人总是不由自主地崇拜并追随群体中的佼佼者。此种行为的动机绝不仅仅是趋利避害的功利考量,而是变了形的自我建构和认同的需要。因此,对杰出人物的强烈兴趣常常与对象无关,反而只关乎自己。几乎每年都有一些人物传记电影问世,然而受到各界认可的作品却少之又少。每一个创作者都想为传主正名,然后昭告天下,我诠释的ta才是那个鲜为人知的真正的ta。维姆·文德斯在构思以“现代舞第一夫人”皮娜·鲍什为中心人物的纪录片之初,未必没有这样的野心。但皮娜的突然逝世使他不得已放弃了这个计划,改拍了一部“追忆片”。
有人说《皮娜》是一部纪录片,有人说它是一部传记片,有人称之为歌舞片,还有的人索性说:这些都不对,《皮娜》是一部舞蹈电影。其实,过多地纠缠这个问题并无意义。因为维姆·文德斯根本没有留给我们太多谈论作为电影的《皮娜》的话语空间。粗朴的淡入淡出和平稳的镜头运动清楚地表明了他的谦逊:用一部电影纪念伟大的皮娜,而不是借皮娜成就一部伟大的电影。
但他的谦逊又不等同于平庸。人们可能很难想象,3D技术可以在缺乏恢弘场面或视觉冲击的电影里获得生命,但是《皮娜》做到了。 它不仅邀请观众走进皮娜的“舞蹈剧场”和德国乌帕塔尔的街头、郊外,而且在回忆和现实之外建筑了另一个维度。观众时而坐在剧场的观众席内,时而置身于舞者们中间,时而与舞者静静对视,共同回忆那个好像永远不会离去的皮娜。视角的任意切换将舞台、剧院、现实、回忆甚至是不同的作品联结并糅合在一起,原本互相独立的时空变成了一条流动的河。但是观众愿意在这条河上任意漂流的原因,却不是3D技术,而是皮娜的舞蹈本身。
早在1911年,意大利电影先驱乔托·卡努杜就在《第七艺术宣言》中宣称:在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈之外,电影是能够把所有这些艺术都加以综合并形成运动中的造型艺术,即“第七艺术”。即使如此,无论是卡努杜还是任何一个电影观众,大概都不会认为其他各门类的艺术对电影来说同等重要。拿“诗歌”(广义)举例,设想一下,如果没有了杰出的小说和戏剧,电影将会是什么样子?不妨再把这个问题说得极端一点,如果没有了用来表情达意的语言,电影将会是什么样子?最终,我们将会问出这样一个问题:除了语言,人类还能如何表达自己?
在动笔写这篇影评之前,我把《皮娜》反反复复看了四遍。我深切地感受到,除了诗歌,其他任何文字形式都无法完全传达出皮娜舞蹈的精神。可我偏偏既不会写诗,又不懂舞蹈。最终我作出了和维姆·文德斯一样的选择:放弃自己早已习惯的表达方式,谦卑地做一个皮娜的倾听者。乌帕塔尔舞团的舞者们显然也是如此,与他们追忆皮娜话语一同出现的,是他们静坐无语的画面。身体本身就具有着无穷的潜力,因此真正的舞者无需语言就能传达出最最精微或热烈的情绪。几乎所有的舞团成员都谈到,皮娜仅用她清澈明亮的大眼睛就能洞察他们的灵魂。在乌帕塔尔,你听不到严肃的长篇训话。《春之祭》的一个表演者是这样说的:“见到皮娜,犹如,终于发现了一种我不曾知晓的语言。突然间,她授予我一种表达自我的方式,无需言语……‘再狂野一点’,这是她二十年来给我唯一的意见。”这种“无需言语的语言”拒绝理性判断和逻辑推理的参与,任何试图对皮娜舞蹈进行分析和判定的尝试都将归于失败。
皮娜·鲍什特别强调舞者的自我表达和发自内心的情感宣泄。一个德国舞者这样回忆皮娜:“在她面前,所有的伪装的尝试都消失了,事实上,从没有人像她那样诠释过我。”她有句名言:“我在乎的是人为什么动,而不是如何动”,因此她将舞蹈与剧院融为一体,精雕细琢与调动舞者相融合,她让舞者参与创作,让舞者将个人的经验或想法直接传达给观众。她向舞者提出各种问题,比如:“什么事会让你羞愧?”“最喜欢动身体哪个部位?”“会和一具尸体干什么?”想得到想不到的回答,她全部记录下来,“然后再看,哪些是陈旧的,哪些没意思,哪些好玩。这并非即兴创作,我是要找到我知道但无法用语言说出来的东西究竟是什么。”皮娜的舞蹈表达出了“无法用语言说出来的东西”,也就是说,她的艺术超越了语言。在《月圆》的排练过程中,她要求一位舞者告诉她喜悦的含义,这位舞者思忖良久,作出了这样的回答:(放不了图)
《皮娜》里鲜见正值青春的俊男靓女,相反地,演员们大多已过不惑之年。在老年版《交际场》中,一些舞者甚至只是经过简单培训的普通人。对每一个舞者灵魂的珍视,使得皮娜的舞蹈彻底地否定了任何一种浅表的形式,包括舞蹈的重要因素——舞者的身体。正因为如此,以肢体动作和神情为核心的舞蹈,超越了身体的特殊性,讲述了全人类共同拥有的生命体验:孤独,恐惧,爱,伤害,牵绊和自由。
维姆·文德斯应该感谢皮娜,电影应该感谢舞蹈。舞蹈,是人类发明语言之前就已经存在的语言。当舞者们在舞台上,在乌帕塔尔的公路旁、工厂附近、草地里和溪涧旁舞蹈的时候,他们与周遭世界的区隔仿佛不复存在:自动扶梯、牛肉、芭蕾舞鞋,水,砂土,倒挂电车……在皮娜那里,舞蹈彻底摆脱了固有的定义和形式,成为一种纯粹的表达。而这部以她为主体的电影也向皮娜习得了比讲故事的技巧更高的东西。三部主要作品《春之祭》、《名利场》和《月圆》是这部电影的主体框架,中间穿插皮娜生前的影像资料,舞团成员们对皮娜的追忆和他们的其他作品。在流动的舞姿里,时空之间的界限越来越模糊,影像和观众的隔阂越来越浅,最终不可分辨。那么,皮娜在哪儿?和她的舞蹈一样,皮娜与舞者,与作品,甚至与观众都同样没有区隔。或许,皮娜就活在那些边境线上吧。以2D形式呈现的生前影像资料清楚地表明她肉体的死亡,但在三重甚至四重空间的交互变幻中,葬礼的哀歌已然化作一首新生的颂词。
作为观众,我们看到的不仅是皮娜的舞蹈艺术或是维姆·文德斯的电影艺术,还有两位大师心心相印的对话。和大多数带有传记色彩的电影不同的是,《皮娜》的主人公皮娜·鲍什若是在天堂看到好友为自己拍摄的这部电影,应该会满意地会心一笑。一位舞者说:“我一直试图弄明白,为什么她总是在工作,不停地工作,工作,工作……”对于这个问题,维姆·文德斯显然已经有了答案。影片的最后,是皮娜的声音:“Dance, dance, otherwise we will lost.Dance, dance...”舞蹈,是皮娜感知、思考、表达和释放的方式。而她的作品讲述的,也不只是她自己的苦痛爱恨,而是属于所有人。
《皮娜》可能是最不像传记片的传记片了。但它绝对算得上最好的传记电影之一。维姆·文德斯在创作《皮娜》时,是怀着对皮娜的无限倾慕、景仰和追忆之情的。对比充斥着意淫和猎奇的一堆堆伪传记片,它无疑要严肃得多,也有价值得多。既然想好要讲这个人的故事了,为什么还要胡扯一大通大众的对这个人的想象呢?
无论如何,我们应该感激皮娜,感谢这个用荒诞的场景设置还原一个个真实的人生境遇,用并不机械的重复一次次刺破我们的虚伪,强迫我们直面自己的灵魂的人。
时间:10月28日6点到10点
地点:丹丹人文英语课室
广州市天河区天河北路高科大厦A座2303房(地铁华师站B出口)
观影过程中主持人的感受:
红绸缎的依恋,红绸缎所指代的?
特洛伊?
各色人种
男女的融为一体,由相对抗的两个群体,在一个女穿上红裙之后。
More crazier
向下看
乱象后一个男的出现,女回复平静,重复地做一个动作,跌倒,再爬起
尝试给出答案,因自己尚未知晓
不断重复直到自己不再能够
一些人穿着西装,只有舞者穿着轻纱
脱下工作装,穿上舞衣
成熟与天真同时显现
伦岑的西装舞
得自己走出困境
交际场:强颜欢笑
机械化的礼节
为事业而奋斗,包括每个细节
每个人心底里都有一个故事
为什么在最后一个什么都没做就走了
交际花,女性在男权社会玩具般的地位
表示欢乐或欢快的动作
高难度动作
不断地去寻找,纵然你找错了方向
东倒西歪的走路,为什么她走路需要人扶着?
我想献给她一丝轻盈,无重的感觉
My eyes see dream, and my body is strong
Dance for love
为什么保持不断的工作?
在束缚中,在限定范围内不断地奔跑
我们渴望些什么?我们的渴望又来自何方?
为什么背着一棵树?
春夏秋冬周而复始
巴西留学生LEO:Dance back off the flesh, the factory, so that we can reach the civilization.
Dance outside of the stage, she was representing human behavior, we have different feeling link us to different moves.
The woman did strange things on the street to impress people. We pretend to do not focus on the scene but we do notice.
俊杰哥:踩枕头,那个女是否跟那个男曾经有段关系?那个枕头是否代表那个男的?
舞者并非演绎着自己,试图去诠释某种东西。
男坐在地上,不断转圈,蹉跎岁月
斌哥:舞蹈本身是什么?用一些怎么样的方法表达了什么样的东西?重复本身的意义?椅子的运用目地是什么?灰色的运用想表达是什么?舞台上的障碍的作用?你所做的一切化为一些尘土,最终回到你身上,但又从你身上掉落下来。
某初中生:被绳子拴着想冲出去,不断地冲出去还是冲不出去就颓废了
秋华:被束缚的只是不断地跑,也没想过解开她背后的锁
大多女生:有看恐怖片的感觉
看不懂,神经质
闵聪:那个不断扶着那个女孩走路的男人,是否只是女孩的梦中的景象?
Remy: 掰开那对情侣的男人到底指代些什么呢?伦理?道德?
自由讨论环节:
秋华:那个女既享受那个挣扎的过程,没坚持到树出来,就放弃了。
斌哥:重复,生活的本质,没人经历的成才经历也许只是重复而已。重复使必然性,确定性渗入其中。坐着的社会化状态,走着是过度的状态,躺着是个人状态。背景设计与舞者个人情感状态的体现。舞蹈表现的一种情感状态。
ANJI: 椅子一直磊高就是婚姻,以为只要穿过椅子就可以到达幸福。
对重复的解读:
重复是生活的品质,每个人的经历,也许只是许许多多别人的经历的重复,回望人类历史更是如此。重复使必然性、确定性渗入其中,摒弃掉了偶然的东西。春夏秋冬四季重复,却也是各有不同。
亮点:影片中,一个男人把一个女人仍到了地上,她爬了起来;一个男人把以个女人又仍到了地上,她爬起来了;一个男人把一个女人再一次仍到地上,她爬起来了;一遍一遍,一次一次。从好笑到由衷的悲哀;男性和女性,永远重复的伤害和被伤害。
思考:掰开那对情侣的男人到底指代些什么呢?是无形的伦理与道德?
在讨论里,女性观众更多关注的是舞蹈所表达的男女之间的情感。
亮点:椅子一直磊高就是男的择偶标准,女的不断穿过椅子就以为可以找到幸福,可是椅子不断在磊高,而在那个女的低下又有一个男在穿椅子,象征一种男女之间三角关系的冷漠与疏离。
关于在公车上,为什么那个女跳生化危机般的舞蹈的讨论:
为什么会在公交车上?看客的状态,那个男的感觉?
感情本来是一个私人的问题,为什么会放在公共的空间来表达?
看这个部分的时候感到awkard是因为表达的东西与场景不搭。
在露出真实面目之前,机械化的舞蹈代表一种宣泄。
或者那个女的只是大耳朵看客的想象。As a monster to disturb the peaceful environment, when everything is settled down, calm reture again.
关于把牛肉塞进芭蕾舞鞋里的原因的讨论:
生牛肉的指代?为什么要塞生牛肉?是代表麻木吗?生活就是在不断的重复中麻木?
日常状态下来帮助打基础?例如冰冷的工业化下背景下,女性的起舞,但最后还是越跳越颓,是否代表了生活的本质,在不断寻找支撑的时候,最后还是归于麻木?
女权主义:女人取代男人;还是女人更像女人。舞蹈是更激烈的表达形式,为什么有一段需要回到语言来描述?
女权主义统治下男性的无所适从?男性搬弄自己双腿的隐喻。
女的借助男的达到自己的目的。
男的拨弄脚的行为是阉割焦虑?基于女性权利上升的冲突性,肌肉男女的冲突性与表面性。现实状态中,女性对男人的依赖,还有想象。男的躺下是否只是累了,躺下休息?
丹丹人文英语:
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看完电影的晚上,我下了巴士用了全身力气奔跑,应该是狂奔吧,从车站奔到楼下——从来没有在这样的高速运动中看过熟悉得起腻的回家的路,陡然间它好像向我投来了放射的眼神儿,把我吓了一跳;然后又厶足了劲儿一口气冲上了八楼。到家的时候喘着粗气,那是久违了很多年的空虚了,美妙的空虚。
小孩子为什么要奔跑?我猜,新鲜的灵魂无时无刻不在蓄谋出逃。后来人慢慢长大了,身体拖着的东西越来越多,什么食物,衣服,ipad之类,越来越沉重,灵魂在和身体的搏斗也就越激烈,其中有一段落是一个舞者被绳子拉着,她想要冲破绳子而去,却只能被绳子牵着,在空房子里划着一个又一个圆弧,最后筋疲力竭地蜷缩在房间的一角。
人真是可怜的小动物,可当身体苏醒了,在追逐灵魂的过程里,化作了最感动,最美好的事物,甚至根本可以闭着眼睛,直接跟着呼吸就可以欣赏了——舞 舞 不然我们便迷失。对呀,Pina何必多说一句话呢?
文德斯,在有生之年能透过你的眼睛观看,是我的荣幸。
看这部电影,不是因为我知道现代舞大师皮娜,或者喜欢现代舞,而是一直喜欢导演文德斯的电影,我对于舞蹈知之甚少,平时也就看点好莱坞的歌舞片,也曾经和太大爷附庸风雅的跑去北京的国家大剧院看过芭蕾,结果却在昂贵的第二排座位上成功的打起了呼噜,然后尴尬的在周围人的鄙视下抵抗着浓浓睡意,好不容易抗倒了终场。没有想到在今天这个失眠的晚上的“皮娜”这部纪录片却让我感受到了现代舞的魅力。
文德斯的这部纪录片刚要开拍前几天,皮娜鲍什却因癌症去世了,这纪录片就成了对皮娜的“追忆片”。有很多她舞蹈团员对她的回忆,皮娜在片中出现的镜头并不多,但你依然可以发现,虽然她年纪很大了,却依然可说是个气质出众的美女。特别是她双漂亮,多情,敏感的大眼睛,充满了洞察力,她能看出一个舞者灵魂里独特的地方,并帮助他通过舞蹈表现出来,她的舞蹈团里高矮胖瘦,年轻,年迈的都有。也许他们没有漂亮的肢体,但却有着不同的经历和特质,而这些都很好的融入了他们的舞蹈表达中,显的那么自然。在舞台上他们是独立的人。“所有的训练无法抹杀‘人’的味道。”就象台湾的现代舞蹈家林怀民书里说的一样。
片中有着很多皮娜的经典舞蹈片段,刚开始看时,作为理科生的我总试图去收集舞者肢体所表达的内容和场景上的各种细节,然后总想理性的去思考和解构所看的舞蹈。但是却感到各种理解都是那么的片面,无力和牵强。后来看到片中皮娜说:“春天意味着什么?这给人带来什么感觉?你们想到春天就想到了什么?……华尔兹意味着什么?这个词激发了什么?”。她一直在讲的是感受,是feeling。我突然意识到我用理性的分析和解构来了解她的舞蹈是多么愚蠢的事情。我们要做的不过是去感受(feeling)那些舞者通过空间,肢体,动作,表情来表达的那些复杂而饱满的情绪!而你去体会感受舞者传递出来的情绪,是感受和理解她的舞蹈的关键。
当你打开心灵,只去感受,去捕捉舞者表达的情绪时,你一下就融入了她的舞蹈之中,整个舞蹈在你面前豁然贯通,你感受到舞者的欢愉,惊喜,痛苦,悲伤,彷徨,迷茫,麻木,孤独,挣扎,不屈,坚持,和很多文字无法表达,理智无法领会,但心灵却能清晰的接收到的东西。你已收到舞者传递的内容,你流泪却不知道为何流泪,你微笑却不知为何微笑。你知道皮娜的舞者已经通过舞蹈和我们的心灵做了交流。一段舞蹈后,舞者带领着你经历着各种情绪的冲击,孤独,痛苦,悲伤,欢愉纷至沓来,如同饮一杯好年份的红酒,各种味道在舌间萦绕,如同闻一瓶名贵的香水,前调,中调,后调各种芬芳让你陶醉。不知不觉中,你好象被舞者带领经历一场情绪上的桑拿。结束时,感到精神上精疲力竭,却又酣畅淋漓。而这样的精神体验,在我们平淡如水的生活里已是非常的难得。
皮娜的舞者都非常有自己的特色,来自世界各地,据说年纪几乎都在30岁以上,他们身形不一,各有特质。这就是皮娜的态度,她要挖掘和展现作为个人的舞者的不同特质。比起漂亮的肢体,皮娜更看重舞者背后的个人经历。一段大场面的群舞,你可以去感受整体带给你的感觉,也可以紧盯一个,或几个舞者,感受他们的故事。就象一个个小故事构成的大故事,一个个小人物构成的大的世界。哪怕一样的动作,但每个舞者给你的感受都不一样,他们不再是舞台上的符号,而是可以和你心灵沟通的不同的人。每个都不同!只这点,皮娜的很多舞蹈就值得你一看再看,同一场“穆勒咖啡馆”你眼中不同的焦点,就是不同的故事。我倒是希望有机会能去影院看场3D的,不知国内什么时候会引进啊。
最后还是要感谢“文德斯”拍了这么好的电影,感谢皮娜创作了那么多好的舞蹈,不过建议看的同学找个安静的时间和情绪去观看。这样才容易有好的体会,如果我是在一个心情烦躁,时间匆忙的下午看的,说不定认为现代舞就是一群疯子在发疯呢!
PS.电影的原声音乐非常棒,喜欢的朋友,可以去找来听听。
没有主角的纪录片。开场反复出现的舞蹈很喜欢。现代舞很难懂。形式很新颖。文德斯空灵晃动的镜头,有些部分很迷人。
叙事、故事和对白都显得那样苍白无力,一切都靠肢体和舞蹈来表达,影片要说的就靠观众自己去解读了。配乐和剪辑带入感十足,舞蹈美的充满了爆发力和想象力,众人往那块舞台中央的石头泼水,某一瞬间感觉那石头就像搁浅的鲸鱼,舞者和鲸鱼一样都有着崇尚自由的灵魂。舞舞舞,否则生命就会迷失!★★★☆
最美。。。
看个人欣赏的角度吧,我个人觉得有几幕实在是太美了,此外很多电影和舞蹈艺术的融合,当然考虑到时间的流徙,很多技术层面的东西已经不能在强加考究,可电影依然凸显出强烈的个性,特别喜欢第一场以及换脸的那场,简单,却新奇震撼。此外乌帕塔尔的倒掉地铁,在杜塞尔多夫也看到了呢!
花了8.5欧看的 实在是看不懂
【5】#2022文德斯回顾展# Re3Dver. 舞团成员的言语令皮娜重生,身体动作又作为言语的延宕,这是本片的基本组成。而3D带来的视觉层次,又令其本身所具备的元结构(摄影机-剧场)更为丰富,形象先于空间,并预先为我们设置了视觉的焦点,舞台空间藏匿其后,我们观看。在舞台之外的部分,舞蹈动作则尽情呼吸在景致与建筑中,那些景观的摄制无疑是文德斯的拿手好戏,也让Pina的意志显得无处不在,非凡的电影。
文德斯一直希望拍皮娜,互相诸多交流沟通,但时间拖得太久,好不容易宣布开拍,皮娜却突然被诊断出肺癌晚期,仅五天之后就戏剧性地离开了人世。文德斯用别样立体的三维拍摄方式,鲜活了皮娜所编排的舞蹈,完成了一次最盛大的缅怀,并在表现手法上有所突破,以3d表现现代舞剧的手段,亦具启发意义。
世界不是身外的无物之阵,世界是在我们贪玩中腾出的轮廓。起舞在森林,草地,荒山,浅滩,同每一堵无形的墙角力,在伸手可及的小小半径里,空间只是她的道具。皮娜的舞像黑夜里颤抖的光柱,明灭无声,但你听到灵魂在敲打,心在跳。
在影院里看3D和在家里看完全是两部电影。舞蹈作为行为表演艺术存在;电影既是纪录,也是再次改写;3D既是空间上的还原,也是再度增加一层维度。算是少有的真正必须使用3D的作品之一。
用生命在跳舞。
3D算是用上该用的地方了
不认识这个什么皮娜。但是她的舞蹈确实很有感染力。几段舞蹈故事性和情感都非常的好。虽然本人非常讨厌 德语和法语 难听的要死 但是动作没有国界。这就是艺术。
3D效果淋漓尽致;在震慑灵魂的痛与美中寻找上帝
大气都不敢喘。能打六星么?
远不止是通过复刻的方式来致敬或重建,这是关于舞蹈的舞蹈,一种元舞蹈,在感受皮娜的种种方式中,传统的访谈显得多么多余(文德斯干脆让受访者的叙述和展示他们脸部的画面分开了)。我们理应如此,用相同的语言评价一种艺术:用文字评价文字,用影像评价影像,用身体评价身体。@资料馆
「人要跳舞,不然便會迷失。」但片子中的舞者都仿佛在舞蹈中失去了自我,身體成為了優雅的符號,指向靈魂最純粹的實現,世界頓時幻作充滿意義的舞台。這應該是蘇格拉底也會喜歡的電影。
小银幕对舞蹈艺术形式的呈现而言还是冲击太小,而对于我这种对现代舞与皮娜都了解不多且压根没机会进影院欣赏3D的人而言,这部“影片”实在是一场消耗时间的灾难。★★★
震颤灵魂的精神洗礼,洞穿心灵的身体与视听诗章。1.不同寻常的传记片,以皮娜舞蹈团成员的回忆与【凝视转场】串联全篇,并以学生们各自的舞蹈作品搭建脉络。2.文德斯的纪录片无一例外均是高质量的思考媒介之作,本片探索出了将现代舞与电影完美融合的方式,藉由电影媒介独有的蒙太奇、多景别与视角切换、镜头运动(灵动的摄影机契如舞者之姿)将聚焦于人体力与美、男与女的爱与恨的现代舞表现得无与伦比。3.3D技术带来的纵深感,结合别出心裁又美丽如画的各式自然/舞台/社会背景,予人难以言喻的沉浸感。4.至爱泼水、浇土及身搭木枝的平衡之舞(纱幔飘飞、树影婆娑)。5.群椅阵[穆勒咖啡馆]亦在阿莫多瓦[对她说]的片头段落现身,背景中的德国乌伯塔的单轨悬挂式电车(Wuppertaler Schwebebahn)则恍若重回35年前的[爱丽丝城市漫游记]。(9.5/10)
不需要理解她,她不是意义。她是深思熟虑的梦境。她代表了我所失去的一切。
2011.11.19 @ Home每一段都那么美 但是一下子看那么多还真是有点审美疲劳