字，随着离开时粉刷墙壁也一并抹去了。
友情——她一边吃着零食一边跟你抱怨“我最近越来越胖了”，你用塞满三明治的嘴回答“我也是”。
Lady Bird有一个好朋友Jules，像所有的好朋友一样她们一起玩耍，一起发胖。她们决定把皮肤晒黑，可是连沙滩也懒得去，就躺在家里窗前的地毯上，一边吃零食，一边晒太阳。她会在你疑惑“为什么我爸爸数学很好，可我数学很烂”的时候告诉你“可能是你妈妈的错”。然而，为了泡Kyle，Lady Bird和Jules疏远了，开始和漂亮、有钱、又受欢迎的女生做朋友。为了融入这个不适合她的圈子，她开始变得不像自己，但这个圈子到头来也没有真正地接纳她。所以为了追求某些看似耀眼的东西而失去自我，真的是正确的吗？但可以肯定的是，有一个全心全意真心待你的朋友一定是幸福的。
家庭——最想逃离却最思念的地方
把家庭的矛盾和羁绊描绘得真实又新颖是非常难的，但本片最戳中我地方在于每次气氛变得严肃时，总会有幽默来化解这种沉重。
妈妈对想买东西的Lady Bird说“这是有钱人干的事，我们不是有钱人”。她们两最爱的娱乐活动就是在星期天装作有钱人去看豪宅。和妈妈逛街时不知不觉就开始吵架，但看到一条漂亮裙子就立马和解。所以说，女人的战争总是会在购物中停止。 Lady Bird听到有人敲她房门，马上就叫爸爸进来。爸爸疑惑你怎么知道不是妈妈呢。因为妈妈不会敲门。 爸爸失去了工作，还有抑郁症，但他没有把得病的事情告诉孩子。Lady Bird想要去东部上学也是爸爸陪着她一起瞒着妈妈，好像天底下的爸爸都会尽力满足女儿的一切要求。当妈妈发现她申请东部学校的事，她有些担忧地问爸爸：“你们会离婚吗？”爸爸说：“不会的。我们离不起婚。” Lady Bird终于如愿以偿上了纽约的大学，但在高楼耸立的纽约，冷漠的行人行色匆匆，她才发现Sacramento的阳光是多么温暖。父母送她去机场的那一天，爸爸安慰妈妈说，她会回来的。在医院醒来，妆花了脸，她想家吗？非常非常想。可是她会回去吗？我想是不会的。 人生不过是擦干眼泪，继续向前罢了。
你叫什么名字？Christine。
3 ) 伯德小姐的成人杂志和香烟
伯德小姐被送到医院，早晨起来，她看到病床对面坐着一对母子。画面中的母子，母亲歪着头，小男孩缠着绷带，她看了一眼。然后走在大街上，问路人“今天是星期几？”这时候她是克里斯汀了，不再是伯德小姐。 回到电影最开始，伯德小姐和母亲坐在车里，听《愤怒的葡萄》，两人边听边哭。听完后，母亲说让我们消化一下这个故事，伯德小姐说你是认真的吗？母亲说：我们不能总靠娱乐麻醉自己，不是吗？ 冲突因伯德小姐去哪儿上大学的事情加剧，最后伯德小姐跳车，母亲一声尖叫。电影开始三分钟左右，观众已经了解母亲和女儿的冲突了，不管这是关于母子关系的电影，还是关于青春期的电影，克里斯汀给自己起名为伯德小姐，任何关于青春的日子，你记得的还剩多少，哪些影响你决定，反对你这样那样的亲人，他们都已经老去。 伯德小姐为了赢得朋友，撒谎自己住在大房子里；固执地认为自己与男朋友“灵肉结合”了，其实她只是其中之一而已；穿着红色的裙子去舞会，但最后她选择和最初的朋友一起度过这个时刻。经历过尴尬和虚荣，而在这之前，在换衣间，女儿说：希望你能喜欢我。母亲无奈地说：我当然很爱你。儿女：但是你喜欢我吗？母亲:我希望你展现出自己最好的一面。女儿：如果现在这样就是最好的呢。 伯德小姐18岁的时候，买了成人杂志和香烟，一个人站在街头，这时候她的天空就像那一缕缕飘起的香烟，你明明感觉世界很大，很想闯进去，但自己又像烟，随时会被吹散。接着她拿到录取通知。她把自己房间的墙刷白，这是全新的一面，以后就是重新开始。 然后她收拾起行囊。 父亲、母亲、女儿，一路无话，到了机场，母亲借口要去停车，这里停车费很贵，丝毫没有犹豫就开走了。在转了一圈之后，她又开始着急，开始流泪，急急忙忙又追去。感情总是这样，心里早已原谅，嘴上就是不说，勉强忍着，最后互相伤害。 在大学里，她给同学介绍时，说自己叫克里斯汀，她承认了自己的姓名。她带着哭花的脸，在大街上给母亲打电话，然后不知所措。而在送她去大学前夕，母亲一遍遍地给女儿写信，写了又揉碎，揉碎了又写，心也被揉碎。 我知道你爱我，但是你喜欢我吗？ 也许，所有的父母和子女都有过这样的冲突，随着儿女的成长，他们想要什么，他们的思维方式，他们的要求都在变化，而父母的关心，是实实在在的，问你吃饱了没，穿暖和了没。以前和爸妈打电话，电话开头就问：“饭吃了没，吃的啥”，这几乎是每次打电话首先要问的句式。 年轻时我们认为这是生硬的句式，直到后来，你才会理解，这些话的背后有多少担心和忧虑。你原本以为这是一部关于青春的电影，其实这不仅仅是关于青春，而应该说这是与青春有关的日子。生活不像电影，真实的和解来的远没有这么快。直到有一天，年轻的一代感受到这些并理解之后，我们才明白，其实并没有冲突和矛盾，都是因为爱，爱没有错。 电影最后，克里斯汀打电话给母亲说，当你第一次驾车在沙加缅都的公路上时，你是否感觉心情激动？我是挺激动的，我本想和你分享这感受，可是那时候我们几乎不怎么说话，哪些我从小就知道的马路拐角，商店，还有其他所有我熟悉的地方，我想告诉你，我爱你…… 告别了成人杂志和香烟，我们还告别了什么，一段时光，一段你以后回想起来无比怀念而又自责、后悔的日子，在哪些日子里你执拗，用冲动伤害亲人，很少跟他们交流，直到这些我们叫青春的日子过去后，我们在某一个时刻和路口，才发现你一直爱着他们，只是不知道为什么，你们曾经不那么互相喜欢，直到你开始理解，你才打心底里感受到，原来他们都还在，你只要好好的。
4 ) 成长里那些必然的抗争
女主与母亲的斗争是贯穿电影的核心。影片开始于母女俩在车里的争吵，结束于女儿在电话留言里对母亲的示弱和解。就人物性格而言，母女俩既相像又相对。首先她们都多愁善感。 电影一开始就是两人在车里听故事录音，听完后各自抹泪。其次她们说话都不太过脑子，得理不饶人，刻薄起来令人乍舌。一方面两人在吵架时对对方说话不留余地，另一方面我们看到女主对自己的朋友、学校里爱戴的修女、甚至毫无关系的老师都出口伤人。这一点可以理解为家庭相处模式对人待人处事方式的影响。但女主的哥哥与父亲又显然是性格温顺的人。我更倾向于相信女主的毒舌一部分是受母亲影响，更多是出于她莽撞不计后果的性格。
多愁善感和说话刻薄似乎也侧面反映了母女俩的优点。其一，她们内心都很温柔。母亲作为一个护士，在女儿学校的神父（也是老师）来看病时流露出的怜悯与关怀，以及女儿对出柜的前男友的原谅和安慰，都体现了她们其实是刀子嘴豆腐心。 而优点之二，是强硬的性格所带来的顽强精神。父亲失去工作后，母亲一人努力支撑起家庭。虽然她常以经济压力为由试图控制女儿的行为，却从未停止对家庭的默默付出。而女儿为了遥远的文理大学梦，申请学费补助和奖学金，央求父亲帮忙，打暑期工攒钱，始终没有放弃梦想。
既然如此相像，母女俩为何水火不容，几乎从头吵到尾呢？影片给出了很多答案。最主要的矛盾便是女儿的大学选择。收入微薄的母亲希望女儿能就读离家不远的加州公立大学，节省学费。女儿则对缺乏文化气息的加州小城充满鄙夷，向往提倡博雅教育但学费昂贵的东北部私立学校。除此之外，影片还展现了各种青春期常见的小矛盾，譬如晚上回家时间、早上谁做鸡蛋、睡前衣服怎么叠……加上母女俩强势的性格，争吵一触即发。但我以为，这些具体矛盾并不足以构成母女俩旷日持久的斗争。斗争之所以存在，是因为青春期里对抗争与出走的必然需求。并非所有打架的母女都和影片中的母女性格处境相似，但青春期时的我们好像不论性别家境都没少和父母打架。Lady Bird的重心不在于阶级，而在于成长的必经历程。正因如此，影片能够引起广泛的共鸣，使我一个生活轨道迥异的人感到影片说出了自己的故事。
成长意味着接受自我。此处的自我，不单指严格意义上的自我个体，还包含了众多与生俱来的因素。姓名，家庭，家乡，甚至如片中女主的中学教育，都是无法选择的。许多coming of age影片都讲述了接受自身特征或自我的某个方面的故事。Moonlight的男主接受了自己的性取向和出身，包括肤色、毒品文化、和吸毒的母亲。Carol中Therese接受了自己的性取向以及遵从内心选择带来的责任。An Education的女主角则是接受了实现梦想所必须付出的努力。本片的女主在成长过程中，既要正视自己演不了女主角、数学不好、考不上耶鲁一类的事实，又要学会接受自己来自小城，上天主教高中，家境相对贫寒这样的事实。某种程度来讲，接受前者比后者要容易得多，因为人总是更容易原谅自身的不足。而因不满后者所产生的抗争，能让人把视线从自身的缺陷上转移，在与家庭出身不断的斗争中获得充实感与满足感。
影片的大部分时间里女主都在拒绝接受自我。 最明显的表现就是她改掉了父母给的名字（given name），给自己起了一个加引号的，不伦不类的名字“Lady Bird”。“Lady Bird”可以直译为飞鸟小姐——人在想要出逃时似乎都想变成鸟类远走高飞，获得新生。《阿甘正传》里的珍妮就拉着阿甘在稻田里祈求老天把自己变成一只小鸟，好飞向远方，逃脱施暴的父亲。本片中除了改名之外，女主还拒绝让父亲把车开进学校，以掩盖自家的贫穷，并且靠撒谎获得富家女孩的友情。女主与母亲的矛盾，集中体现了她与第二类事实的抗争。 母亲的身体是人的孕育之所。母语、母校等词由此而来。女主对家乡的不满，在学校的叛逆，都借其与母亲的争吵来体现；她的性格如上文所说，也恰恰是受母亲影响最深。女主与母亲的斗争，故而涵盖了她对家乡与出身的抗争。但这种抗争，因其结果的不可变，是无效和幼稚的。通过口头上拒绝家庭出身所获得的胜利也往往是暂时和虚幻的，盖茨比便是最好的例子。但不可否认的是，抗争为青春带来了蓬勃的生命力。女主的可爱之处在于她毫不掩饰自己的野心，和她的不断试错。她的抗争顽固而天真，她在尝试过程中受到的伤害和她给别人造成的伤害同样真切。在与母亲针锋相对的坚硬外壳下，她也因母亲的刻薄而感到愤怒受伤。
女主渴望着母亲的认同。这种渴望在影片后半段愈发明显，直至她试探地问母亲：万一我最好的样子就是现在这样，怎么办？其实她从未怀疑自己对母亲的爱和母亲对自己的爱。正如修女教师所言，爱与关注有什么区别呢？只有关心一个人，才会事无巨细地关注她的一举一动，才会因为担心和异见而剑拔弩张。女主与母亲在小事上的不断摩擦，她对朋友不断地抱怨母亲，其实正反映了彼此无微不至的关注与在意。她真正无法释怀的是母亲对自己的处处挑剔，因为她害怕母亲不能接受真实的自己。这种担心是关于爱最真实的难题——我爱你，也知道你爱我，但我能否喜欢你，你能否也喜欢我？影片里的成长，不仅要求少女接受母亲，也要求强势的母亲接受女儿才能完整。有一个细节是起初没有拿到驾照的女主通过路考，为末尾回忆在家乡驾车的段落埋下伏笔。驾照象征着家乡对她成长的肯定，如同高中毕业得到的结业证书。有了这番肯定，她才能开车领略小城的风景，与母亲，与家乡，达成真正的和解。
抗争为出走提供了源动力，出走成功便意味着抗争的消解和随之而来的迷茫。当女主终于来到梦寐以求的纽约，也就失去了长久以来离开小城的人生目标。大学生活初体验之后，镜头里的她身边突然空旷起来——大城市的自由天空，竟是源自无人注意。接受了姓名，接受了家庭，接受了故乡，人生才刚刚开始。毕竟，与自身不足的抗争才是贯穿终生的独角戏，艰难又孤独，没有观众也没有掌声。
5 ) 我们都不是那么有出息的女同学和男同学
好东西要大家共享，把伯德小姐推荐给周围的人，喜欢的人却不多。有的朋友说听主题就有点cliche；有的朋友看了一半就看不下去；家里人拨冗看了两眼，说不知所云。看电影有时候也跟吃饭一样，说起来人多比较有意思，实际上还是各看各的比较舒服。
金圣叹评水浒，说一百零八将无非都是些“世态人情”。“世态人情”也是美国文艺电影偏爱的主题，奥斯卡获奖热门。在大众娱乐里面，剥开各种宏大或者炫目的主题 -- 信仰，悬疑，政治，历史，科幻 -- 观众最能产生共鸣的内核，还是人情二字：人性，情感，人和人之间的互动 -- 家庭，爱情，友谊，成长，伤害，温暖，自我的救赎和毁灭 -- 不外乎就是这些。
流行美剧讲人情有他们的套路：单向的人情升华 -- 不管多剧烈的冲突，多不合拍的两个人，都能够争吵和互相伤害中穿上别人的鞋，掏心掏肺，剖肝沥胆，终于达成谅解。情感在冲突--和解--谅解--接纳的螺旋式上升过程中经过提炼和拔高，从喜欢（有时候甚至是嫌弃）升华成爱 -- 包容一切，接纳一切的爱。
然而伯德小姐不是这样的。整部电影的情节可以简单概括为一个高中女生在申请大学的那一年中和她周围的人不断产生的各种矛盾：最主要的矛盾存在于她和她妈妈之间，这些矛盾在电影结尾都没有真正的和解，而每一个场景，几乎都可以概括成：争吵从不知从何而起，又不知为何而终结。
第一幕就是母女二人说着说着就吵起来了，不知道为什么而吵，也没有吵出结果，没有输赢，更没有和解 -- 除非你把其中一个气得要死跳车自杀算作一种合理的结果。少女和全世界拔河，这场拉锯战，没有谁赢，也没有谁输，甚至没有平局。一笔糊涂账，说不清谁对谁错，只是让戏中人绝望，让看戏的人悲伤。我喜欢这种不落俗套的结构和叙事，因为比较接近我认知中的人生真相。
孤独。孤独的来源之一是隔阂，你不知我，我不知你，你是你我是我，横在你我之间的，是你我坚硬顽固的自我。育儿专家说，亲子关系最重要的是共情（empathy），但是如果你走过的路和我走过的路完全不一样，怎么共情呢？伯德小姐问她妈妈：“你的母亲这样对你你会怎么想？”她妈妈干脆地说：“我的母亲是个abusive alcoholic。”中年人警告年轻人，等你长大了就知道了；老年人警告中年人：等你老了就知道了 -- 可是我不是我的妈，我的妈也不是她的妈，这个等式是没有办法传递的。三个不同的时代，三个不同的女人，唯一不变的是变化本身，将心比心这种事，在颠簸不定的人生旅途中，特别难操作。
support system。伯德小姐的妈妈问她的病人：你有support system吗？病人说support system是什么。她说就是你在困难的时候能听你倾诉的人。病人摇头。伯德小姐的妈妈若有所思，沉默不语。其实伯德小姐的妈妈也没有，一个顶天立地的女人，家庭的梁柱，用光和热照亮身边每一个人的女人，她也没有support system。这个貌似和伯德小姐没有直接关系的小情节，似乎在为全片的主题做注解 -- 人生来孤独，不管你有多伟大的爱，多了不起的一颗心。
嫌弃。少女对她周围每一个人都不乏嫌弃，包括她自己。这是不被允许的，尤其是被嫌弃的是她胸怀宽广憨厚诚实的父亲。然而TVB经典台词说得好：“感情这种事，是不能勉强的”。当我们都用诚恳的姿态和我们自己的内心裸裎以对的时候，谁敢说自己从来没嫌弃过一两个不该被嫌弃的人呢？不知感恩是青少年的原罪，父母的付出是无法用金钱衡量的；自以为是的爱是父母的原罪，你说你为我好，可是你哪里知道我想要什么样的好？情感没有对错，嫌弃不过是一种情感，可是当嫌弃写在脸上伤害别人的情感，那就是错 -- 所以少女的错，不是她嫌弃谁，是她还没有学会掩饰自己的嫌弃。
一边是嫌弃，一边是维护。少女伯德在妈妈面前维护爸爸；在别人面前维护妈妈 -- “she has a big heart”；在老朋友面前维护新朋友；在新朋友面前维护老朋友。她不是一个没心没肺的孩子，她只是比较纠结。
自我。亲人之间最伤人的语录：1）我爱你但我不喜欢你；2）it is not all about you；3）you are not that important；4）what if this is my best self。最后一句是伯德小姐说的，细想催人泪下 -- 我就只能这样了，你还喜欢我吗？她不停地给母亲道歉，与其说是道歉不如说是赌气。她的妈妈根本不吃这一套，针尖对麦芒地吵到天荒地老。伯德小姐说：“I am sorry I want more......”。更多什么呢？更多的大学学费？更多的关注？更多的赞美？更多的爱？我不是不知感恩，我只是想要更多。我猜她真正想说的是：对不起我不是你理想中的孩子 -- 求有比自己年长优秀的sibling的人的童年阴影面积。
本来准备把这片子推荐给所有做了父母的朋友，特别是有女孩的父母，可是想想还是算了，又不是育儿宝典，即没有给出答案，也没有什么可借鉴的地方。说得不好听片子里每个人都是loser，有出息的人才不会过分纠结于孤独、嫌弃、自我......文艺电影是比较任性的，不会自问自答，也不可能像人生导师们那样煲十万加的成功学鸡汤。也许每个中年妇女心中都住着一个渴望爱和认可的少女伯德，我就喜欢这样的任性。如果要说这部片子教给我什么人生大道理，我觉得也许就是，爱可以是无条件的，喜欢却是有条件的。爱却不喜欢，这样的相爱很可能变成伤害。为了好好的爱和被爱，还是努力变得讨人喜欢一些吧。
6 ) 这么多人有共鸣觉得不错？
别跟我提什么代入感，除非你我所处年代相差久远，或者我们根本不在一个国家。
别强行往上靠了。什么感同身受，扯淡吧。敢问国内谁上过天主教学校，谁在大会发言阶段打断演讲人讲话过，谁不停主动倒贴男生一心要破处？就算你身边有这样的女生，那你认为这样的女生她会看这样的电影？
热门也仅仅是国外的热门。共鸣也不是咱该有的共鸣。
什么青春期的叛逆，我还真是觉得这意味稀薄的够可以的。跳个车就叛逆了？那叫傻逼；恶作剧学校教职员的信仰就叛逆了？那叫没有教养；跟父母叫嚣要还清他们养育你的钱就叛逆了？那是惯坏了欠收拾。明明就是一个问题少女的日常，何来似曾相识？何来感同身受？
被铁道分离的居住区、小规模的便利店、宽敞的街区、冷清的街道，这些统统带有小地方特色的元素的集中，正如芳华里的绿色军服、鲜红的五角星、标志性的头像宣传画、文工团少女们美好的大腿、高干子弟的爱情等等的汇聚一样，这些都是作者那个特定的世界、那个特定的时代所特有的文化符号跟生活内容，限定性是明确且强烈的。在这样的设定下，要引起“圈内人”共鸣，无非就是几个美丽场景、几件特色服饰或是几曲时代音乐就能达到的事情。而对于“圈外人”来说，如果导演想要培养出广泛人群的对角色的情感共通，以至于最终达到情感的升华，就不是以上所说那么简单的事情了。但是，无论情节内容也好还是拍摄手法也好，lady bird重头到脚充满了非常私人的感情色彩与艺术风格。所以在我看来此片就跟芳华一样，这电影人家就是用自己喜欢的手法跟电影语言拍给自己看的，用来缅怀自己已逝的苦甜回忆。当然，你说你就是从中看到了你的青春，那我也无话可说。
另外不得不吐槽的一点就是这电影拍得太零碎了。虽说审美本身就是个性的东西，且艺术形式不应该被固化在现有的模式跟准则之内，但是这种叙事上的创新（如果是），我并不认可。在写之前我又粗略的过了一遍这部电影，在整个一个半小时的电影里没有一个场景，对，一个场景都没有，超过了4分钟。绝大多数都是2分钟搞定然后下一个。这种碎片化的叙事手法真是让我难以为继。不停转换的人物冲突跟众多当地文化背景下的才能理解的话题，让我在观看过程中觉得旁边始终有个人不停的要跟我聊天打断我一样，很难完成对角色的感情积累，就更别说共情了。要不是西尔莎罗南的颜……
故事以高中毕业进入大学为主线讲述的还算完整，几位当红90后影星的表演全程在线，将青春期的少男少女那种细腻又敏感的心思恰到好处的展现了出来，但是将电影放在历史中纵向同其他青春片进行比较，并无明显长处。所以，此片在当今国内外，尤其是国内，获得影评人及群众如此高评价的口碑，引起如此大规模的情感共鸣，我是无法理解的，我是要在某瓣的8.1上打一个大大的问号的。
最后，烂番茄195连鲜的记录如果不是在资本无形的魔抓操纵下形成的话，那我是真心羡慕影评人中那些男性老外温柔细腻的少女心哦。
7 ) 你的自尊是否会为亲情妥协
打五分是因为感同身受。 10年前，我和父母说，我要去美国上学。于是我悄悄地没有好好复习高考，报了美帝的几所大学。父母看了看银行账户，说，拿到录取你就去吧。实在学费付不起的话，我们就卖房子。后来不久，我如愿以偿地一个人带着行李来到了美国一所大农村上本科。那时候中美汇率，物价仍差很大，新来的小伙伴们都在争分夺秒地网购。而我付过了学费之后，还需要打打黑工支撑自己的生活。父母在国内的收入并不算低，但四年美帝大学的学费还是让他们的日子过的紧张。所以，我的学习成绩，我的实习就业，一点一滴都牵扯到父母的投资回报比。 四年大学生涯很快就要过去了。可是就在找工作的时候，遭遇了经济危机。大四的我先收到了一所农村本地公司的邀约，后又收到了一家梦想中华尔街公司的面试邀请。我站在纽约的钢筋水泥森林里，看着帝国大厦，给妈妈打了个电话，说我一定要在这里闯出自己的一番天地。我妈抱有怀疑态度淡淡地说，你先好好面试。 后来这家公司说，不巧今年我们砍了些预算，你先来实习好了。之后过几个月有了预算看情况再转正。我激动的无以言表。 我打电话告诉妈妈，说我要去纽约了。她说，实习不好，不稳定，如果之后不给你转正怎么办。你还是接受本地那家公司吧。毕竟是个正式offer。 我说，梦想是无价的。人活着为了奋斗，不应该选择让自己后悔的职业。我心意已决，要去华尔街。 电话那头说，你别忘了我们养你给你学费砸锅卖铁花了这么多钱，你不要到最后没有工作！ 在几轮大战之后，我留在了农村。 _____________ 快进5年，我在农村这家公司做得也算是不温不火。但没有一天我不后悔当初的选择。而每当我轻轻说起自己的感受，妈妈那边会总是以一种有气势的口气说，我这都是为了你好。 就在这时，这家公司经营不善倒闭了。而当初选择了华尔街的我的同学们，都在这几年美帝经济迅速回温的大潮中做到了经理的位置。离开公司的那一天，我坐在车里，终于没有办法抑制住情绪，把狠话甩回给了妈妈。如果没有你们参与我的决定，我的生活会好很多！ 然后她就再也不和我说一个字。 我索性搬到了纽约。用签证最后有效的一个月来找工作。后来，我幸运地找到了一个老同学。在他的努力下，帮我得到了那家梦想中华尔街公司的职位。只不过，这迟了整整5年。 ______________ 搬进了新公寓，整理好了东西之后。我终于也可以说自己是个纽约客了。上班的第一天，HR把我带到了会议室，和我说公司章程。我从她的肩膀望过去，远处就是朝阳下的帝国大厦。 简单的谈话之后，HR离开了会议室。我一个人站在那里，拿出手机，照了一张纽约美丽的天际线。 我打开了微信，拉到了她的对话框，选择了这张照片，却迟迟无法点击发送。 _____________ 以上是原文。 这是篇影评，过于纠结我本身的道德与对错没有意义，我只是想结合自身感受评价这部电影。我在豆瓣看影评多年，但从来没有在豆瓣注册过账号。在看过伯德小姐的当晚我立即注册了账号匆匆写了这些，因为我在电影的最后一幕，Bird在拿起电话鼓起勇气给父母留语音信箱的时候，我真的能理解那是经过了多少内心的挣扎，触动以及勇气。孩子和父母的关系太微妙了。有人说你该感恩，该为自己负责，尤其是我在最后确实放弃了华尔街实习的决定都应该审视自身，这没有错。伯德小姐的妈妈和天下无数的妈妈一样，都在担心忧虑中把自己孩子养大，只是希望孩子们以后不需要担心没饭吃。可是在这个过程中，妈妈往往忽略了（或许是再没有精力）在乎孩子真心在想什么，想去做什么。而这往往是孩子最需要的。孩子可以顽强得活着，孩子不会嫌家里条件不好，可是在适当的时候没有适当的家人的理解，那种感觉是致命的。 其实这是一部正能量电影。好莱坞的亲情电影从来都不吝啬从各个角度浓化亲情，这部片子也不例外。Christine父亲对自己上学的理解和支持微小而强大；她母亲虽然脾气很倔，但从来都没有放弃对她的精神支持。只是互相不太理解罢了。 扣题，自尊 -- 其实在亲情中，很难放下自尊。因为毕竟朝夕相处，自尊是互相“牵制”的筹码之一。Christine坚持自己的privacy以及，坚持父母叫自己的艺名，都是撑起一个自尊心的保护伞。尤其是在青春期的女孩子，不希望无力的自己的命运被父母所左右。而伯德小姐的妈妈自尊心最终都没有允许她和伯德小姐说一句告别。与家人的自尊何尝不是保护自己感受的武器之一。 而你的自尊真正为亲情妥协的时候，而必须是双方都妥协了的时候，你会发现亲情无论是母女在一起逛街的温馨，还是偶尔苦涩的冲突，其实都是爱。
8 ) 改名、破处，对父母放狠话，《伯德小姐》是我们每个人的青春
关于青春，每个人都有一段难忘的往事。
巴塞君尤其记得，在那个盛夏，刚刚年满18岁且没有对象的我，为了留下一个仪式般的纪念，鼓起勇气，走进便利店，买了一盒避孕套。
回家后，被老妈发现，然后苦口婆心地进行了长达一个小时的青春健康教育。
然而到现在，我依旧母胎单身。
我自认为还不算惨的，毕竟只是没有性生活而已。
还记得上学的时候，我有好几个同学的名字叫什么杨伟、陈博、鲁初雪的，一想到他们，就觉得自己很幸运了，而他们则要为改名事业而奋斗终身。
今天，我们要认识这样一位女孩，她也想要改自己的名字。
她叫——
《大鸟萌妹》
好了好了，她叫——
《伯德小姐》
Lady bird
相信稍微关注电影资讯的观众，都应该听过《伯德小姐》的大名。
烂番茄196连鲜，史无前例，打破了《玩具总动员2》保持了长达18年之久的记录。
唯一一颗烂番茄还有点黑粉的意思，目前213鲜1烂
《伯德小姐》是好莱坞著名女演员格蕾塔·葛韦格的导演处女作，也因此获得了多伦多影评人协会最佳导演奖，她曾出演过《弗朗西斯·哈》、《第一夫人》等电影。
女主角，好莱坞超新星，西尔莎·罗南。
94年出生，14岁就凭借《赎罪》获得奥斯卡最佳女配角提名，22岁又靠在《布鲁克林》中的出色发挥拿下奥斯卡最佳女主角提名。
天才少女，基本已锁定今年金球奖音喜类影后。
女配角，强势老妈，劳里·梅特卡夫。
百老汇演员，曾客串过《生活大爆炸》里谢耳朵的老妈，凭借伯德小姐中刀子嘴豆腐心的老妈角色，横扫了今年颁奖季20多个最佳女配角奖项，剑指奥斯卡。
两位男配角，名号响当当。
小甜茶就不用说了，靠一部《以你的名字呼唤我》撩翻全球，成为基圈扛把子。
卢卡斯·赫奇斯，去年在《海边的曼彻斯特》一战成名，拿下奥斯卡最佳男配角提名，也是超级小鲜肉一枚。
如此强劲的卡司，共同打造了一台盛大的青春期躁动。
从这躁动中，每个人都能踩到自己青春的影子。
说回改名这件事，“伯德小姐”原来是改好之后的名字了，她的原名，克里斯汀。
Lady bird，连在一起有“瓢虫”的意思，寓意无忧无虑，自由自在地生活；而分开来念，鸟小姐又象征着她“远走高飞”的愿景。
这狗爬的字，是高中生无疑了
她讨厌窝在萨克拉门托这个没文化的地方，一心想要考到东海岸的大学，无奈家庭经济条件不允许，这是影片的核心矛盾。
母亲总说，去本地公立大学不就好了么，离家近又方便，学费也便宜，以你的分数能考上就感恩戴德了。
高考填志愿的时候，你爸妈是不是也说过这种话。
可鸟小姐自命不凡，这也让性格强硬的她与母亲常常发生冲突。
煎鸡蛋比谁做的好，衣服没收拾好到处扔，杂志不利于学习不能买，总之母女俩不打打嘴仗是不会罢休的。
大矛盾夹杂着小矛盾袭来，于是青春期的鸟小姐和我们那时一样，走上了“抗争”的道路。
改名，名字是父母给起的，颠覆它就是反抗。
跳车，身体发肤受之父母，让你疼在心里。
放狠话，你不是老跟我提钱么，报个价吧，以后还给你。
父母们总觉得我们只关心自己，不为她们着想，很自私；而孩子想的是你们都不在乎我真正想干什么，我为你们着想有什么意思。
所以鸟小姐会去羡慕别人，会虚荣。
她不愿意让家里破旧的二手车开进学校被同学看见，让父亲把她放在离学校两个街口的位置下车，美其名曰“我想走走”。
她骗同学说自己住在豪宅里，其实自己家房子紧挨着火车轨道。
为了与更富有、更受欢迎的同学交好，她冷落了一直陪伴自己的好闺蜜。
这种因阶级矛盾产生的微小挫败感，在青春期其实特别容易慢慢累积，形成自卑的人格。
18岁成人那天，她以为靠点根烟，买本成人杂志就可以变成自己理想中的“大人”了。
这种自以为是，也存在于我们每个人的YY中。
内容相当丰富了
父母看在眼里，疼在心里，却不言语。
鸟小姐需要一个出口。
爱情看上去是青春的一个出口，但鸟小姐的爱情更像是一个迷宫。
第一任男友，相识于话剧社，恩恩爱爱之后发现，他并不喜欢触摸自己的身体。
恩，对方是个gay。
第二任男友，相识于咖啡厅，对方很儒雅、博学、有趣，而且还是个处！鸟小姐决意献身。
第一次上床，破处了，但甜茶却秒she了，很尴尬。
更尴尬的是，他说他其实不是第一次，之前已经跟差不多6个人发生过关系。
这...骗炮？
鸟小姐事后吐槽：老娘第一次，居然是上位，谁第一次的时候会在上面？！
被伤透的心，还能有谁来安慰？
老妈呗。
母亲斗嘴归斗嘴，女儿需要她的时候还是会及时出现在身旁，说上那么一句“一切都会好起来的”。
这种看似正常的母女关系，却让鸟小姐感到困惑。
母亲处处看她不顺眼，事事都想纠正她，这该是爱的表现吗？
于是她向母亲发问：“你爱我，但你喜欢我吗？”
这也是我们与父母相处之中最大的难题，互相爱对方当然是本能，但我们真的互相喜欢吗？
当然，如果我们对父母问出“你喜欢我吗？”，可能得到的只能是一头问号和一个巴掌。
这种剧烈的摩擦和碰撞，都是成长过程中必经的试炼，没有捷径可寻，更悲观的是，可能没有出口。
我们要么活成了父母的样子，要么活成了他们期待中截然相反的样子，这种“喜欢”与“不喜欢”永远不能让双方同时被满足。
机场送别后，情绪复杂的母亲
如果你抱着“超高口碑”的期望来看这部片，可能会失望，《伯德小姐》不是那种大起大落的剧情片，它的美好之处在于静水深流，把最纯正的生命体验原原本本还给你。
你可能会想起打完你还帮你涂药酒的老妈，可能会想起上大学前父母机场送别的身影，亦或是想起哪个曾爱过的人渣，或被你伤害过的朋友。
你可能也会发觉，向往大城市的鸟小姐不过是庞大鸟群的一个缩影，那些鸟先生、鸟阿姨、鸟舅舅、鸟婶婶，就是活在打拼路上的每一个我们。
当初不顾一切地逃离，大家对自己都有合理的解释。
你是不是也曾这么大包小包地出现在地铁口
曾经桀骜不训的我们以为会一直飞，飞累了就在风里睡觉，步履不停。
但终有一天，我们接受了不可能在大城市安居的事实，接受了父母不可能给自己太多支持，接受了平庸的自己。
开始选择生活，选择工作，选择事业，选择家庭，选他妈的大电视机.....
谁不是还没到死的时候，就选择了落地呢。
内心波澜不惊，没有一丝触动。
罗南妹子太棒。印象最深的是妈妈和女儿在试衣间的对话“我只是希望你成为最好的你”，“如果这就已经是最好的我呢？”
敌视现实，虚构远方；东张西望，一无所长。可以说是《弗兰西斯哈》的前传了，你以为好逸恶劳的文艺青年从哪里来的，十八线小镇的爱与封闭，青春期的探索和失败，涅槃一样走过一遭成长，终于坦然接受自己的名字。在所有人面前丢脸，然后独自在暗处发光。还有别的办法吗，“如果这已经是最好的我了呢？”
即将来临的奥斯卡评奖季的热门影片。很平常的青春成长故事，但却做得哪哪都是对的！准确，恰当，舒服。不给满分仅是因为题材、内容对我这个老年观众来说，引不起多大共鸣及热爱。
人只有失去了才懂得珍惜，只有在纽约逼仄的楼宇间才想起Sacramento的阳光，只有听见陌生教堂的唱诗班歌声才怀念教会学校生活，只有离开了家才知道爱着爸妈。矫情不一定是无病呻吟，有时只是无能为力。
所有小镇女孩的故事都是一样的，一样的。
很青春，很细腻，很真实，很感动，特别是母女关系的描写。非常自由的一部电影。尤其是，罗南妹子又美回来了。
个人心中近年来最好的同类型电影，罗南贡献了生涯最佳演技。剧本十分聪明，没有过度展开不该展开的故事，想要涉及的点都描写的恰到好处。在本来以为要结尾的地方，又多了一个十多分钟的故事，有的人可能会觉得多余，有的人可能会觉得画龙点睛，个人看来还算喜欢。#TIFF#
目前是烂番茄评分最高的电影，但没看出比其他青春片高出的那一大截在哪…间接证明烂番茄已烂
去tahoe的路上路过sacramento，确实是平淡无奇的城市，比起三番，更别说纽约了。我跟她一样，不，有点心思的姑娘都和她一样，想去自由的地方，过自己定义的生活，但很快会发现，美好东西的背面总是有着碎屑与忧愁，世上没有完美的地方，而自己更是不完美。你爱上这张床，你走出这个地铁站，你还是你。
如果Lady Bird出生在中国，可能就不叫Lady bird了，叫“我心飞翔”。
可爱。简单明快，恰到好处。没把中二病真的拍成中二病，比较难得。涉及一点社会问题，处理方法潦草乐观，也很真实。“你从哪来？”“椒江。”“什么？”“杭州。”“哦，杭州是个好地方。”
气质上很像《弗兰西丝·哈》，本质上还是都市文艺小清新，只是将一个女性意识很强的人物放到了保守的小镇，女主角的叛逆青春很容易引人共鸣，这类片子里的角色往往都是胜在人物个性的真实。它讲的不是事件，更多的是人物在某个年龄段的生活状态和心理状态，对于亲情、爱情、友谊、性和故乡的认知。
最喜欢的一幕是Christine离开萨克拉门托前把自己房间的墙壁涂白，好像这是一场告别童年和少女时期的仪式，真的长大了，要离开家了，抹掉了18岁前的所有荒唐事和回忆；然而，等到我们长大一点，才会发现，没有什么东西比青春更弥足珍贵。
实在是很喜欢，太喜欢罗南妹子了。Sacramento选的很妙，顺便表达下宗教观念和政治立场。总的来说，故事也没什么特别的，就是传统青春片套路。人物都很讨喜，整个片子都很轻松幽默，但完全没点虚情假意。结尾煽情还是摸一把眼泪说了句娃儿你长大了…
全片里最有温度，行事最正常、最睿智、总是以善意出发的那个人，是与抑郁症抗争了十几年的父亲。讽刺吧？母亲是通常意义上的“好人”，但做起母亲来，却糟糕又笨拙，有张特别mean的嘴。至于女儿，这位伯德小姐，完美注释了本身并无多少敏感才华，却爱怼天怼地，跟整个世界闹别扭的中二期“傻白mean”。
西尔莎·罗南1994年4月出生，我1996年2月出生——刚好完美的姐弟恋年龄差是否已经揭示了我们终将步入婚姻殿堂？？
5.0/5.0 看完对着男朋友哭了一会儿
一部电影集结了这么多我喜欢的新生代演员也不容易啊，罗南妹子几乎全程素颜！以颠簸的母女关系为轴心，转动整个青春期生活。很轻、很温柔、很女性，让人联想到Juno和Frances Ha。等等...这片的导演是...厉害！！
轻快幽默，平淡真诚。罗南演了那么多“大”角色，回来演青春期少女能发挥的地方更多了，演得太棒了，搞笑却一点也不浮夸。非常有氛围的一部电影，再一次让我觉得我的青春简直普通的就像屎。