1 ) 老男人看的戏
刚看完的电影,意犹未尽!
就像20出头的小男生,就喜欢猛冲猛撞,看到个低胸白腿的就得脱了裤子上,眼见为实,摸到才能叫爽;也有这么一些老男人,见得多了,经历的多了,看到的反而不如想到的美,什么都脱光了,就没意思了,最难得的倒是我们古人说的“犹抱琵琶半遮面”这种遐想空间^_^
有人说老杜讲的是性,也对。毕竟四个男人跟一个风骚女搞暧昧是显而易见的,这里真的佩服几个男演员,把被天生尤物勾引时的享受和陶醉表现的淋漓尽致,又各有层次。话说回来,这种男人神秘的幻想的尺度真不好拿捏,要是片子里真的出现床戏的话,这部作品不就成了垃圾吗?
也不全是性,老杜想聊的,是只可意会不可言传的生活的韵味!
四个男人为什么要帮女人?
老大为什么不愿意趟浑水,到最后大家都放弃自己反而要单挑?
冰室里的伙计为什么每次见了四个男人就笑?
女人为什么请四个男人帮忙?为什么不自己去要?
傅先生为什么让大家来偷了钥匙又再偷回来?
任达华为什么要拍下生活的地方?
……
故事里没有说,是要大家去体会
你可以说这是在玩暧昧;我也可以说,这就是生活的韵味……
看豆瓣里有不少人对这部片子竖起中指,说是掉了杜琪峰的水准,这些个愤青可以理解,这部戏啊,只有闷骚型的人才会说棒的,老男人嘛,拍给老男人看的……
2 ) 一场调情,一部幸福的戏
简单纯粹,一部充满幸福感的电影,好听好看好笑好舒服,分明就似一场鱼水之欢,前戏精细从容,逐渐升温,不需要覆雨翻云却能达到高潮,且完事还有余味以点根烟温存。杜生,你可唔可以唔好咁浪漫,唔好咁幽默,唔好咁有taste啊
4年,我要是有4年时间拍一部戏,还不可劲儿的往史诗巨片整啊,拍他个几千尺胶片,整他个3小时超长版?
而从容如杜琪峰者,又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间,老杜竟然用尽了减法,不需要交代的,不交代;不需要刻画的,不刻画;不需要渲染的,不渲染;我瞎盖一下,可能4年太久,演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间,那么尽量简化,不着痕迹咯。同理,符号越来越淡化,剧情干脆简单粗暴好了,主题甚至都能忽略。但真的是这样吗?诗画般摄影,绝伦的配乐,还有无时不冒出来的小幽默,这分明是在调情嘛!而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊,都已经笼罩在幸福感之中,还要那些琐碎枝节作甚?江湖上最牛逼的招数是什么招?无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么?就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想,看完电影,我记住了什么,记住了含在嘴里的刀片,还是那只很靓的鸟,又或是某一段精妙的掏包情节呢?其实这次我记住了一种舒服的感觉,毛孔都舒张的那种轻松,而且能够在影片结束后还回味一阵,便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒,毕竟电影还是个很即时性的东西,feeling和felt完全是两码事。
看电影,除非是太脑残的剧情,否则还是不要揣度导演的用意比较好,能给到一个舒服的感觉,那已经是千金难买的了,任何一个桥段乃至细节,都是由很多因素诱发的,绝对不止一个,绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子,那是观众自己的事,就算看出了些许端倪,也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话:我爱你,与你无关。老杜大概就有这样的姿态:戏,我拍给你看,但这与你无关。
3 ) 回归热潮的小资情节
记得是在刚刚大学毕业的时候,看到文雀的报道。那一刻,还在想这是个什么片子?因为娱乐报道中的图片显得那么怪异。居然干净的有些妖艳。
终于在五年后,见到了他,那一分钟感觉惊艳这个词是需要对比才能得到答案的。
一直都很喜欢杜琪峰,他的电影总是带着些许小资迷幻的风采。这也许就是用惯了镜头的缘故吧。那份留在平凡中的精彩,是不需要用言语说明的。也致使他的整体风格带着一股子超然却并不脱俗的感觉。
记得第一次知道小偷的厉害。还是看了国产一部警匪片。片子里面的绝顶小偷就是使用刀片的,在片子里面还回忆了如何训练小偷的过程。
由此,我总是觉得背那些时尚的单肩手提包,是一件万分危险的事情。然而,还是防不胜防的被偷了两次。
然而,几乎所有的窃贼电影都在宣扬一件很重要的事情,盗亦有道。偷不能偷光,抢不能伤人。做绝了,自然也会断子绝孙。最多也就是养家糊口而已。
这是现在的小偷们都忘记了的事情。所以,抢劫伤人,甚至杀人都已经见怪不怪了。
可是,当那段精彩的街头抢劫出现的时候,不能说不让人感觉即使贪心一点又有什么?于是,当他们拿出良心去帮助林熙蕾的时候,事情就顺理成章的演变成了侠盗。但是,很难说能像《都市侠盗》那样变成习惯。
任达华在片中的角色实际上有一种独善其身的感觉。就和电影外的任达华一样,独善其身的过着悠闲地生活。把用旧相机拍摄香港来老街市来作为消遣。
于是一种令人怀念的小资风情就好比一种雀然的热潮开始泛滥。较之之前的《无间道》,显得异常的小气。却一下就拉近了我们的距离。一抹微笑就会爬上自己的嘴角。
再加上背景中法国式怀旧曲风,让整部片子都渲染上了杜琪峰的思念。思念黄金时代的疯狂和认真,怀念那一份早已忘却的纯洁。
就如片中自由的文雀,只是单纯的把自己想到的,愉快的,永恒的一瞬间留下,即使知道有一天它(她)会走,也想保护在这一瞬间而已。
这是杜琪峰的小资,也是我们的小资。是杜琪峰的怀念,也是我们的怀念。
4 ) 《文雀》——将浪漫进行到底
这部电影不但耗费了杜琪峰的四年,同时也耗费了痴迷于“银河映象”的影迷四年。终于,之前一直若隐若现万众期待的《文雀》,就这样带着惊喜和期盼一刀未剪宛如处女摆在了我的眼前。
电影的剧情,仍然是杜琪峰擅长的香港黑帮或边缘人物的故事,而且这回说的仍然是男人和道义。故事里的四个男人,是拿偷窃当游戏的小偷,别名叫“文雀”。本来大家都无忧无虑过得很快乐,谁知,一个神秘女子的出现,打乱了他们平静的生活,于是,四个男人被女子所吸引,然后一步步陷入了危险的江湖风波中。原来神秘女子是文雀老大的女人,必然的,一场斗智斗勇的文雀大战展开了,为的就是那红颜一笑。
任达华扮演了四人中的老大,稳重成熟中带着潇洒,是典型的充满魅力的中年男人。林家栋扮演的人物类似二当家,年轻,热血,喜欢和任达华比偷技,经常要求任达华让他当一天的老大,当然结果一定是被拒绝了。他可能是四个男人中,最专注于偷窃的人物了,当林熙蕾扮演的神秘女子出现时,其他三位的注意力已经完全集中在这个美丽女子的身上神魂颠倒了,而林家栋却仍然不忘记要偷女子手腕上的名表。另外两位文雀,是我不太熟悉的演员,但是按照现实来说,他们更合适当文雀,因为普通,所以才不被人所注意,下手起来就更方便了。
林熙蕾扮演的神秘女子,是贯穿电影的线索,她不停的勾引四个文雀,是想利用他们来挣脱出文雀老大的束缚,谁知,道高一尺,魔高一丈。老大毕竟是老大,对这些小文雀的偷技了如指掌,每次都以老大胜利告终,尽显了传说中的高手风采。只是老大也有可爱的一面,最后一战他虽然还是赢了,但是他竟然同意让林熙蕾走,然后自己在车里像个孩子般的哇哇大哭。可见其实他一直都知道自己那样束缚着林熙蕾是很不好的,但是,他没有办法,他其实也深爱着这个永远不爱自己的女人。这回杜琪峰的电影里,终于出现了个讲道义的老大了。
总的来说,《文雀》里对人物的刻画,是简单明了的,每个人物性格,观众可以一目了然,而且电影整体风格不再黑暗,充满了浪漫主义的情怀,淡化了人性阴暗和江湖险恶。盗,是侠盗,黑帮,好象也没那么黑了。大家似乎达成了整体的江湖共识:道义。和《暗花》《黑社会》等片相比,简直就是江湖乌托邦了。
电影里许多情节的设置,也是值得人回味的,特别是林熙蕾针对四只文雀不同的勾引方法,比如突然出现在喜欢摄影的任达华的镜头里,向喜欢偷窃的林家栋展现自己的名表,对胖子文雀来了一场深刻的电梯艳遇,和瘦子文雀玩了一次“天若有情”,最后都谜般消失,被击中要害的四个男人立刻为之倾倒。有段他们一起挤在任达华的那辆自行车上,个个面带笑意春心荡漾魂不守舍,然后还互相心虚的问你在想什么,就很意思了。
电影后来以林熙蕾勾引任达华为主线,在任达华坐在林熙蕾的敞蓬跑车里吸烟的那幕,我似乎觉得王家卫在老杜身上附体了,在霏靡的音乐声中,在昏暗的夜色里,任达华点燃一只烟吸起来,其实是为了掩饰自己的不安,开着车的林熙蕾伸出玉手,触碰着任达华的夹着烟的手指,然后接过烟,放进自己的红唇里吸着,让自己的口红染红了过滤嘴,然后又将烟还给任达华,任达华接过染上唇印的烟,激动并且紧张的将唇印放进了自己的嘴里。这一幕,电影用尽了慢镜头和局部特写,音乐配乐也显得无比诱惑和迷幻,将男女之间的挑逗调情的小动作无限放大了。这是杜琪峰电影里少有的活色生香。
当然,既然是杜琪峰电影,自然少不了会出现茶餐厅,天台,巷子等这些香港黑帮电影的必现地点。茶餐厅是四只文雀接头地点,后来当四只文雀都被文雀老大的手下打伤以后,各自裹着石膏出现在茶餐厅那幕,很是诙谐。在天台,四只文雀识破了林熙蕾的用意后,林熙蕾仍然使用不同的勾引方法继续恳求他们帮忙,并且还特意吻了林家栋一下,结果惹得另外三位无比妒忌,很有趣味。巷子里,任达华为阻拦林家栋搅入浑水,跟他打赌偷警察的手铐,充满情义。
其实一开始任达华是反对林家栋他们帮助林熙蕾的,因为他不想几兄弟卷入江湖风波,但是后来林家栋他们不幸被擒,他上门营救,虽然文雀老大很大方的放他们走,但是也逼迫林熙蕾无奈说出永远也不离开文雀老大的话,最后又羞辱了任达华的技艺,于是,任达华的侠骨柔情终于爆发了,一向不想惹事的他,反而独自单挑文雀老大,那幕看得很是让人热血沸腾,并且心向往之。
《文雀》里的江湖斗争,用含在文雀嘴里的小刀片比拼技艺,取代了以往的黑帮电影里枪火残杀,充满了传统江湖片的温情。电影的最后一幕决斗,在雨夜中,每个人都撑着黑伞,默默的等待着红绿灯,然后在短短的斑马线上大搏技艺,充满了杜式电影舞台剧风格和西部片的味道。当任达华一人难敌众贼时,另外三只文雀突然出现,那一幕,兄弟间的情义顿时弥漫开来,让人心头汹涌激动万分,但是却又难以言表,对,兄弟间的感情,本来不就是不用多说什么的么?
还有电影始终出现文雀,任达华家养的那只,还有文雀老大放在空屋里警告他们的那几只鸟笼,象征意味一目了然,无非比喻大家都是笼中鸟,江湖就是鸟笼,谁也挣脱不了。其实我觉得最有暗喻意味的应该是林熙蕾,她才是被关在鸟笼里的鸟,就和任达华家养的那只一样,就算飞出了鸟笼,最后还是自己乖乖又飞回笼子里,当然,电影是充满阳光的,最后让林熙蕾终于离开了文雀老大时,任达华家养的那只鸟,也阳光下自由的飞翔了。
永远难以忘记电影的末尾,灿烂的阳光下,四个男人,仍然像舞台剧般的不同站位着,默默的为那个美丽女子送行,每个人的各种情绪都是压制着的,却充满了愉悦的忧伤。
林熙蕾:再见。
任达华:不要再见了。
眼泪在两个人的眼睛里闪烁着,却不流出来。两个人的手紧紧握着,怎么也舍不得松开。因为,这一别,就是今生的永别。
*透明*作于反复听《半岛铁盒》的2008年9月2日
5 ) 属于杜琪峰一个人的戏
片尾音乐响起之时,电影院里的人已经提前散场。直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换,像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆,没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。
拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映,不顾文化差异以及个性与共性的矛盾,这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封,妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人;但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰,敢于花四年时间去描摹心中所思所想,将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述,不一定能感动其他人,已足够感动自己。
作为一位电影导演,能把自己的情怀拍成电影,应该是何其大幸的事。今时今日的杜琪峰,已有这样的资格做这件事,由不得后来者眼红。【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影,欧洲气息浓厚。
想想香港本来就是一个殖民城市,建筑和人文皆有早期欧洲的影子,而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓,衍生了一种独特的城市韵味。这么一个弹丸之地,几十年来产出如此庞大数量的电影,基本上都是围绕这座城市展开,五光十色各式登场,可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。近几年香港的老式建筑纷纷清拆,连天星码头也已关闭,香港人的集体回忆逐渐消逝,一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念,电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面,以期这些美景能作为历史资料存留下来。早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中,谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了;还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台,起飞后就在头顶掠过的飞机,也逐渐成为了一份香港的回忆,不再重现。
第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀,便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】,其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬;其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释;以至到现在的【文雀】。
可以看到杜琪峰越来越简单,丢弃了一些早前电影的用力痕迹,在电影美学和叙事上亦越来越成熟,趋近自己的内心,一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般,技法已经慢慢消却,仿如返璞归真的拙玉。
在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师,每当学生问他“你准备好没有啊”,他便一直回答“还未啊!”
杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来,这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。杜琪峰亦经常坦诚自己的不足,经常觉得自己“还未啊”。
大概就是这样的态度,可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态,去做出更大的变化与更不一样的精彩。
一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信:“期待你的下部戏。”
6 ) 港灣晚霞 山頂破曉
看了看《文雀》。
之前也在网上看到好多评论,吵成一团,多数是觉得编剧差到不行,拍得还可以,不过四年也就拍这片也说不过去云云。每次一看好多人为了个什么吵来吵去我就觉得烦死了!
看完以后我只想说,我爱银河映像,我爱杜琪峰。
作为一部电影来说,可能它有这样那样的缺点,但是在我这,我打100分。
我一直喜欢银河映像,因为那里的片子总是符合一部分我对男性以及这个世界的幻想。
话少,气势十足,重情义,市井气,有情怀,当然,还有那些电影老下雨。
这些在文雀里面也都有。
一开场的那段,加上配乐,简直像以前的水墨动画片。不知道为什么,每次听到外国配乐师傅给中国电影配乐,都有种孩子气,他们还特别喜欢用笛子,轻快又稚嫩,很好玩。就像小朋友有点搞不清楚状况,踉踉跄跄的。
林熙蕾色诱的那几段,我觉得是以任达华那段最难看。
说实话杜琪峰对于男女之情,总是有种很僵硬的感觉,最拿手的还是意淫,求不得,伤别离,无论是《暗战》里面给你戴上项链,还是《非常突然》里面猛撞你家的门,都是黯然收场,远比不上男同伴们了然于心的情意爽利。
所以《文雀》里面与林熙蕾有关最好看的戏就是四个男人想着她在淫笑的那段。
那段里面她也没出现。
这部电影完全可以加入豆瓣里面“没有女主角,世界多美好”那个豆列。
相比之下四个男人的群戏,简直好看到不行,最后雨中决战,哇,只能用哇来形容。错落有致,又简单明了。
从一开始受美色诱惑,到后来硬要出头,在最后完全是义气相挺,每一个男人心里细微的变化,都丝丝入扣。
还夹杂着很多冷笑话桥段,我简直是拍着大腿看过去的。
有个人写影评说道,《文雀》是杜琪峰给香港的情书,这句话讲得真正点。
他是多爱香港啊,一个片子里,街道是主角,上面来回奔走的男人女人只是装点,街道被拍得那样美。
杜琪峰说,拍电影一定要气势足,气势够足才能让人看到诚意,真是大佬啊,虽然有的时候用力过猛也会让人觉得走火入魔了,但是全世界只有一个银河映像,一个杜琪峰能拍出这样的电影。
漂亮的雨中决战配上那么漂亮的音乐。不过前戏过弱,可惜了。
男人对美女的喜爱,一景一镜都春意萌然;美女对自由的渴望,犹如笼中鸟雀般期盼。本片可能是杜sir最惬意的一次发挥,不仅构思精巧,且极富诗意,雨夜中的对决绝对值得品味,文雀的快与隐,尽收眼底。细节丰富,配乐也都情调十足,更是显露着杜sir对香港这个地域的情意,格局小如《文雀》,照样五脏俱全
为了心中的香港,不消失的香港。如果说不喜欢,是因为你不懂得香港的浪漫。不必每次都拿故事来做唯一标准,再圆满的故事也填不满你空洞的内心诉求。他日连这些原味都消失了,崩坏了,你就知道可惜了。只怪当时不珍惜,嗯。
在杜琪峰电影当中算不上喜欢的地方在于,政治寓意有些裸露。但一如既往欣喜之处是,空间上的走位。一般来说追逐的戏,重点在演员的动作,而杜琪峰的主角更像是空间本身,而且一定是横向和纵向运动的交叉进行。仅仅从一点,就能感受得到,杜是多么的爱香港这座城市吧。
Sparrow.2008.DVDRip.XviD-BiEN
非常精巧的小品,很电影的电影,但是观影过程在“哇拍的好有味道”和“呃好想快进”之间摆荡……当代都市武侠的感觉,杜琪峰的香港真浪漫。配乐太好。
故事太弱。
默片般的旧式情怀,绝美的古旧香港。美中不足的是故事比较弱,缺乏情感深度。
无处着力,形式感倒仍旧是一流。
也想这样骑车在香港穿行
林熙蕾是一个被“强权”操纵的傀儡。但是,四位侠士用他们的方法,解放了这个傀儡。从某种意义上讲,林熙蕾是与那只“自来雀”等价的。她是“自来”的。你要强行关住她,你是关不住她的。你只有给她充分的自由,她才会“自来”到你身边。
电影是有趣的,剧本是弱智的
扒手的世界很浪漫。。。。
本片实乃杜琪峰的电影散文一则 其中任达华拿着禄来的双反拍香港的即景 林熙蕾在各处如文雀般奔跑的镜头 衬以轻灵的配乐 足以让人神迷 而雨中窃战的部分则太过舞台剧化 反观情节的单纯线性 使影片缺点同样十分明显 老戏骨卢海鹏在关门开车之后的恸哭 以及好基友骑车嬉闹的闲适 给影片加分 银河必看片目
清新风格的电影,只是个小小尝试吧
音乐抢了电影风头,故事平平…
高配写意版《天下无贼》?!形式感十足,镜头调度太棒了,雨夜戏有点儿王家卫的感觉。
1星给音乐
主角是小偷,确实不太好拍,再怎么盗亦有道依旧有点诲淫诲盗的感觉。怪不得资源怎么难找,刀片一出来,总能想起小偷团伙制造的惨案。杜琪峰已经很不错了,拍出了王家卫的感觉。算是写给香港的情书。
这部评分也太低了吧,完全无法理解。我很喜欢全片的轻盈感,从开头四兄弟的初次行窃到结尾两帮人马的雨中决战,不论是节奏还是氛围都很轻快。比如结尾的偷窃大战,杜琪峰很少直接表现偷窃这个动作本身,而是通过雨水、雨伞、扒手们口中的刀片(像泡泡糖般被吐进吐出)等周围的、侧面的、外层的东西来烘托交锋的激烈。傅先生偷回了护照却甘愿认输,当然主要原因是因为他破了扒手的规矩,割伤了目标,但我也愿意将其理解为,是因为他下手过重,破坏了贯穿始终的轻盈。也喜欢任达华和林熙蕾的初遇场面,透过镜头一见钟情这种设定可能就是电影人浪漫的小心思——闯入我镜头的人,终会闯入我的生活。