1 ) 难道就我一个人有很多问题吗?
为什么我有好多不懂的?
1、女主在地下通道里歇斯底里后从身体里流出的绿色白色液体是什么?
2、那触手怪到底tama的是什么东西?
3、最后谁去敲那个幼儿园老师的门?
4、那个孩子为什么要说不要开门?
5、如果说是那个怪物变成人形了去敲的门,那影片最后那个怪物不是从楼梯上跳下去摔死了吗?
6、影片后面拍摄到有个男的的玫红色的袜子是什么意思?
7、影片最后给的那个幼儿园老师的脸部特写,难道只有我注意到那个老师的眼睛变成绿色了的么?
8、而且后来马克被抢扫射倒在楼梯上,安娜也倒在马克旁边,镜头又给到马克脸部特写,马克的眼睛也是变成绿色的了,什么意思?
9、之前看到那个怪物的眼睛也是绿色的,有什么关联么?
10、还有外面放的警报声和那些光亮是什么意思?
11、那个幼儿园老师明明没有开门呀,为什么我看到影评说她开门了?
12、那个小孩为什么最后要潜进浴缸里?自杀?还是躲避?
难道这个小孩知道到底发生了什么?
13、那个第三者,就是那个亨利,后来去那房子里找安娜,给她看一包什么东西?毒品?看到这我一度以为安娜是吸毒所致。。
14、还有这个怪物到底是真的还是安娜虚化出来的?总觉得导演在里面有暗喻。。
15、还有还有这怪物如果是真的,那安娜tama的怎么发现这怪物的?卧槽,偶买噶,,我现在满脑子都是安娜和那个怪物makelove的场景,还有她那一声声的“almost”..妈蛋
2 ) 《迷恋》的恐怖艺术——当魔鬼来敲门
一、 当魔鬼来敲门
18世纪中叶,英国北部有一个平凡安宁的小村庄,绿荫环绕,鲜花鸟语,每个人都过着满足而快乐的生活。在一个雷雨交加的深夜,所有人都闭门不出,连狗都停止了吠叫,沉浸在睡梦之中。忽然,一阵门栓的巨响,一个女孩披散着头发不顾家人的喊叫冲出了家门。她的名字已经没有人记得了,只记得她脸上布满了悲愤和嫉妒,扭曲变形,双眼喷射出恶毒的诅咒。那样的情形仿佛复仇女神附了身,指引她挥舞长刀作战。她冒着大雨跑到一片空旷的平地上,跪倒在地上向上天祈祷,狂呼,随着刺目的闪电和轰鸣的雷声,她召唤来了魔鬼。女孩迫不及待地与那个恶魔签下了契约,出卖了自己的灵魂,以换来强大的力量,向那个抛弃自己的男人进行报复。
在西方文学和电影中,总会看到人们对魔鬼的崇拜,还有一些鲜为人知的祭祀魔鬼的秘仪。对能力弱小却又野心过大的人来说,魔鬼不是举着镰刀取人性命的死神,而是除却上帝之外拥有强大力量的信仰,他们不在乎出卖灵魂之后的地狱,只为了享受拥有力量那一刻的奇迹,欲望被满足时那种极致危险的快感。最为大家所熟知的一个人与魔鬼签订的契约,该是歌德笔下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德经历的第一个悲剧中,他被自身汲取知识的能力有限所折磨,“我已经孜孜不倦对哲学、法律连同医典,令人遗憾地还对神学,全都进行过彻底钻研!照旧是可怜的蠢材一个,又何尝明智稍胜当年!”他从抱怨、自责,逐步演变成绝望的厌世。这时候梅菲斯特适时出现,阴险地诱惑浮士德,对他卑躬屈膝,愿意做他的仆役,让他阅历各种人生。对于浮士德这样抱有“臻于人类的至极,全部思想都集向这里”的人,自然是没费什么力气就答应了魔鬼的条件。
安德烈•祖拉夫斯基的作品“迷恋”,前一半看似正常,讲述的是一对夫妇的情感危机,进入到后半段,观众就会惊讶的发现这一切危机的源头——伊莎贝拉•阿佳妮扮演的安娜被一个污秽的恶魔诱惑,魔鬼利用阿佳妮的身体为自己塑造了一个人形的外貌,正式降临到人间。
故事从安娜和丈夫马克的争论开始,马克因为什么事情很生妻子的气,安娜却无法解释原因。看得出,他们正在经历一次感情危机,丈夫因为工作每周只能在周末的时候拖着行李回家。两个人躺在床上,安娜含着眼泪歉疚地检讨自己的问题,丈夫也说没有安娜他没法生活,之后他们平静的询问对方是否有第三者。这样的谈话自然没有什么结果。
为了挽回婚姻,马克辞去了工作,可等他回到家却不见了妻子的踪影,只接到她的电话,说要考虑一下自己的生活。马克翻箱倒柜的搜寻妻子的衣物,希望寻找到妻子反常行为的蛛丝马迹,果然发现了一张男人写给安娜的明信片,“我从未见过神的光芒,直到遇见了你。”(亨利)看罢,马克发疯的寻找安娜的下落,约定在一个咖啡馆见面说清楚这件婚外恋。
咖啡馆的谈判从刚开始的分割财产,逐渐开始剑拔弩张,丈夫怒吼着斥责妻子的不忠,两个人都愤怒地像两只扭曲着准备战斗的螳螂,后来的爆发绝对是毁灭性的,马克在狂怒中打碎了餐馆的桌椅,最后被涌上来的侍卫按住。之后,马克在对安娜的等待中慢慢腐烂,他常常痛苦蜷在床上扭动身体,像条垂死的蛆,和安娜之间的争吵一次比一次激烈,每一次都让两个人精疲力竭,游走在崩溃的边缘。安娜离家的次数越来越多,马克想尽办法找到了亨利的住所,怒气冲冲的要求那个男人离开安娜,却被对方痛打了一顿。安娜的好朋友玛芝赶来帮助马克的时候,向他伸出了暧昧的拥抱。
马克雇了私家侦探跟踪安娜,发现她果然还有第三个情人,在一栋临街的古老建筑中。蹊跷的是,尾随她进去侦查的人全都没有再出来。他们全看到一个像鱼的巨大生物,浑身附着着肮脏的绿色粘液,躲在厕所里发出刺鼻的腥臭,让人作呕,这样的臭气估计只有在布满腐烂尸体的下水道才能闻到。凡是看到他的人都会失去控制,浑身抽搐,惊恐万状,旋即被发疯的安娜杀掉,剁成几段存放在冰箱里。随着死的人越来越多,恶魔也渐渐变成人形。
马克知道真相后,为了安娜到处掩藏痕迹,阻拦警察查案,最后和安娜死于乱枪之下。
魔鬼长成马克的样子,正式降临人间。
在“维罗尼卡的双重生命”中,制造木偶的工匠说,他总会给自己特别喜欢的木偶做一个一模一样的备份。于是上帝创造了两个维罗尼卡。在“迷恋”中,导演也创造了两个阿佳妮,一个是安娜,另外一个是幼儿园老师海伦。唯一的不同,可能就是安娜有乌黑浓密的卷发,海伦则是金灿灿的麻花辫。通常,叫安娜的女子都有动人的美貌,凄惨的结局,比如安娜•卡列宁娜用卧轨来放弃生命。海伦是希腊神话中美女的名字,这样的女子必然有纯洁的力量,用美貌威慑天下。
魔鬼不会无缘无故找上什么人,必然是对生活不满,有所欲求的人,这样的人才容易被它诱惑,放弃灵魂。它会选择安娜,自然少不了是美貌,另一个原因则是她对生活的无法满足。她深爱着丈夫马克,却无法忍受他总是为了工作在外奔波,她惧怕如此完美的丈夫会不爱她,离开她。在一次争吵与沉默的对抗中,导演展示给观众安娜的恐惧。
“我是不是做了什么让你这么恨我?”马克无奈的挠着头皮问安娜。
“没有。”
“我自作自受?”
“不是。”
“你想和他一起,成家立业,而我和儿子是你的绊脚石?”马克再次扑向安娜,忍着怒火压低声音问。
安娜沉默的摇摇头。
“你是害怕我吗?”
安娜还是含着眼泪摇头。
“你是害怕我不喜欢你了?”
“对。”安娜虚弱的回应着,使劲点点头。
于是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛:她先选择背叛,找到了一个看似并不适合她的亨利。亨利在她心中是没有地位的,只是她逃避的工具,所以她才会在马克第一次问她的时候斩钉截铁的回答没有第三者。但是,当马克知道真相后,这件事情超出了安娜的控制范围,她和马克开始互相伤害,甚至拳脚相加,以致用利刃自残。在用切肉的刀割伤脖子后,安娜茫然的看着拿着刀也往自己胳膊上切的马克说,不痛。对爱情的占有和渴望,让他们感觉不到肉体上的疼痛。
海伦是沉睡亿年的冰川融化的第一滴水,纯洁无瑕,无忧无虑,放在阳光下就能熠熠生辉。她代表了所有男人对女性的幻想,美丽、安静、温暖、奉献,她是完美的,没有欲望的,直到她爱上了马克。虽然拥有一模一样的脸庞,马克还是觉得安娜更美,他甚至爱她疯狂的灵魂,这是一种魔力,爱情让人变成魔鬼。海伦从单纯的关心自己的学生,到进入马克的世界,最后爱上了他。她跑去给他开门的样子,像是恋爱中的少女,听到爱人的呼唤,便恨不得插上翅膀化作小鸟飞到他身边。化作人形的恶魔就在屋外等候着她。
当魔鬼叩响你的门,你便无路可逃。
二、 她是刺入心脏的利刃
“阿佳妮”这个名字念起来就是你看到她的第一印象。念“阿”的时候,是被她出尘绝世的美惊呆的瞬间,她是世间最美的坟墓,埋葬你的一切欲念;念“佳”的时候,是屏气凝神的看她走向你,眼睁睁看着她如利刃刺入自己的心脏,毫无反抗的余地;念“妮”的时候,你会静静享受她在你心中搅动的快感和痛楚,感受永远心碎的愉悦。
祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年,在1999年才以录像带形式发行,估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能让疯狂这个词带着蔷薇般的甜蜜,哪怕那蔷薇的花茎上竖着尖刺,人们还是忍不住拥入怀里,刺入胸膛。只有她才能让这个如噩梦般如影随形的电影,给人带来回味无穷的沉醉。法国人像是热恋中的少年,同一年将戛纳影后还有凯撒奖最佳女演员的荣誉全部双手奉上,他们为她而疯狂。
阿佳妮精湛入骨的演技让这部恐怖片不用任何特技,就能营造令人毛骨悚然的气氛。她把安娜逐渐疯狂、自残、献身给魔鬼的心理变化诠释得极其有层次,震撼人心。一开始,她只是稍显憔悴,说话的时候常常嗫嚅着,眼含热泪,用渴望的眼神看着马克。接着,随着争吵的升级,她开始语无伦次,时而安静不语,时而暴跳如雷,她不停的搓着双手,仿佛想从身体上脱掉恶魔的附着。当决意转向魔鬼时,她的眼神简直可以冻结所看到的一切事物,就像美杜沙的那双眼睛。
全片最精彩的一幕,是阿佳妮表现安娜在内心极度挣扎,几近撕裂的场景。画面从安娜仰头看着被绑在十字架上耶稣开始,从她喉咙间挤出来的呻吟声在大厅回荡着,她的面孔写满了疑惑,她在追问上帝为何给她如此的痛苦。走出教堂,进入地下通道时,安娜开始无法抑制的发笑,边走边捂着肚子大笑,笑得太过厉害以致得拖着身体走路,笑得前仰后合,无法站稳,当她拖着身体也走不动时,就尖叫着把自己撞向墙壁,不停嘶吼着,仿佛有东西就要从胸口迸裂了。她把买的东西摔向墙壁,一下又一下,牛奶飞溅了出来全部泼在她身上,她从难以抑制的哀号鸣叫到断断续续的吼叫,伴随着前后扭动的身体,最后倒在地上挣扎着打滚,身后是一地的垃圾。她坐在地上,身体前倾,双手扶着地,呕吐不止,耳朵涌出来混合着浓液的血水,两腿之间汩汩冒出绿色的汁液。这时候安娜用尽全身力气尖叫出来。这是一个整整持续三分钟的长镜头,阿佳妮的表演让人目瞪口呆,那个附在她身上的恶魔仿佛还冒着热腾腾的毒气,要把她烧灼殆尽。她不用 “驱魔人”中小女孩一百八十度的转头和倒立爬行便能营造出让人窒息的恐怖,散播瘟疫,一气呵成。
看过之后,每个人都深信不疑——阿佳妮有召唤魔鬼的能力。
三、 电影的恐怖艺术
里尔克说,“美不是什么,而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”祖拉夫斯基却一次次超越了这个界限。
第一次看安德烈•祖拉夫斯基的作品,是他1989年的那部“你的夜晚比我的白天美丽”,这是他和苏菲•玛索的第二次合作,之前还有一部1985年的“野恋”(Amour braque,L')。“你的夜晚比我的白天美丽”讲的是苏菲•玛索扮演的布兰奇是个有预知能力的少女,她被家人当成摇钱树,到处登台取悦富人。她在一个偶然的机会遇见了卢卡斯,她知道这个男人会有不久于人世,却还是不可自拔的爱上了他。两人的关系似幻似真,最后卢卡斯看到了一个小丑,就像故事中常讲的那样,他抱着布兰奇双双沉入了大海。这不是一个用逻辑可以解释的故事,仿佛无数的碎片拼凑而成。电影虽然以死亡告终,但是布兰奇和卢卡斯之间的爱情让电影散发着温暖的气息。布兰奇并没有祖拉夫斯基镜中人物惯有的那种癫狂,只是个被命运操控的女人,充满了谜一样的身世,可是每当她来到卢卡斯身边,她似乎都简单地能让人一眼看穿。
祖拉夫斯基的电影注重的是气氛的营造,所以说如果想搞清楚电影中每个细节的连接实在是件让人头疼的事情。在1981年的“迷恋”中,这种对梦境般的恐怖氛围的营造算是一种登峰造极,你会发现根本没有什么现实和梦境之分,现实比梦境更加像噩梦。
音乐是导演制造恐怖的武器之一,很像“闪灵”的配乐,从一开始就毫不掩饰的进入恐怖的主题。“闪灵”依靠的大多数是现成的古典音乐,比如开头取用了中世纪素歌“末日经”和巴托克的“为弦乐、打击乐和钢片琴作的音乐”,营造了末日的恐慌和黑暗中的诡异。“迷恋”的配乐来自波兰作曲家安德烈•科金斯基的原创,电子乐的使用扩大了影像的空间,让人置身于一个非常陌生危险的环境,不时响起的短笛让人产生战栗的感觉。“闪灵”用非正常的弦乐发音方式,例如在琴码的另一侧演奏,还有擦弦,大量的泛音和拨弦,这种制造气氛的方式给很多人留下了不停被恶灵追逐的惊恐梦境。“迷恋”则更加简单,在人物对话背景中,加入遥远而有节奏的拟声,比如高跟鞋踏在空旷房间的声音,昆虫翅膀扇动的响声,钟表不耐烦的滴答声。导演让某些声音被提取出来放大,制造魔鬼一步步接近的效果。
演员的肢体动作和导演的特写镜头也给电影的恐怖程度作出了巨大的贡献。在马克得知安娜的背叛之后,让人惊恐的不只是他狰狞的表情,还有他不停在摇椅上晃动,暗示了他当时失衡、难以控制的心。在他接受公司人员询问时,他坐在转椅上,不停的转来转去,当时他正为找不到安娜而烦躁不安。在他们争吵的时候,安娜不停地切着手中的牛肉,越切越碎,直至捣成肉末,而他们的家庭也像这牛肉一样四散一地。恐怖片中,导演对特写镜头的把握也是决定成败的关键。“魔鬼圣婴”(Rosemary's Baby)中,波兰斯基让特写镜头都出现在极强或者极弱的光线下,赋予电影一种梦游般的特质。“迷恋”中,祖拉夫斯基在男女主角私密谈话中,喜欢把镜头拉得很近,捕捉他们感情细微的,每次定格,都给予观众极大的想象空间。
电影本身就是一个隐喻,恐怖的最高艺术也在于此,它让一切虚无缥缈的噩梦都实现在了现实生活中。人们为了爱情就可以出卖灵魂,和魔鬼交媾,导演借此讽刺了那些过于疯狂,带着强烈占有欲的爱情,这样的爱只能把彼此带向毁灭。而魔鬼在电影中并没有像往常一样被消灭,而是成功降临在人世间,并且以人类的样貌出现,他能轻易俘获人们的心,让他们犯下罪行,享受杀戮的快乐。在这个欲望膨胀,追逐名利的社会,有太多比魔鬼还要可怕和污浊的心灵,也许他们就是你最爱、最亲近的人,利用你的弱点诱惑你。
影片最后,魔鬼敲响了海伦的房门。空中拉响了防空警报,飞机轰炸的声音响彻云霄,地震的轰鸣让灯光忽亮忽灭。魔鬼带来了战争和毁灭。战争,就是人类对自己的毁灭。
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http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/467108/ 3 ) 尝试去分析Possession(着魔 1981)剧中人的职业身份 丰富这个故事
看了很多的分析Possession剧中人个性和内心纠葛的影评,我想尝试去分析一下剧中人的职业身份 也许可以丰富这部剧的环境信息
情景1:开篇不久,4名风格鲜明的男性“HR”负责男主角的辞职面谈,谈到男主近期任务的进展时,男主的回答表明他与对方最实质性的接触和交谈是发生在公园
情景2:很多剧情都表明男主绝大部分时间驻点在国外,辞职后男主还是获得了一笔不错的酬劳,亨利也说知道他有钱
情景3:4名“HR”中的两位后来出现过。
女主杀了闺蜜之后藏身于闺蜜家时,正是独眼HR带领着一队警察上门,在男主冒险现身之后,立即与一名警察一起开枪击中了男主,完全没有试图抓捕的意思,而其本人也被男主在受伤倒地情况下精准击毙。
粉袜“HR”后来一次出现在独眼"HR"上门找茬之前一幕,男主暗示他认识一个人死在粪池里(也就是亨利),粉袜笑称“I know”这些只是“details”,并且希望男主回去上班,他的岗位继任者无法沟通,合适的人很难找。另一次是粉袜带着一队冲锋枪警察直接扫射了男女主人公,同样的,也对抓活的没有兴趣。
说明这4名“HR”是供职于国家强力部门的
情景4:男主仅通过言谈便察觉私家侦探公司老板是gay,简单的用“色诱”让老板自己说出了跟失联侦探的关系,让老板成为他第二个侦查炮灰。之后,男主又让亨利成为第三个炮灰
情景5:男主看到女主放在临时住所冰箱的尸体后,很快静下心来,不经太多的考虑便设计了一个爆炸现场,并且在最后精确逃脱。
其间见了一下亨利,也是很从容地计上心头,制造了一个喝酒嗑药过量不小心死于卫生间的现场(以现在的眼光看有很多的DNA或者指纹上的问题 也许70年代末80年代初那个时期的技术条件 这是可行的)
这说明,男主对于这样的“脏活”并不陌生,甚至是挺熟悉的。
情景6:男主与亨利初次见面时,被亨利轻松打成重伤,扛出家门。
综上再结合其他场景,大概可以判断男主家的公寓楼在西德的柏林,靠近柏林墙,隶属于西德或者北约情报部门,在冷战时期长期驻海外从事谍报工作,他的掩护身份应该是英俊的商人或者外交官,受过良好的射击训练,思维缜密,沟通能力强。(身份是掩护,沟通、思维、分析、察言是最重要的工作技能,射击是保命的最后希望,格斗其实只是加分项,在冷战时期,一个间谍如果到了需要肉搏的地步,基本上他就失去了活着离开工作地的可能)
女主是一个芭蕾舞教师,男主向私人侦探老板透露女主一年前辞职了,亨利则承认与女主的关系持续了一年。在亨利拍摄的录像带中,女主强调了她的渴望,她需要她自己是作为一个主体“I”存在,她不希望自己作为一个男人的附属,替男人打理家务带孩子,等待男人偶尔回家的关怀,介于男主工作的特殊性,其中可能还包含着对男主可能有一些男女方面的特殊工作方式的怀疑,甚至男主无法活着回来的焦虑。女主强烈地希望自己能在生活中占有一定的主动权和选择权,她深爱丈夫,但是对丈夫的怀疑(她直问过丈夫出过轨吗 男主倒是很干脆地回答她:NO!!)和对丈夫把自己排在工作之后的怨恨让他对丈夫产生了报复的心理,希望让丈夫心理纠结,受点伤害。她希望有男人能够给予心理和身体的关怀,甚至可以是除丈夫以外的其他人,允许自己释放,但另外一个坚持忠诚的自己又告诉自己这是魔鬼的好处。女主在这样分裂的想法中度过了尝试在感官享受中寻找自己本我的一年,她不但没有找到,反而更揪心。
也许魔鬼承诺女主的,就是两者皆得。一个慢慢形成,最后完全变成男主形象的“复制品”,魔鬼承诺的是由内而外的完美复制却又绝不离她左右,完美到女主可以放心提出跟原版离婚。女主以为这样她既可以体会被男人全身心地关怀,又不必觉得那是出轨而受到自己忠诚的质疑。但当男主真人出现,又毅然决心为了她辞职时,女主之前精心说服自己的理由奔溃了。但是与跟魔鬼的契约一旦开始,就停不下来了,可能魔鬼还可以在某种程度上操控女主的思维(在女主殴打杀死侦探公司老板前,有一个可能是鬼上身的动作)。魔鬼在女主的摇摆中最后成品,追求本我的女主死了,为了女主其实可以付出一切的男主也死了,能看清皇帝新衣的孩子选择了自溺。
全剧充满着各种自我对立分裂的人和环境:对立分裂的德国,在离开家庭和回归家庭、出轨和忠诚中纠葛矛盾的女主,内心落入无尽黑暗纠葛、完全崩溃的安娜和单纯阳光的“安娜”,奔波在现实中看似不关心家庭实则充满真情的丈夫和看似给予一切、承诺所有完美,实际上只能带来灾难的复制人丈夫。。。。。 导演内心的答案是什么,并没有明示,他想表达的是对一个分裂的家庭还是对一个分裂的国家还是对冷战两个阵营各自价值观的思考,也许也就纠葛在最后的枪炮声中。
4 ) 当魔鬼来敲门
人类最大的两个敌人,恐惧和希望。
——《浮士德》
故事从一对长期分居X生活不和谐的夫妻讲起,安娜对婚姻生活产生了浓浓的不安,她害怕被丈夫抛弃,又渴望着被爱的激情。
因为害怕被对方抛弃,所以自己先踏上了搞外遇离家出走的道路。因此马克发现妻子的秘密后,追问“你怕我不再喜欢你”时,安娜点了点头。
对于敏感的安娜来说,她渴望的,是一个可以完美满足她的欲望,同时又绝对忠诚于她的爱人。与丈夫马克的分居,孤独中滋生出无穷的欲望。
对激情和对欲望的追求导致了安娜的出轨,从片中可以看出奸夫亨利激情洋溢,可以满足安娜对爱的欲望,但亨利对女主的感情不是唯一的,他有老婆孩子还有一堆情人,同时安娜也放不下对丈夫的爱。
那么唯一的办法,就是同魔鬼达成交易,创造一个外表与马克相似,情感上又百分百忠实于自己的情人。
主和亨利都以为女主离家出走离婚之类的是为了和亨利在一起,其实并不是,这个时候女主已经开始跟魔鬼做交易,希望造出一个完美的恋人。专注于完成这样一件作品,安娜对任何事情都不再放在心上,路上被流浪汉偷吃自己的食物也没发现。
由于长期两地分居,马克对妻子的情感需求没能感同身受,因此直到老婆出轨一年多了他才突然发现,不能不说反射弧之长。
一开始咖啡馆商量离婚,安娜并非真心想离婚,她只是希望通过离婚这种话题引起丈夫对双方感情的重视,而马克对安娜也有强烈的占有欲,所以才会砸了咖啡店在旅馆生不如死浑浑噩噩呆了三天。
两个互相抱有执念和极强占有欲的爱人,当爱意面临考验时,就成了相互的折磨。马克将安娜打得半死,安娜拿起刀自残,马克捅伤自己,伤害自己,也是在伤害你爱着的人,只有看到你心痛的样子,才会觉得这一刻你爱着的人是我。
可是安娜看着自己割伤胳膊的马克,冷冷甩出一句:不疼。
心灵的痛苦,让她感受不到肉体的疼痛,空虚的内心,使得身体早已麻木如同行尸走肉。
因为马克对妻子强烈的爱和执念,因此在明白安娜真正的心意时,他才会全心全意去帮助她,包括为了掩护她杀人,看她同魔鬼交媾,乃至牺牲性命等等。
随着安娜的欲望增加,恶魔在不断进化,从一开始的一团蠕动血肉,到后面床上的鱿鱼精,直到交媾时变成人形,最后进化成男主模样。安娜一边看着鱿鱼精在自己身上耕耘,一边对推门偷窥的马克说“差不多”,其实是说她的作品——完美无缺的恋人差不多快完成了。
可是跟魔鬼做交易能讨到什么好处?领便当N年的歌德在《浮士德》里就印证这个答案。因此安娜渐渐被恶魔蛊惑,身体乃至意识不受自己的控制。
因为她对爱情的占有欲从来不曾断绝,这份执念和欲望也不断刺激着恶魔,因此在马克看到的录像带镜头中,她的言行越来越不受自己的控制。
地下通道中阿佳妮那组被魔鬼附身的长镜头,与其说是被恶魔附体,倒不如说是心中的欲望让恶魔在她身体里孕育。她呆坐在地上,目光涣散,吐出白色液体,让人产生生理性反胃,盲目而可怕的爱情,最后只能让人沦为恶魔的提线木偶。
当恶魔终于化作马克的模样,拥有了人类的外貌,也有着足够的能量,可以控制着路人为他指路。当恶魔再次来到马克的家中,天真的女老师海伦如同前面的马克和安娜一样,被心中的爱指引,受到魔鬼的蛊惑。
而象征着纯洁的孩子,早已知晓自己的结局,在听到的恶魔的敲门声,选择了迈入浴缸,淹死自己——即便心中没有欲望,也无法逃过恶魔的蛊惑,只能选择自我了解。
这样一个爱而求之不得的故事,在英国被禁了整整18年,在美国上映的时候被剪掉了三十来分钟,大抵是因为结局太过令人绝望——想要逃避魔鬼的诱惑,只能选择结束自己的生命,因为每人能真正做到无欲无求。
5 ) 这部被禁18年的电影一点都不重口,但,观影需谨慎!
《着魔》(又名《迷恋》),
是迄今为止我看过的最癫狂,最歇斯底里,也最让作为观众的我感到身心俱疲的影片了。
cult片一向题材诡异、剑走偏锋,如果没有强大的心理作支撑,恐怕你很难适应生理上的怪异感。
对于这类影片,我不热衷,也不排斥。
看到或着装怪异,面部畸形,或肢体散落,血浆乱溅,或群体交合,人兽交媾等画面时,我没有多讨厌,也没有多喜欢,虽然偶尔会因画面过于刺激而兴奋一下,但也仅限于短暂的情绪起伏。
所以,
我自认面对此类影片,还是能心平气和,不急不躁的看完的。
然而,在《着魔》面前,我破功了。
尼玛,这片简直能把人逼疯啊!
其实,作为cult片,
该片不算血腥,也不算重口。
主角没有过多裸露,更没有香艳床戏。
当然更没有群体交合,顶多有个人兽交媾。
之所以说这片能把人逼疯,是因为男女主间无休无止的撕逼。
影片一开始,男女主一见面就开始争吵,
不过,此时两人语气还算和风细雨。
不久就开始唇舌相讥,还上升到了肢体冲突。
自此之后,他们的争吵愈演愈烈,两人的情绪都近乎癫狂。
尤其女主,几乎每次出场,每次与男主的见面,都是在歇斯底里的叫喊。
掌掴,
自残,
为了折磨对方和自己,简直无所不用其极。
好好一个家,却落得满地狼藉。
影片讲述的是一个关于婚姻和感情危机的故事。
男女主是夫妻且有一个可爱的儿子,但像很多夫妻一样,由于丈夫常年在外工作,妻子很没有安全感,又因寂寞和空虚,与别的男人发生了关系。
实际上,两人依然深爱着彼此,可正所谓爱得越深,越怕失去,于是两人走上了相爱相杀的不归路。
“我爱你,害怕失你,所以要再造一个你。”
为了预防彻底失去丈夫Mark,妻子Anna与恶魔达成交易,每天跟恶魔啪啪啪,还杀人献祭恶魔,最后生出了个与男主长相完全一样的Mark二号。
而为了护妻周全,Mark选择杀人灭口并干扰警察视线。
最后穷途末路之际,两人依偎着死在了一起。
这部电影其实是想借助荒诞的故事来讽刺那些过于疯狂,带着强烈占有欲的爱情。
这样的爱不会给彼此带来幸福,只会把彼此带向毁灭。
在这个追名逐利的社会中,欲望又何止爱欲一种。
而所谓的魔鬼,不过是你内心欲望膨胀的产物,那是你的心魔。
一旦产生心魔,你就会轻易被利用,被诱惑,然后你可能会犯罪,会杀人,会万劫不复。
《着魔》的导演是安德烈·祖拉斯基,
他被认为当今最具个人风格化和创新意识同时也是最具争议性的电影大师之一,
他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。
他的很多作品都遭到封禁,比如《夜的第七章》《魔鬼》和《银色星球》,这部《着魔》也未能幸免。
有人说,这部影片之所以被禁,主要原因不是画面血腥,主题阴暗,而是其涵盖的政治隐喻。
男主并非普通的公司职员,而是隶属于国家安全或情报部门的人员。
女主是舞蹈老师,她对学员残酷的训练方式隐喻苏联极权主义对公民的压迫与钳制。
也有人说,这是观众对影片的过度解读。
但,就影片中多次出现的柏林墙和手持望远镜的士兵来看,似乎也并不像完全的过度解读。
总之,
无论以何种原因,这部影片被禁了18年。
而说起这部影片,也不得不说下女主的扮演者---伊莎贝拉·阿佳妮。
她在片中的癫狂表演足以让看客们也跟着发疯。
痛苦的叫喊,绝望的呻吟,痉挛的躯体,如真正的神经质般让人惊恐又怜悯。
片中那长达3分钟的骇人长镜头——地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一。
她也凭借此片荣获1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖,以及1983年葡萄牙奇幻电影节观众大奖和最佳女主角奖。
6 ) 写点实际的(无剧透)
1.不要去A站或B站找在线看,是删减版,是删减版,是删减版!
2.确实是战争隐喻的类型电影,但带着此先入为主的看法去观看本片的话必定是乏味的。
3.看完整高清版去“6V电影网”,→_→
http://www.6vhao.com/gq/2014-07-06/23495.html,要是广告的链接我吃屎。
4.小清新还是别看本片了,cult片爱好者绝对不能错过。
5.阿佳妮拍完本片后坦言恨死了祖拉斯基。
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【B-】越看到后面越不喜欢,麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了,因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵,还谈爱呢?这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义,然并卵,依旧只是个言之无物的花架子罢了
阿佳妮你总是离魔鬼太近
挑战生理极限,癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的,被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
好几处都把我看笑了,特像一个小孩儿在向上帝撒娇:“上帝,为了真相,飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了,我抛弃了这些低阶把戏。看看我,此刻我疯癫了,我与异形交媾合体成魔了,难道我对爱的探索还不够吗?难道我顺应自己的本能还没达致超越吗?啊,请赏赐给我一块糖果吧!”
这种片一辈子看一部就够了~~
犀利,凛冽,毛骨悚然。结尾的那道白光啊,这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界,接下来就都是毁灭了
我要造出一个我的你,让你永远留在我身边
#3rd HIFF# 经典。大银幕上看真是太爽了……这尺度能过审也是惊人。没想到在茹瓦夫斯基这里克苏鲁既可以性爱化也可以政治化,架构在柏林墙边上的克苏鲁故事,加上结尾用声音和光来暗示的世界大战(核战争了?),实在是冷战相关文本里面必须被好好讨论一下的脉络。伊莎贝尔·阿佳妮这么折腾自己换一个戛纳凯撒双料影后还是实至名归。茹瓦夫斯基的运动镜头尤其是环移和横移实在是极有压迫力,准确又癫狂。
不容易啊!全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么,人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼!虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了,但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生,阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今,神经坚韧!
“从我身体流走的是信仰,而留下的是欢愉” 我靠,你们一定不信,这就是我爱的电影!
阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少,和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱,还有不感兴趣的宗教元素,看到一半就已经快和她一样着魔了,以后再也不想碰这位先生的片……
不疯魔,不成活,跪了,阿佳妮的表演真癫狂。
真的 迷恋这个词很关键 这个片的经典地位 不需要再重复了 但我估计真心爱看的人不多 我觉得好多人 老说看什么血块僵尸的 但其实真正欧美的恐怖大类是这些 入魔一样 慢慢冷汗的 着魔片 真心是魔鬼邪恶无处不在 但无从发现 已经陷入其中了 看看圣经就知道 魔鬼撒旦也是灵体的 这是欧美中邪式的真正原因
3.5 几场戏摆的不错。不够好的原因在于缺乏对人物的凝视,而这种”凝视感”的缺失不完全是运动镜头的滥用导致的。阿佳妮在地下通道的那场戏我配合着潘玮柏的《快乐崇拜》看了一遍,现在更没法直视这个片了噗哈哈。
波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼;②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一;③毛骨悚然的配乐;④结尾的警报和炮声,政治隐喻。(9.5/10)
柏林墙边,西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师,不可控的几率取代了信仰,纠结心灵使身体里异化出上古邪神,人妻从此不食人间烟火,专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我,步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻,异变情色,癫狂爆浆,波兰导演祖拉斯基的又一神作
【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头,让人瞠目结舌,极为震撼难忘,大银幕效果炸裂,整个影厅为止屏息颤抖!天使与恶魔一体,信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由,但我已被征服
穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心
葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记,如果设想一种跟怪兽交媾的情境,章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致,有人用作画为自己大胆的性幻想定格,也会有人用影像来还原性幻想。所以,与其说是一部恐怖片,以凶杀、结党、血腥为核心,更接近一部文艺片,将荷尔蒙构陷的魔怔,爱的占有欲,被情感所操纵的理智的丧失,甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾,都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分,被一击即中的不可言说的一刹那,纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡,谵妄、矫饰、歇斯底里,都被阿佳妮在镜头里赤裸,残酷地呈现,而信仰、普遍的价值,被极度的狂躁揉捏成一团,像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜,崇拜的体系和正统精神生活迥然相异,将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
可引起深度不适的经典之作,导演更像魔王,开发出了演员深埋心底的黑暗面,阿佳妮歇斯底里的独角戏堪称震撼,身体反张、撕心裂肺的惨嚎、癫狂到底的表演,传达出一股来自灵魂深处的恐惧。致敬女神,可以想象事后要付出多少努力才能走出这状态