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剧照
详细剧情
堪萨斯州(霍珀饰)是一位特技协调员，负责在秘鲁一个小村庄拍摄西部影片中的马匹。在一个演员在特技表演中丧生的场景中发生了一场悲剧之后，堪萨斯州决定退出电影行业，与一名当地妇女留在秘鲁。堪萨斯人认为他已经找到了天堂，但很快就被召来帮忙处理一件奇怪的事情:秘鲁原住民用木棍做的“摄像机”“拍摄”他们自己的电影，并表演真实的西方电影暴力，因为他们不懂电影造假。这部电影触及了虚构与现实的对立，尤其是在电影方面。这部电影以一种挑战观众传统电影叙事理解的方式呈现，以非时间顺序的方式呈现故事，包括一些通常只在电影制作场景后才能看到的设备(粗略的编辑和“场景缺失”卡片)，以及使用刺耳的跳跃剪辑。
长篇影评
1 ) 只有拾起今天好好的过
放映的影片是《最后一场电影》，顾名思义说的是一家小镇的电影院在倒闭前最后一场电影，及其小镇在这场电影前后的一些人和事。总体感觉很是文艺，简直是好莱坞的不及格产品。一了解背景才知道那时候的好莱坞的确不是很兴旺，导演Peter Bogdanovich（彼得 博格达诺维奇） 等几个就开始探索新的表现手法和新的演员等手段，凭借此片和《纸月亮》扛起了“美国新电影”的一面旗。所以他在上世纪70年代还用黑白胶片去拍好莱坞电影的，除了增加怀旧气息之外更多的是在拍摄手法和灯光的运用上手法上进行了很多的研究。此片也成为了Cybill Shepherd（希碧尔 雪弗德 《出租车司机》中的Betsy）的处女作，而且表现不俗。特别是那双眼睛，简直绝。外加Ben Johnson （本 约翰逊）获得四次奥斯卡提名的角儿和艾伦-伯斯汀她凭借此片夺得纽约和全美电影影评人奖，并获金球奖和奥斯卡奖最佳女配角提名。。整部电影绝对值得一看。
片头一开始的那个对小镇街道的长镜头描写，无人、大风、灰暗，让我想起了很多美国的恐怖电影如《蜡像馆》之类。在美国50年代完成了西部扩张，最后一批牛仔消失后的小镇再也挡不住颓败的势头，是对美国那个时代的一个横切面的缩影。无论是那个性格阳光开朗而行为相对传统的Duane（杜恩）最后独自走向朝鲜战场。还是那个十分叛逆而并不能确定自己到底需要什么的Shepherd（杰茜），最后独自一人走出了德州。而性格相对内向的桑尼在最后Billy也因车祸死去，意欲去寻找杰西而在半路返回教练的老婆的住所，在那双早已衰老的双手里默默的哀伤。对于日益沉沦的西部小镇，在美国经济一直还在恢复29年水平的过程里，要么参军去朝鲜，要么留守，要么去东部的城市发展。所以影片最初和最后所呼应的那个对小镇的荒凉予以他写的长镜头才那么经典的文艺。
对于影片的音乐是很值得一提的，无论是公路上孤单的汽车电台里的民谣，台球馆的 摇摆乐，还是聚会上的自由爵士舞曲。都可以说是堪称经典，也为影片的怀旧气息的真切提供了不可替代的节奏。而就在去年66岁的博格丹诺维奇真诚地说：“我不是研究汤姆-佩蒂的专家，只是他的一位乐迷，他真正吸引我的地方在于他是个真正的美国艺术家--一名印象主义艺术家，他艺术的营养彻彻底底来自于美国的土壤。”所以对于音乐这一块可以说他很拿手的。在里面听到的一首乡村歌曲很是熟悉，记得是个很早的乡村音乐团体，即是不记得具体的名字了。在看电影的当时很是兴奋和急躁。名字在嘴边却说不出来。之后又没有碟找不到了，请知道的告知我才好。
上面说了一大堆的花边，现在说说电影里面泥巴最感兴趣的几个角色。一个就是Cybill Shepherd（希碧尔 雪弗德 )饰演的杰茜，其家庭背景是一个暴富的石油商人家庭，其母亲少女时期与最后一个牛仔有过很多疯狂的恋情。所以在这样的背景里成长起来的杰茜有着异常叛逆的性格和条件。开着名牌跑车去与帅气而阳光的杜恩相恋，在那个提倡性解放打着女权主义的幌子的时代里。去参加裸泳派对时，当众在跳水板一件件除去衣物后的羞涩和快感，在厨房向派对的帅哥求爱时，“等你不是处女了再来找我吧！”这个在处女情节严重的今天，在当时是很正常的。所以当时的未婚妈妈普遍的社会风气里，想早早地结束处女生涯，因为传统的杜恩找不到“入口”而没有实现非处女计划。而最终离开了杜恩；和老爸的员工在台球馆发生关系后，反而遭到其员工的鄙弃；胡乱的给桑尼以婚姻的承诺；等等一系列违反常规的行为，如果放大那个大的时代和家庭背景下，那么也是很正常的。所以当时我在看电影时对这一角色的行为很困惑。联系但是的社会状况之后而豁然开朗。
其次于电影院的老板曾经的的牛仔，这个令人尊敬而又爽朗的老头桑姆。带桑尼和牧师的有点智弱的儿子Billy去湖边钓鱼时，讲叙了自己和杰茜的母亲在年轻时候湖边一段疯狂的恋情，最终因为传统观念和社会舆论的制约没有终成眷属。刺激了杜恩和桑尼这对好友两人身上凑合起来只有70块就上路去墨西哥，遇见狮王桑姆，爽快的掏钱给他们支持他们这样疯狂的举动，在给钱他们的那次对视，从桑姆的眼睛里看到了很多的回忆和无奈潮涌而来。之后他们从墨西哥回来，听到桑姆的死讯后。从此这些年轻人失去了精神支柱，而这个小镇也没有了生机。这不仅仅是一个桑姆的的离开，而是标致这一个西部牛仔时代的远去。所以导演在杜恩和桑尼从没想过回来后看到的小镇是那么的凄冷和荒凉起来。这也是那个时代集体迷茫的必然所在，一个理所当然的断层和转换时期。而拍摄这部电影的70年代初正好又是美国电影在60年代的短暂崛起之后的一个相对的消沉时期。所以导演（彼得 博格达诺维奇）在电影院放映的最后一部电影就是著名的西部牛仔电影霍华德·霍克斯的《红河》（Red River），来告别。
而对于桑尼和Ruth夫人的恋情，更像一对母子，对于桑尼的孤僻而渴望被爱护和因为年轻人生理欲望的膨胀，促使桑尼在一次陪Ruth夫人去医院看病后，投入了其怀抱，得到了犹如母爱的的爱情，虽然并非十分情愿但对于桑尼的自身情况来说是满足了的。与Ruth夫人来说因为自身生理原因和丈夫的冷淡，她也急需一个可以抱着的男伴，和母性的倾泻对象。所以他能等3个月之久，而不去打扰桑尼的正常生活，当桑尼孤身一人时返回夫人那里寻求最后的依靠时，她再也抑制不住的发了一回飙，真切而煽情。这要归功于艾伦-伯斯汀的表演，处处显示了不凡的表演，把一个已婚的空虚妇女的感觉表达的淋漓尽致。特别是在一个人在派对的进场的那种落寞的背影；在等桑尼对房间布置清洗一番后穿上睡衣是那种明明知道他不会来而有怀抱希望的冷清的姿势；那个在和桑尼做爱时所掉下的眼泪显影出来那份满足和对过往的叹息等等。表演都挺到位，泥巴叹服。
至于那个弱智的牧师的儿子，最后被卡车撞死在那个狂风肆虐的小镇上，周围镇民那种冷漠的而势力的言语，都显示了这个德州小镇不可挽回的颓败下去，也反应了那个时代下美国的消费主义时代到来。那个电影院在倒闭时，那个阿姨说电视的的普及是直接的原因，这样的替换而发生了40年后的中国，我亦亲身的感受过这样的无奈。对于过去只有记忆才会任由人们的意愿而存活。我们能做的只有拾起今天好好的过。
2 ) The Boys Were All Gone.
这是个发生在小镇上的故事，平淡无奇的与美国所有其他所有小镇一样的地方。不羁的高中生，满脑子都是性和懵懂的爱的青年，总是受欺辱的小孩儿，家庭不和的夫妻。小酒吧，家庭作坊式的电影院，台球馆，满身灰尘的大街。以及漂亮动人的乡村公主。
故事也是那样的平淡，饱满了青春期所有可能出现的幻想，学着喝酒，接吻，恋爱，甚至私奔。学着与众不同，犯浑，得瑟。学着一切不用责任来支付的一切可能的行为，就在这个十七，八岁的小镇上。
后来男孩都走了，他们发现了自己除了胡闹，原来内心里还要承受责任。他们发现除了荷尔蒙引起的愤怒，他们还要忍受悲伤。他们发现，除了哭，偶尔也有哭不出来的时候。
男孩们都走了，走进了他们曾经为之向往的成人世界，却不知道前方究竟有什么在等着他们，而又有什么，值得他们去等待。
3 ) 痛苦是最好的记忆 《最后一场电影》
1973年的电影，使用的是黑白影像，作为“新好莱坞运动”的一员，无论是胶片的感觉还是拍摄的手法，都与那个时代的电影潮流不符。很多剪辑感觉直接来自于默片的手段，如表现人物对峙时的那个镜头，从中景开始，向近景特写跳进，在两人之间反复切换，树立的骤然紧张的气氛，在表现主义作品中经常出现。镜头很简单，但不单调，反而异常的有力，透过对行为的捕捉，最直观的表现出一种青春期的茫然而鲁莽的心境。Peter Bogdanovich这第二部长片确实很有水准，生动树立了一个空虚的小镇景象，一个经典的美国社会的情感缩影，他也一时名噪，扛起了“美国新电影”的一面旗帜。
电影院在电影中已经成为了一种情感象征，如《天堂电影院》或是《不见》、《不散》，在这部电影里也是如此。片首与片尾相呼应，空空荡荡的街道，冷冷清清的电影院在呼啸的风中孤单傲立，跨越了时间，成为一种象征、缅怀的记号。电影院里放映的电影同样如此，永远是一部老片，映照过往岁月的电影。在这里，则是Howard Hawks的《Red River》，John Wayne高声呼叫，遥望牛群气势汹汹奔驰过原野，所映照的是少年心灵中的一份憧憬，是青春无比的渴望。冷寂的电影院最终难逃关闭的命运，像多年的朋友终要分开，像爱慕的女孩打破自己的幻想，像往年神交的长者突然逝去。一部电影终究要散场，人生也不过短暂的岁月，只有回忆、或是影像，才会继续流传下去。而每一代的心路历程，也总是如此的相似，那对共同开拓西部的挚友Don和King是如此，后来的Sam The Lion也是如此，当然，我们看到的，这也是Sonny和Duane走过的道路。没人知道他们何处来，又何处去，只有任时间静静消磨这一切。觉得导演很残酷，最后当Billy也因车祸死去时，仿佛世间一切都失去情感。少年的世界往往是与成人的现实相对立，捕捉与铭刻这种痛苦，也算是对青春的最好祭奠吧。
片中的Cybill Shepherd（《出租车司机》中的Betsy）很漂亮，这是她的处女作，Peter Bogdanovich的镜头记录了她年轻美丽的身体。裸泳一出戏中，Shepherd默默的、慢慢的在镜头正面将衣衫一件件脱下，展露出圆润的胴体，青春的身躯有一种单纯的美感。Ben Johnson的狮王Sam也很精彩，青春片中是无法缺少这样一个威严而又慈爱的长者的。
Country Music贯穿着整部电影，歌声中也有一丝忧郁。其中有时代的悲哀，Duane独自走向朝鲜战场，也有青春的无奈，Sonny即失去爱人又失去挚友。面对悲痛，Sonny只好走回Ruth夫人的房子，那里有他唯一能拉住的一双手，无论是否应当。我们也是如此，走过或正在经历这段青春的痛楚，伸出双手，等待有人拉住。
4 ) 平淡而沮丧
类似的题材在美国电影中很常见，关于青春成长的故事。高中最后一次舞会，最后一场球赛，最后一次野营，姑娘小伙子们要在高中结束前破处……卜啦卜啦卜啦～～大部分这类故事被拍成轻松的喜剧、闹剧、残忍而鲜活……可这部片子里看不到一丁点年轻人该有的活力，从他们出生就像是被下了咒，要孤独终老在这片土地上。
故事中的孩子们要告别青春，尝试爱，承担生活，独自面对看起来毫无指望的未来。而镇上的成年人却一直沉湎于过去，一去不返的岁月，哀叹青春不再。
桑尼视若父亲的桑姆去世了，最要好的哥们当兵去了朝鲜，迷恋的姑娘远走他乡上大学。最后，青春唯一的印记，傻孩子比利也死于车祸。到这时，桑尼唯一能找到的是教练的妻子，曾经偷情的女人，两个孤独的人坐在一起。
导演除了用黑白胶片纪实风格，全片摄影机没有夸张的运动，始终平视着。（据说全片只有一个俯拍镜头，剩下都是平视）影片的长镜头一点也不炫目，也没有激烈的冲突。不过这种平实一点不掩盖导演技巧的扎实。开篇就是复杂的场面：开卡车的桑尼看到扫街的比利，叫上比利来到桑姆的台球室，留下比利出门见到乔安，两人又一起来到咖啡馆，一路上大家在议论着前一天孩子们输掉的橄榄球赛～～整个一场戏下来人物众多，场面复杂。
我喜欢这种朴实的影调，也是一部好电影。可能导演放弃了去探索人物跟隐秘的内心深处，而技巧上也满足于平实。
5 ) 别等到“影院”倒闭，才知道“旧时光”有多美好
彩色电影在20世纪50年代就已经在美国趋于普及。 不过黑白电影并没有消失，一些导演为了艺术效果，会大胆放弃彩色画面。 1971年的《最后一场电影》，讲的是小镇上几个美国青年的故事。青春，本应是色彩斑斓的，导演彼得·博格丹诺维奇却选择了黑白胶片。
因为他想要表现的，是一众角色内心的孤独，压抑，和迷惘。
故事背景，设定在1951年美国德克萨斯州上的一个小镇。
中年牛仔Sam在小镇上开设了电影院，咖啡馆，台球室，给镇上的年轻人提供了娱乐休闲的场所。
片名《最后一场电影》，其实已经剧透了Sam的影院最后会倒闭。
正是在1949年到1951年，美国有越来越多的电视台成立，诸多娱乐节目在全国普遍播出，家庭电视机的数目从百万台增加至千万台。
就如Mosey小姐所说，小孩子们一天到晚都在看电视，没有人愿意看电影了。
在这么一个大环境下，影院也难免会关门大吉。
而整部电影讲述的，就是在影院放映最后一场电影之前，小镇上居民的众生相。
彼得·博格丹诺维奇的叙事干净直接而零碎。
干净直接的是，他明明没有逐一介绍小镇上的家庭，但在看到大概三分之一后，主要角色很容易就能区分并整理开来。
故事是关于一对兄弟，三家店，和两个家庭的。
男主角Sonny和Duane是一对好兄弟，他们在影片开始时都各自有着女友。
饰演Duane的，是杰夫·布里吉斯。多年以后，他凭借《疯狂的心》夺得奥斯卡影帝，并在《钢铁侠》中饰演大反派。
“垄断”小镇上娱乐产业的牛仔Sam，他是一个很受欢迎的人。
在台球室，他收养了智障患者Billy。
在咖啡馆，擅长做起司汉堡的Genevieve帮他看店。
在电影院，则有Mosey小姐帮他售票。
Duane的女友Jacy，她可以说是“镇花”。
而她母亲Lois也风韵犹存。
因为家里相对比较有钱，Lois不想Jacy和门不当户不对的Duane交往，这让Jacy感到不满。
饰演母亲Lois的，是艾伦·伯斯汀。多年以后，她凭借《再见爱丽斯》夺得奥斯卡影后，拥有《梦之安魂曲》等经典作品，并在《星际穿越》中饰演老年女主墨菲。
Sonny的校队教练Popper，他家中有一个妻子Ruth。
由于Popper经常在学校，他们夫妻的感情已经变得越来越淡。
明明Popper叫了Sonny去送Ruth到医院，但Ruth却全然不知，可见Popper和Ruth之间的交流是少之又少了。
同样是聚焦在一个小镇的《我的天才女友》第一季，则是通过主角独白逐一介绍每个主要家庭。
电视剧可以有充足的时间这么做，不过电影要这样干就显得很笨拙了。
《最后一场电影》正确而有效地使用了属于电影的叙事模式。
零碎的是，观众难以区分哪一条才是剧情主线。
是Sonny、Duane两兄弟和Jacy的三角恋，还是Sonny和Ruth非比寻常的关系？
应该是都可以。
作为新好莱坞电影的代表作品之一，《最后一场电影》这种不同以往的叙事方式使得电影变得独特，具有一定的革新性。也与片中一众青年角色青春叛逆的特征相呼应。
更精妙的是，彼得·博格丹诺维奇所采用的镜头看似没有什么镜头含量，但却巧妙地用镜头的距离，以及演员的站位，直观地呈现出了角色与角色之间的关系。
譬如，Sonny和Ruth刚见面的时候，两人的距离相隔了两三个身位。
接着，通过第一视角，用镜头靠近Ruth，暗示两人的距离在靠近。
等到两人再次相遇，一个仰视镜头，他们都分别侵占了对方的身位。
看到这里，观众会有一种强烈的感觉，好像接下来会有什么不得了的事情发生了。
然后再看看Jacy和一个图谋不轨的青年，虽然那小子明显对Jacy有意思，但他和Jacy的距离相隔了半个身位，观众能明显看出，两人的关系并不怎么好。
再看Sonny和他父亲，两人分别靠在画面的两边，中间空出了距离，说明两人的关系存在隔阂。
能通过镜头语言就交代了人物关系的话，就不必费时间明确其他的了。
贸然增加一段独白，以表示角色内心的暗涌什么的。在电视剧这么做很平常，但电影这么搞，大多时候只能说明导演的水平不够。
虽然《最后一场电影》的观感略微沉闷，但剧情方面并不缺少惊喜。
除了Sonny和Ruth的高能主线故事，牛仔Sam的隐藏支线到后面也会“爆雷”。
他跟Sonny说，自己曾经有过一位年轻的“红颜知己”，两人曾经度过了一段疯狂的时光。
其实，那位红颜知己就在镇上，并且是在此之前已经出现过的角色。
Sam的那段话是伏笔，同时还在点题。
全片的主题就是“疯狂”这个词。
对于几个成年人角色，随着岁月的流逝，他们已经失去了年少轻狂的感觉。
Ruth一直渴望能再疯狂一把，于是便忍不住与血气方刚的Sonny靠近。
Sam喜欢和Sonny这帮家伙打交道，很可能是在Sonny他们身上看到了自己年轻时的影子。
但对于一众青年角色来说，他们也并不能拥有疯狂。
典型的例子是Jacy。
她和Duane的恋爱被父母干涉，实际上她对Duane也并不是那么迷恋。
她真正想做的，是彻底“解放”自己，所以有人邀请他去裸泳派对的时候，她主动答应了。
随着剧情的推进，她变得越发勇敢，甚至斗胆背着父母私奔。
只可惜，她始终都不能得偿所愿。
在那个时候，应该去年少轻狂的年纪，却有着太多不准女孩子做的事情。
Jacy的反抗，也正是迎合了美国在60至70年代发生的“性解放运动”。
Sonny这边虽说是做了十分疯狂的事，先是甩了女友，然后成功“破处”，之后还泡了兄弟的心仪女孩。不过，他的疯狂并不能够明目张胆地进行。最终他的欲望也都未能得到满足，加上好友Duane的离去，生命恍然开始变得一片寂寥。
《最后一场电影》所表达的就是，50年代初，许多美国人内心的渴望和疯狂无法得到释放的一种状态。
处在这种状态下的人，是孤独的，压抑的，迷惘的。
走到故事结局的Sonny就是如此。
好友Sam，Duane，Billy一个一个地离他而去，他深感孤独，于是又厚脸皮地找回了Ruth。
和Ruth的相处是压抑的，其实他更想和Jacy在一起，因为那样才能在所有人面前无拘无束，释放自己的情感。
他不知道自己接下来应该怎么做，也许他想请教Ruth，以消除自己内心的迷惘。
关键的电影院场景一共只出现了两次。
第一次是Sonny和Duane各自带着自己的女友；
第二次是影院倒闭前，Sonny和Duane两个人观看最后一场电影《红河谷》。
影院就是“疯狂”的象征。
在影院里，Sonny和Duane都和自己的女友大胆亲昵。
影院关闭，象征着Sonny他们的疯狂时代的结束。
从学校逐渐迈向成人世界的青年人们，他们将会像Sam那样，日后只能是怀念影院倒闭前的旧时光。
简单总结一句话就是，岁月不等人，再不疯狂，就只能眼睁睁地看着自己变老了。
别等到“影院”倒闭，才知道“旧时光”有多美好。
6 ) 岁月如歌
The Last Picture Show 有一种震慑人心的美。怀旧的黑白光影，悠扬动听的音乐，除去这一切令人沉醉的外在美感，真正让人难以释怀的是在生命境遇中，那一个个或让人流连、让人纠结、让人追忆、让人忧伤的人与回忆。
7 ) 乡愁
1、萨姆带桑尼和傻子去钓鱼的那场戏是非常重要的一场戏。萨姆提起了他年轻时代，还有那个和他打赌骑马渡河的姑娘。狮王萨姆终其一生都沉醉在那段美好的日子里，口中不住的喃喃自语：“老时光、老时光”。年轻时候的萨姆非常的风光，他拥有这个小镇上最好的产业，也曾经拥有这个小镇上最好的姑娘。时代变化得太快，一切俱已物是人非。稍微有点见识和头脑的人都跑去大地方谋求发展，小镇上只留下空荡荡布满灰尘的街道和一群歪瓜裂枣的孩子，只有那个破旧的“Royal”招牌似乎还在竭力诉说着过往的辉煌。英雄和牛仔的时代早已过去，现在是矿老板和煤老板的天下。曾经心爱的姑娘投入了煤老板的怀抱，年轻的一代正在蹩脚地模仿着大城市的时髦，许许多多美好的过去俱已不存在。萨姆还在这里，经营着那过时陈旧的产业。他下注给当地孩子们的橄榄球队，尽管他们连“擒抱”都学不会，得到的却是赢钱的煤老板们的一句“谁叫你没有一个好的家乡”。萨姆眷恋着这里，深爱着这里，因为乡愁，这是一种说不清道不明的情结。他想竭力延续着旧时光、旧传统。就像那个傻子，在大风天里清扫街道，却永远清扫不了那些灰尘。
2、狮王萨姆的遗嘱非常特别：他把桌球厅留给了桑尼，咖啡馆给了珍妮弗，电影院给了老摩丝小姐，一千美元留给了傻子。你可能会觉得这只是萨姆单纯的想帮助弱者的行为，事实上则不然，萨姆的安排是具有深意的。他的内心深处知道，唯有这四人和他一样，对这个破败的小镇有着深深的眷恋，他们将会老死在小镇上，带着乡愁，延续着旧时光。
3、桑尼和杜恩是在小镇上一起长大的最好的伙伴，但他们却是截然不同的两种人。萨姆生前最喜欢的孩子是桑尼和傻子，而对杜恩却一直比较冷淡。他们在同一个女孩杰西卡身上品尝到了失恋的滋味。面对失恋，杜恩做出的选择是“远走高飞”，而桑尼一度想要离开，却始终无法挣脱出“老妇人”的怀抱。在这里“老妇人”这个角色是个明显的隐喻，她不正是这个破旧不堪的家乡吗？为了维系萨姆给他留下的桌球厅，桑尼不得不选择去矿上打工，老狮王并没有看走眼。无论经历了什么，桑尼都无法逃离这里，这是他的故乡，也是他最终的归宿。
4、桑尼和杜恩去老摩丝小姐的电影院看了最后一场电影，电影院要关门了，因为人们一天二十四小时都呆在家中看电视。老摩丝很难过，但她无能为力，她说萨姆要是活着，或许会有办法。桑尼早就敏锐的感觉到自从萨姆死后镇上的一切都变了，一个时代终结了，新的时代正在降临。货车司机撞死了傻子，还在疑惑，为什么这个镇子的孩子们都是傻乎乎的一个个。桑尼留在“老妇人”在怀抱中，电视机中传来重复、单调、洗脑般的肥皂广告，一切戛然而止。这是最终的乡愁。
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
重看。前期的多线有点繁复，但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好，茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化（继承经典好莱坞的代表性一面）前，一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法，类似于西部片，开场的交流与信息给足，但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视，耗掉观众的热情，却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
女孩刚脱了衣服，老妈就把电脑关了。下次和家长看片，还得注意点。
青春就是暴走的性欲.
感动，人物对电影来说太重要了，有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点，光影也不太行，再加上是黑白片，太没层次感了，本可以把那些性拍的更美的，尤其是那么漂亮丰腴的洁西
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹：友情，爱情，欲望，地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
大师手法下的小青年，除了后劲不足，众多配角较俗套的缺点，几乎是一部经典
1.一曲美国西部时代的挽歌，一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中，唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统（一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现），又这般哀凉而忧郁（一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片）。3.叙事节奏倒相对明快，戏剧性也颇强，在一系列或偶发或必然的事件后，主人公失掉所有往日身边人，小镇归于冷寂荒凉，最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应，全片也时时可见横摇长镜，恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片，两年后卢卡斯[美国风情画]亦然，但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼，不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀，还有年轻的督爷与伯斯汀。（8.5/10）
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的，怀念的电影也自然让人感伤
所有的電影都會散場，所有的青春都會落幕，與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影，我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影，漫天黃沙的蕭索小鎮，百無聊賴地生活現實，冷漠的人們，懵懂的少年，一如辛克萊·路易斯的大街，開頭與結尾的重合，似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
🈶DVD影碟时候没有及时观看，而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期，每个导演，每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景，哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』；青春是让人留恋和羡慕的年纪，虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手，在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片，各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月，好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄，女孩子想偷吃禁果，男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑)，告别青春和向往一样不堪
80一部充满肉感的电影，比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出，年轻演员在表演上有点青涩，不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明，但叙事技巧却相对比较弱，还脱不了艺术片在叙事上的疏忽，细节交代的比较多余，或者不足，戏剧性安排不够，情绪化叙事太过松散
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
看片头那萧瑟的风，就知道这里会有很多的伤感调调，荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶，演的很好。
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉，青春掠过，都淡了。你的手触摸到的青春，你的眼望见的死亡，你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长，扯什么地老天荒。走过了，便知足。
要死不活的调调。据说是导演代表作
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
看片名以为是天堂电影院路线，结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮，但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
对青春略带悲凉的回忆，德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去，好友去战场，单纯的孩子被意外带走性命，自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱，生活失控，完全没了方向。所有的事情的都在走向终结，就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去，逐渐丧失了活力的小镇，就跟没人看的电影一样。很残酷。