1 ) fly
1986年的片,但以今天眼光看,那些特技仍然出色得使人吃驚,不禁想,在個沒有cg的年代,科幻電影更有靈魂。本片不是單sell特技、科幻、驚嚇之流,曾讀過有人將本片分析出是「對資本社會的批判」,個人認為未必去到這些太重的課題,但本片的確有很多可以令人深思的地方。其後《the fly》也於89年推出過續集《the fly II》,港譯《魔蛹》,導演也換了,雖也不是單sell科幻特技的片,但已不是那麼一回事了,但為了《the fly》,《the fly II》也是值得一看的。
2 ) 生化类恐怖电影的一座山峰。
应该算比较早期的生化恐怖片,启迪了日后的一大批生化变异片。在当年cg技术还不成熟,小成本电影大多靠化妆的情况下,大概只有大卫·柯南伯格能把变异人拍得那么恶心了,令人作呕。杰夫·高布伦把一个孤僻自认为高人一等的科学家演绎得丝丝入扣,从一开始地事业爱情双丰收,到获得异常能力后的欣喜若狂,到认识到自己变异后的恐惧,到最后想与女主同化糅为一体的疯狂。本片的配乐堪称经典,开场曲悬疑黑暗,给人未知不安定之感。结尾曲则优美感伤,暗示了这一出科学悲剧,从而升华主题,让大家反思科学与人类的关系。
3 ) 既是一个动人的爱情故事,又是一部扣人心弦的奇观电影
我是一只昆虫,曾经梦想自己是个人,
——现在这个梦醒了。
科幻电影《变蝇人》
The Fly (1986)
80年代珍品
Rarity
大卫·柯南伯格的这部《变蝇人》是80年代电影中的某种“珍品”:作为一部电影,它有鲜明纯粹的导演个人表达;同时,它又被市场接纳,是一部非常成功的商业电影。在《变蝇人》面世的那个1986年的夏天,跟它在电影院里“在线battle”的电影恰好就是由詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》。
然而《变蝇人》完全没有输,它以900万美元的预算斩获了6060万美元的票房。
这部电影即便在现在去看,我们依然会被电影里的丰富想象力和脑洞大开的特效设置震撼到。
《变蝇人》的导演大卫·柯南伯格出生于加拿大,在拍摄本片前积累了低成本恐怖电影的经验。他擅长在电影故事里营造一种让人不安的氛围。
《变蝇人》最大的成功在于,视觉特效概念和饱满的人物情感,非常有信服力地彼此支撑:这既是一个动人的爱情故事,又是一部扣人心弦的奇观电影。
青春期寓言
Puberty
《变蝇人》的魅力来自于导演极为私密和个人化的表达。“变蝇”的过程通过弗兰肯斯坦式的惊悚科幻模式,讲述的是人类青春期故事。
男主角第一次出现的时候,他是一个害羞、笨拙的青少年,他在鸡尾酒会上试图吸引一个美丽的科学记者——本片的女主角。
他把自己的科技发明当“诱饵”,邀请女主角去看自己的最新创造。这种行为和那些想通过玩乐队讨女孩欢迎的青春期男孩,并没有什么区别。
当他发现女主角有一个成熟老练的前任后,男主角有些嫉妒。为了进一步吸引女主角,他想到的办法就是着急火燎地用自己的“科学进展”吸引她。
他走进了机器里,完成了实验转换,没有注意到机器中不该出现的苍蝇。
“苍蝇人”的变化过程,也和青春期的状态非常相似:神秘的毛发、垃圾食品的吞噬、身体里突然出现的力量、渐渐滋长的自信心,还有脸上出现的痘痘。
半人半虫
Brundlefly
身体的变化在恐怖科幻设定里一步步发展,男主角的变异没有止步于“强大自信”的阶段。
“青春期”体内休眠的性能力被唤醒,也主宰了他的意志和身体行为。
而电脑分析也告诉他,他已经不再是人类:他被电脑定义为一个Brundlefly(他的姓氏是Brundle)。
而他作为人的部分,正在逐渐消失。
男主角在整个变异过程中的表演非常精彩。一个笨拙的男孩首先成长为具有成熟统治力的成年男性,然后发展为一个愤怒和偏执的怪物。
男主角精彩的表演,使得他在做出种种“让人作呕”的苍蝇人变异行为时,依然可以得到观众的同情。(尤其是苍蝇式呕吐的画面)
观众对男主角不可抑制的同情,也让这部电影具有恐怖惊悚电影中难得的动人之处。
当电影最终,男主角成为机械和怪物的混合体,他的造型既像一个垂死的老人、又像一个初生的婴儿。当他用变异后的“虫足”握起女主角手中的枪支指向自己的一瞬间,我们知道,他已经找到了内心最终的平静。
何为恐惧
Horror
《变蝇人》将人类的性行为呈现为一种不可挽回的黑暗破坏力量,这在八十年代的美国电影市场,也属于非常前卫大胆的。
而不论是《变蝇人》、《异形》、或任何其他恐怖片。我们在看恐怖电影的时候,究竟在寻找什么?又在享受什么?
恐怖片的价值大概就在于:人们想象力中的事物,被影像实现后,我们可以直面那些不合理和黑暗,并最终驱逐它们。
《变蝇人》和很多成功的恐怖科幻电影一样,它捕捉到了我们某种根深蒂固的恐惧,某种日常不能探讨的羞耻感。电影的观看过程,也是我们恐惧感被直视的过程,而通过电影,或许在其中的某些瞬间,我们真的超越了自己的恐惧。
4 ) 《变蝇人》:我们的界限不见了
Q:我记得你之前看过这部电影吧。
L:印象中,这是唯一一部在录像带时代、VCD时代、DVD时代和蓝光时代都看过的电影。可惜的是,录像带时代是跟伙计们一起看的,你知道那个氛围,互相说说笑笑,演到“有意思”的地方大伙儿才仔细看看,当时对这个片子只是有些印象,因此,后来租VCD的时候,一看到就租了下来,买DVD,看到也就买了,还有个续集。当年租VCD看完之后什么观感已经模糊了,DVD看完只是记得不满意,具体也忘了,这次出了蓝光的,抱着看特效的心态,又观摩了一遍,对这个片子的感觉算是清晰了。
Q:怎么样?
L:审美这东西确实是三岁看到老,小时候觉得好看的片子将来也许会觉得没意思,但小时候觉得没意思的,长大了看依旧还是没意思。这话我不敢说绝对,但至少现在我这儿没看到反例。说明审美的的确确不是建立在理性之上的。或者说,审美的机制是超越理性的。我以前看这片儿只是觉得不对劲儿,现在还是一样,只是能给你说出个一二三。首先,主人公赛斯的人物发展有些潦草。所谓潦草,就是你看得出趋势,却说不清细节。他后来的不对劲儿可以用“他跟苍蝇结合了”来解释,但是,“不对劲儿”本身的波动,即一会儿兽性占上风,比如杀人,一会儿人性占上风,比如最后求维罗妮卡杀掉他,却找不到一个合理的驱动力,一切都是在为剧情服务,嗯,这里应该让观众觉得恐怖了,这里应该让这主编丧失活动能力了,OK,让他兽性发作吧,哦,这里得结尾了,咋办啊,算了,让他想自杀吧。我以前跟你聊过的,主创的大手又伸出来了,把槽里的台球朝着自己想要的方向拨了几下,看到这种情况,真的煞风景,就像吃了一只苍蝇。(笑)病根,就是轨道没有设计好,剧本磨得还不够。其次,维罗妮卡和赛斯的爱情,也是过于潦草,就那么喜欢上了,就那么忘不了了,因为赛斯的最后骇人的变化,如果前边没有坚实的爱情打好基础,后边维罗妮卡对赛斯的感情就有些让人觉得不可思议。所谓“坚实的爱情”,不是吃吃汉堡,那啥那啥,需要的是细节,不用多,一些细节就可以,俗一点儿的可以英雄救美,高雅一点儿的可以设计共同的精神追求,等等,如此,这段感情才可信,最后维罗妮卡让赛斯解脱,也才能更感人。第三,那个主编,除了偶尔推动一下剧情,时不时为叙事提供一个大众视角,再无什么实质作用,人物的偏执也有些不明所以,整个一浮萍,扎不住,不结实。与其让他在片中半死不活,还不如删掉,就让影片聚焦于赛斯和维罗妮卡,腾出篇幅,夯实他俩的感情戏,再着力勾勒维罗妮卡对赛斯变化一系列的反应戏。
Q:以我对你的了解,这部片子能然你关注这么多年,还是有你念念不忘的地方吧?
L:这部片子最有意思的一点是,赛斯是好心办坏事。他没想征服地球,也没想让自己强大无比,他就是想实现人的空间传送,为晕车晕船晕三轮的同志们解决一下生活的实际问题。抱着这样的助人心态,他打开了潘多拉的魔盒。其次有意思的一点是,赛斯的发明本身是没问题的,生命体传送本身不敢说成功,起码是没有什么剧烈的副作用的。主创在这里留白,就是没有交代那只被传送的狒狒最终有没有发生变化,这样未尝不可,但我觉得,就让赛斯的这个实验彻底成功最好,可以让维罗妮卡传送一次,没有任何副作用,只是,赛斯没想到一次传送两个生命体会出现什么情况。如此一来,科学的不可控性,会有更加清晰和有力的表现——科学家为了一个需要去发明一个事物,一旦发明出来,除了能满足那个需要,还有什么作用,谁又能完全说得清呢?所以,赛斯发明了他的计算机,他的计算机却掌握了他的命运,哪怕是无意的。第三,赛斯的悲剧,几乎是每个现代人的悲剧,在榜样和他们成就的激励下,我们的边界似乎一下子就到了无穷远处,我们对一些原本应该敬畏的东西失去了敬畏之心,一切都是可以衡量和计算的,于是,物质逐渐成了我们的第一属性,在拥抱无穷无尽的物质世界的同时,我们失去了灵魂,它被“净化”掉了。从这个意义上说,赛斯,还不如那只苍蝇,他污染了它,它使它仅仅想成为一只苍蝇而不可得。
Q:最后谈谈特效吧,毕竟这才是你重新看这部影片的出发点。
L:还是没得说,虽然现在懂了许多制作特效的技术原理,还是依旧震撼,很不错。这次重看,注意到这个片子的美术、灯光、服装、布景,也很棒,成功营造出影片令人难忘的黑色绝望氛围。
刘强爱电影第118集之《变蝇人》:我们的界限不见了
5 ) 我是昆虫,梦到自己是人。我是昆虫政治家。
用马克思的异化理论可以解读卡夫卡《变形记》,用黑格尔的异化理论可以解读柯南伯格的《变蝇人》。
这部电影讲的是科技和政治对人类的异化,和“异化”相关的概念是“外化”:人对事物的认知,来自于人对自我认知的投射,“别人”就是人的意识的“外化”。任何人对我来说都是不存在的,他们存在只是因为投射了我的意识。
用东方哲学来说:“以物观物,性也;以我观物,情也。”
——《观物论.内篇》
所有人都是用“以我观物”的方式存在于世界上。整个世界都是我的“外化”。
意识的外化
影片开始,科学家塞斯认识了记者维罗尼卡,向她展示了一台能传送物体的“电动传送机”,这台机器能将物体分解,传送完成后再自动合成还原。
两人相爱,维罗尼卡发现塞斯几乎与外界没有接触,没有社交,每天潜心于科学研究,甚至相同的衣服有好几套,他不认为每天穿不同的衣服很有必要。塞斯的生活状态就是自我意识的虚空状态,他对世界的认识停留在“外化”的状态。
塞斯告诉她现在研究中的瓶颈:他无法传送有生命的活物,只能传送没有生命的物体。因为他不了解人,不知道如何编程传送生命体,他只是生活在自我的世界中,世界就是一个外化的投射。
他尝试传送了一个狒狒,狒狒惨死在传送器中,死亡的状态是内脏被反转在外,因为计算机的程序在合成物体时会把物体“外化”,隐喻的是塞斯的生活状态。
意识的辩证运动
黑格尔:“它外化它自己,在这种外化过程里把自己建立为对象,或者说把对象建立为自身,自我意识同样又扬弃了这种外在化和对象化,把它收回到自身中,因而在它的异化里就是自己本身,这就是意识的辩证运动”。
意识在外化物中感受到了自己的不存在,这个被投射的“外化物”不属于自己,它是另外一个人,于是意识会返回,形成一个辩证运动。
塞斯传送了一块牛排,并且把传送后的牛排煎好给女友吃,女友说“看起来像牛排,吃起来像塑料”。在物体通过电缆传送后,物体性质被改变了,他们外表一样,但是已经完全不是一种东西,传送过程就是科技对事物的“异化”过程。
塞斯修改了电脑程序,增加了一个“内化合成”程序,将“外化”的物体收回自身,形成一个完整的意识的辩证运动。于是他成功传送了一只活的狒狒。
在整个修改程序的过程中,塞斯从意识的虚无状态变成了辩证运动状态,因为他有了一个女朋友,这个女朋友是可以对话的人而不是接受程序的计算机,她对他形成了意识返还。
意识被科技异化
科技异化:科技的发展目的是帮助人类更好地认识、改造客观世界,但人们过度依赖科技,导致被科技奴役。
女友与前男友纠缠不休,彻夜未归,塞斯非常苦恼,借酒浇愁喝的宁酊大醉,决定用传送器来消除他的苦恼,于是他走进传送器,把生命交给科技奴役,殊不知他已经过度依赖科技。
当意识被混沌的对象阻断了,面对一个比自己强大的多的没有方向的现实(女友不忠,对自己的强大否定),意识自身也陷入混沌,于是,异化也就发生了,意识无法回归自己而在现实前茫然失措。
在塞斯传送的过程中混进了一只苍蝇,根据计算机的合成指令,这只苍蝇与人合成了。塞斯逐渐感到身体的变化,他的性欲变强,爱吃甜食,皮肤长出硬毛,皮肤开始溃烂,指甲脱落,耳朵脱落,牙齿脱落,会爬墙,身体反应速度快的惊人,甚至口中分泌出白色粘液,通过体外消化来进食。
塞斯感到害怕,他用计算机对自己诊断,计算机给出的结果是自己与一只苍蝇合成了。苍蝇这个形象,可以做非常多种解读,可以理解为科技本身,人被苍蝇(科技)异化,从极力摆脱到逐渐被自己的生产物(科技)异化和奴役,从而成为科技的附属品而失去自我,电影通过塞斯身体变化的过程,十分具体的表达了这个抗争以及变化的过程,把一个抽象的概念和形而上的过程转化为形而下的,可视的并且可怕的过程,变化的每一个细节都很具体,触目惊心。
昆虫政治家
塞斯身上的人性逐渐消失,他正在变成一只昆虫,当女友来探望他时,他说:“你听说过昆虫政治么?我也没有。昆虫……不搞政治。它们残忍,没有同情心,从不妥协。我们不能信任昆虫,我要成为第一个昆虫政治家。我很想……不过……我怕……我想说,我想说我是昆虫,梦到自己是人。而且很喜欢那种感觉。现在,梦醒了。昆虫大梦已醒。我是说,你留下来可能被我伤害。”
从这段台词可以看出,这只苍蝇不仅仅隐喻的是科技,它还隐喻政治,是一个政治化的科技依赖症。在《变形记》中,人被资本主义异化为昆虫,在《变蝇人》中,人被政治和科技异化为变蝇人。
英文的政治Politics一词,poli就是希腊词汇“很多”的意思,而tics就是一帮“吸血的昆虫”,单词poli(很多)+单词tics(吸血昆虫昆虫)合成为Politics(政治)。这个单词的意义就是:政治就是一帮吸血的昆虫(昆虫政治家)。
塞斯说,我要成为第一个昆虫政治家,我是昆虫,梦到自己是人。意思就是政治家都是昆虫(苍蝇),化妆成人的模样来吸人血,此时他的自我意识已经完全消失,被苍蝇奴役。这只苍蝇要当政治家,他要把人与自己合成,以减少昆虫性,增加“人性”,这个过程就是“吸血”。这就是政治,这就是昆虫要当政治家的原因——吸血,让自己更像一个人。
变蝇人
人性消失的塞斯,把女友丢进传送舱与自己合成,让自己更像人,女友抗拒,抓住他的下巴,他人皮整个被扯开,一只完全形态的变蝇人走出来,他的整个头部已经完全变成了苍蝇,没有任何人类的特征。
传送过程再次出错,变蝇人与电缆合成,变成了一个拥有电线(科技)特征的变蝇人,此时他的意识返回,看到自己被科技和政治异化的结果,后悔万分,求女友将自己开枪打死。
柯南伯格在《变蝇人》之后拍摄的《孽扣》完美解读了弗洛伊德理论,这部电影强调的则是异化,他的电影只是披了一件恐怖片的外壳,内核是哲学。
6 ) FIFF27丨DAY6《变蝇人》:“回到原始社会吧,愚蠢的人类,不要试图窥探生命的奥秘了!”
第27届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《变蝇人》,下面请看场刊影评人的评价了!
米米
科技的进化和野心来自于人不可控的欲望和傲慢,能阻止它的,也只有人类了。特效化妆做得很好。
孟山
柯南伯格对观众挺狠的
dama.W
概念不算高,设置得简单粗暴。视觉和心理上的冲击超级足够。探讨身份和心理的转变,hurt or love。
Andrea
透过恶心的噱头,是被时代裹挟着进化的焦虑。
一桶猫
这才是我想看到的超英电影 主角形象丰富 最出彩的是造型、道具 真正做到了惊悚恶心但又好笑 希望不会做噩梦
消亡之人
我第一次真的看电影看到生理意义上地吐了出来。然而甚至还是很喜欢,因为这样一个题材里竟然真的容纳了一些让人信服的真爱成分。实在太想看他把爱死机第一季的天鹰座裂隙以外拍成长片了。 一些发现: 蝇人的皮肤彻底脱落后反而不会让我觉得恶心了,我吐出来是在它半人半蝇那段,恐怖谷效应诚不我欺。 男人真的跟苍蝇好像啊。男主刚和苍蝇融合,只有性格变化没有外貌变化那段,感觉就像苍蝇基因让他释放本性了。
快乐王子
重看才发现这个外部看来是人虫融合的恶心设定的电影内里却是一个爱情悲剧,对比之下显示出极强的冲击力。另外将物/人分解重组也涉及到一个哲学命题,既关乎科学伦理更关乎人本身,即分解重组后被传输到另一个地方,你是否还是你自己(有点像忒修斯之船),或许柯南伯格并没有给出答案,答案本身也并不重要,重要的是这个问题本身的存在。
三色堇紫
乏味生活里的慰藉似从未想象过的美好,肉欲缠绵下的欢愉如春风拂来的清新,一段凌乱关系的交织,一杯独醉人心的烈酒,踏入冰冷机械的怀抱里渴望重生,却被意外进入的苍蝇给毁灭了原本的美好,身体逐渐溃烂,内心逐渐扭曲,直至自我毁灭的深渊入口,被一枪爆了个头。在心力交猝的绝望时刻,也忘不了那刻骨铭心的爱情,致死不渝的浪漫,是用鲜血染成的玫瑰,等待腐烂和凋零。
伊菲吉妮娅
高能片…
FranzCamus
所有的生理不适都在此刻倾巢而出。吐了两斤大米。
#FIFF27#第6日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
人与虫的结合通常有两种后果,一种是像蜘蛛侠那样风光无限,成为超级英雄;另一种就是变蝇人这种B级cult,成为恶心怪物
他在异乡某个街头某电话亭紧紧偎住听筒的瑟缩身影,好像变蝇人里那名悲惨透了的蝇人最后找到他的女朋友,恳求她,帮助,帮助他变回人。
【B+】说实在的,这么一个可以说是胡扯的故事,却被柯南伯格拍的如此严谨科学,让我在观影过程中一度以为这是一部科教电影。而除去对80s好莱坞登峰造极的视觉特效道具化妆的顶礼膜拜之外,本片好像还稍稍探讨了一下灵魂与肉体的异化统一。内外重置的实验狒狒,不断脱落的人体器官,白色的消化体液,从子宫诞生的巨型蛆虫,以及最后那个大胆却又令人向往的“三位灵肉一体”的融合想法,配合以激昂澎湃的大师级配乐,一股令人作呕的圣洁之感就这么自然的浮现于观众眼前,简直是绝配。
8.3 怀疑我被老版骗了,这完全就不是同一个层次的作品,柯南堡的气氛塑造和大胆的剧情设想是真的刺激过瘾,比老版好的多的剧情,道具也逼真恶心这才是cult片老版的简直是悬疑破案风格。最后看得还挺悲惨的,那配乐真的神了
因为看得太久,细节有些模糊不清了.背景应该是根据超级英雄漫画改编,情节单薄到几乎可以忽略不计 就是科学家,女记者加一个无关紧要的人之模式.但这个苍蝇人却像个融化人一样,有二女一杯的镜头,也有器官脱落、肢体崩裂、腐蚀等等,是以影院催吐为卖点的一部cult经典,实验室不灭蝇引发的悲剧
某种程度上来说,有点弗兰肯斯坦的怪人的意思,但到了第二部里面的时候,异形的味道却更重一点……但是,似乎完全不是当成恐怖片来拍的,第二部试图拍的惊吓点,但就那样了。TENGA难道不打算出一系列的电传机蛋蛋吗!
小时候看的时候把我恶心惨的!一直都是心理阴影!妈的,小时候不懂事跟着看的,怎么就没人阻止啊!!!!
没想到86年的片子也能恶心到我,美国真是鼻祖了,相信我真的很恶心!
出生星 情緒感覺哭 家人 South Node 南交點 靈前生一直做的事今生留有前生一直做的事 David Cronenberg 水瓶星 12房其中1房 Jeff Goldblum 獅子星 1房白羊 今生 光 生 不改變 自己1人 秤星 4房蟹
天眼看图379 恶心啊 话说辛普森好像有一集恶搞过这个
OMG,太重口了,真不敢相信我半夜睡不着了居然会爬起来一个人看完这部电影,还好是个成年人了,比这重口的片看了蛮多了,不然我还真的遭不住,很佩服那些童年时期看过这部电影的小伙伴们,为你们的勇气点赞!没想到1986年的Cult片的质量就如此之高了,比起驱魔人也不逞多让啊。女主真是太可怜了,在下一步还要生出第二个苍蝇人,果然是悲剧科学家配悲剧女主角啊。非常精彩的重口科幻电影。
一边吃着花卷一边看完了。现在有点恶心。
大卫·柯南伯格中期代表作之一,绝对值得一看的科幻惊悚片。逼真恶心到令人反胃的蝇人变化过程和视觉造型使本片斩获1987年奥斯卡最佳化妆奖,看到高潮部分时真是瞠目结舌!本片另一亮点就是对主人公的心理和情绪变化展现得淋漓尽致,感染力极佳,使“科学怪人式”的经典题材重新焕发了活力。(8.5/10)
焦虑和孤独感。
科学引发悲剧
最后竟然变成了钢铁苍蝇侠= =
8.5 柯能堡最简单的电影,一个完美自洽的“恶心”语境,因为它轻而易举地触及了身体自身的极度衰退,肢体的疼痛和精神的伤感竟并驾齐驱,蜕皮那场戏实在是惊为天人的一幕。
悲剧帝在变蝇过程中经历了嗜甜、哔哔、长毛、落齿、掉肉、吐汁、攀爬等系列步骤,但是!居然从未作过苍蝇的标志性动作:搓手!作为昆虫爱好者的大卫柯南伯格。
小时候看的印象最深的恐怖片。
情节已经不可考。这是我人生恐怖片的第一次洗礼,犹记得看到苍蝇和科学家合体后女友发现他背上的刺、变蝇后那双复眼及酒馆里掰断手腕的画面,吓得不敢睡觉。从此再也没法爱上恐怖片。