1 ) 谁说无状态不是一种最好的状态
北野武的片子总是让人带着一种很矛盾的心情去看,就像拆礼物,想得到惊喜,但是又怕不喜欢,呵呵。不过,《座头市》确是一件很好的礼物。从大逃杀里的冷血无状态老师到导演万岁里的那个无状态的没落导演。直到现在的座头市。每一个影片都是那种无状态。这种无状态并不是不入戏或者是不情绪。其实这种无状态就像是你在看一场平实的电影,但是激动的确实自己的内心,我更喜欢吧这种感觉归为无状态电影。《座头市》就是这种很典型,盲侠生活在别人的人生里,正在发生着别人发生的事情,但是,结局偏偏是由那种无状态的人掌控。结局也是那种让人觉得导演的内心的调侃,是哇,不管怎么睁大眼睛,看不见就是看不见。确实,就像事实的真相,有时候我们怎么睁大眼睛看不见就是看不见,只能闭上浮华,用心去发现,呵呵。喜欢看剧中那个拿这竹枪不停的围绕房子奔跑的八嘎,哈哈。喜欢那种无状态,在这里,真的是无状态,但是对于复杂的人生和复杂的生活来说,谁说无状态不是最好的一种状态。你想呈现的东西往往不能让别人完全理解,这个时候只要用心去体会,那种“状态”。奔跑吧,呆着梦想,爱情,和状态。
片子的节奏还是很舒服的 总觉得里面的血太晶莹剔透了 也许这是导演的意思吧,让人远离血腥,只剩下美的暴力
2 ) 盲人按摩师、武士、艺妓、踢踏舞
作者:罗杰·埃伯特
发表日期:2004年8月6日
译者:八月三十一
评分:★★★☆(四星为满分)
《座头市》所体现的那种矛盾元素,使北野武成为了日本当代最有趣的演员兼导演。像往常一样,他饰演一个面无表情、寡言少语、且动作会突然爆发数秒的人。他喜欢玩梗。他有自己的准则。然后是这部电影的风格,我们只能称之为音乐片。
北野武的艺名叫Beat Takeshi,他饰演的大多是现代硬汉,但在这部电影中,他冒险回到19世纪,饰演盲人武士座头市,他是日本史上两个最受欢迎的电影系列之一的主角。座头市之前一直由胜新太郎饰演,他在1989年去世前出演了这个系列中的26部电影。(另一个系列的主角寅次郎,有点像日本的杰瑞·刘易斯,由渥美清在1969至1995年间不少于48部电影中饰演。)
北野武饰演座头市,有点像克林特·伊斯特伍德饰演Hopalong Cassidy(注:虚构的西部牛仔角色);这位明星带来了一个强大的角色,让他的角色变得不再通俗易懂。他伪装成一位谦逊的流浪盲人按摩师,他的听觉和直觉是如此敏锐,以至于他比那些受限于视觉的人更了解周围发生的事情。他走起路来有点驼背,时而对自己发笑,抬起头侧向一边,从不显得紧张,而随后他的杖刀在一瞬间命中了它的目标。
从广义上来说,《座头市》是一部复仇剧。这位盲人武士在旅途中遇到了一对姐妹(其中一个实际上是男扮女装),她们在路边的休息站当艺妓。她们的父母被无情的银藏帮杀害后,她们便成了孤儿。座头市了解了她们的故事,虽然他从未表明自己打算做什么,但最终该帮派的成员开始一个接一个地死去,因为他们试图杀死他。最后,一切都取决于座头市与犯罪头目以高价聘请的保镖服部(浅野忠信 饰)之间的一场决斗。
这个情节无论听起来多么传统,在北野武手中却表现得完全不同,因为他敏锐而独特的节奏风格。对他来说,长达10分钟的港式武术盛宴并不合适。在一个铺满石头的荒地场景中,座头市受到八个敌人的攻击,他以迅雷不及掩耳之势将他们逐个击杀,留下了溅满红色血液的灰石,别的不说,这是一种相当有效的抽象色彩图案。
座头市并不会每时每刻都出现在银幕上甚至每个场景中。这部电影将全部时间都投入到了银藏头目(岸部一德 饰)以及他与保镖的面试中,并介绍了O-Ume阿姨(大楠道代 饰)以及两位艺妓O-Kinu和O-Sei。我们感受到了乡村生活,流言蜚语和猜测,并对这位好奇的盲人按摩师产生了浓厚的兴趣。
接着是关于音乐中的切分(注:指强调弱拍而非强拍)。北野武经常将暴力与最出人意料的艺术探索相结合,而在这里,他编织了一条贯穿整部电影的打击节奏线索。在早期的一个场景中,我们看到四个人拿着锄头,在田里松土,他们的工具以一种节奏敲击着地面,其声音与音乐微妙地切分。后来,有一段音乐与雨滴二重唱。再后来,那些拿着锄头的人又有节奏地在田里跳着踢踏舞。在一个建房子的场景中,所有工人的锤子都是计算好时间的,以便创造出一段铁与木的组曲。最后的谢幕与《第四十二街》相似,从一段大胆编排的踢踏舞开始——然后所有演员从侧翼走来,加入到舞蹈中,包括饰演一些年轻时候的角色的演员。
这部电影的这种元素几乎令人愉悦却又荒谬的,因为它完全不相关,也没有必要;北野武在一部原本可能是公式化的动作片中加入了有趣的幻想。值得注意的是,与我一起看这部电影的一些人走出影院后会抱怨,就好像动作片本有一套僵化的模板,而北野武却违反了规则。我既惊讶又感激。
北野武生于1947年,导演过11部电影,编写过13部,出演过32部(有些是重叠的)。线上的维基百科中的一位专家表示,他还出版过50多本诗歌、影评和小说,而且他还是一个游戏节目的主持人。他还主持过每周一次的关于不讲日语的日本人的脱口秀,而这些人从他们的外国视角来评论日本。
像许多有长期经验并获得持续成功的艺术家一样,他允许自己打破常规。《座头市》不是原始系列的延续,而是一种转变。我越来越发现自己正在寻找这种电影,一部似乎充满活力的电影,因为它似乎有自由意志;如果在一部复仇悲剧中,它想为锄头和打击乐增加一段组曲,那它就会这么做。虽然北野武在银幕上大部分时间都是面无表情的,但我感觉他在剪辑室里会笑得很开心。
3 ) 《座头市》 - 北野武的自然力
《座头市》 - 北野武的自然力
[…]
这部片子整个就是一部戏剧式的狂欢:这个作品几点是我尤其欣赏的,那就是它的节奏感;它的作态;它充满的无数瞬间的灵感;它巨大的娱乐性:武斗场面和一些小的幽默;它对一两个副主题/子故事的巧妙叙述;它的摄影,它的音乐,对我而言实在非常的美,给我带来全方位的愉悦。
节奏和作态我想要一起说:这个片子存在一种奇妙的,北野式的节奏;片子全程中的音乐,尤其是最后接近失控的高潮,便是这一节奏的直接表现:戏谐,狂欢,疯狂。剧情、叙事的节奏则在我的语言概括和表达之上,不可言说,只能透过亲自看片子来体会。他的作态我原来一直不懂的欣赏,但今天我算是学会欣赏了;我过去总觉得他的作态过于戏剧性,人为而不自然,甚至到了失控的地步,这是在我是看他从前的片子时,不断产生的感觉。我认为这种失控破坏美感,违反我的崇尚自然的美学。但今天我看北野武的片子,则学会欣赏这种出奇不意的戏剧性作态:每一个情节、音乐的作态,都是整合整部作品不可或缺的因素;我今天才发现这种作态,无论多么夸张和不真实,也是美的:这些作态全是瞬间的灵感:瞬间的艺术创造:它们既是造作,夸张,戏剧的,又是自然的,真实的,王阳明的(我现在老爱引用王阳明,但客观上王派心学对日本的影响简直是无所不在;这个根源大概在道家的“德”,但禅宗和王阳明的影响是直接的)。这里是一个自发(spontaneity)、自然(naturaliness)和 人工(artificiality)、恣意和独断(arbitrariness)的伟大合题。我之前总自动的在审美上偏向于前两者,而否定戏剧性的作态和夸张;没有想到戏剧性的夸张也可以是自然而真实的。两者和谐的相结合,才是美,并且是一种力,一种自然力。这部片子的好,就在这里,我到今天才学会欣赏这种美和力量,不得不说是受了一个新的美的教育,经历了一个新的美学启蒙。
片中一个小剧情,即那对兄妹的故事,把握得恰到好处;它揉进了几个比较时髦的概念,牵扯到一些时下比较敏感的性意识、问题,譬如恋童癖和异装癖。不过我很感激导演在这个题材上是有节制的,运用、把握得恰到好处,不多不少,并没有滥用它们。
因该片定的暴力程度,英国将之定位为十八岁以上。搏斗场面是精彩的,它具有强大的娱乐性,但并非片子本身最精彩的地方。片子好在其整体的节奏、叙事、剧情、摄影,剪辑,音乐(表演除外)等等戏剧性的作态(不得不又重复一次)。几个场景,譬如开头部分的农民锄地,还有雨天在农田里跳騰(那是作什么?请原谅我农业知识上的无知,呵呵),砍柴,最末部分的建房,舞蹈狂欢(加上了踢踏舞,非常有意思,有强烈的戏谐感),所有这些瞬间都是这种作态节奏的表现。这部片子实在值得多回味几次。
音乐我非常的喜欢,很精彩;艺妓舞蹈非常好看;姐姐弹琴,弟弟跳舞一段很动人。
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4 ) 斩
知道这部影片是因为一个帖子,标题是“是男人就一定要看的十部电影”。并非言过其实,刀与血,正和邪,男人应该在这个时候舞蹈,没有什么,比童话更加锋利。
高手对决,生死在于一念。对错不在考虑之内。
你能看得见吗?这,重要吗?
5 ) 冷静的肃杀
——浅析电影《座头市》的暴力美学风格
电影《座头市》是北野武导演的一部暴力美学风格的代表作,与其他暴力美学电影不同,它是一部在形式上将武士道精神与暴力美学融合得十分到位的电影,而不是像《杀死比尔》那样简单地拼贴日本武士元素。在此基础上,打斗场面的克制和干脆都呈现出冷静的肃杀感。
电影的暴力首先是建立在“武士”之上的。与枪械互射、屠刀互砍、棍棒互殴不同,《座头市》的杀戮建立在一把把日本武士刀上,包括主角座头市和服部在内,绝大部分人物的暴力都建立在武士刀之上,角色在使用太刀、名刀、打刀等长刀的时候,配合“居合斩”“一刀斩”“拔刀斩”等武士刀术,在视觉效果和心理传达上,给观众一种干净利落的快感。在赌场打戏中,座头市把烛火打掉,所有敌人朝暗处冲来,但电影隐去了座头市的挥刀动作,甚至在场景中完全看不到他的存在,只能看到刀上的寒光飞向敌人,听到一阵阵利落的破风的声音,接着敌人倒地后的沉默,整个片段都极具暴力的美感,并且牢牢建构在武士的打斗形式之上。
除了长刀等冷兵器带来的美感之外,武士道精神也对暴力美学有影响。在传统武士道中,“忠勇”“大义”“信义”等核心精神都不离开武士阶层对主人的忠诚与拥护,就算是个“浪人”也会积极寻找雇主,本片的服部就是为了利益当保镖的武士,但是座头市信奉正义、坚守正义,武功高强却默默当着按摩师,不做滥杀无辜之事。他不是武士,却有着真正的武士精神,看似沉稳冷静、功高盖世的服部,沦为了统治集团的工具,还自诩“忠诚”。两股完全相反的对“武士精神”的阐述,发生了奇妙的对冲,原本应该会在最终大战时打得不可开交的暴力美学场景,被北野武处理成座头市一出招便胜负已分。这是对传统武士精神的嘲弄,也是北野武对暴力美学的一次变奏处理,以反套路衬托武士精神的愚昧、落后、自私自利,在每一个具体的场景中无不是手起刀落结束战斗,表现出独属于武士道的冷酷和肃杀感,弱化了道德审判,让人专注于血腥与冷静的反差感中。
北野武将武士道元素和精神融入暴力美学中,展现属于武士道杀戮的暴力,又反过来通过冷静的处理,对武士道精神做出了嘲弄,把形式反作用于内容,又让内容表达出批判精神。
6 ) 和式复古怪咖
《座头市》只闻其名,我们会认为他是一部典型的武士片,可能会将视其如黑泽天皇创造的几部作品样的模式,毕竟座头市多少也算是关于对浪人、残疾者、民间高人等多种概念结合某些真实的故事,凭借时间与口耳相传,沉淀创作出的日本民间传说的英雄——当然,等到看完这一整部作品,我们居然无法对于这部作品的类型加以描述。
或许电影网站上给出的“动作犯罪片”的意见是比较贴切的,但毕竟太过宽泛,而终归又不能忽略了本片中存有的相当程度上的武士、剑戟、血腥、黑帮、喜剧、歌舞等多种元素的混搭。
或者只能说,这就是一部相对典型的Cult片。
座头市这个角色,或者说意象,本身即带有太多的Cult意味:就好比双枪李向阳和双枪老太婆,他们都是基于现实故事而来的传说人物,因其被艺术作品不断的描写刻画以展现其英雄主义特征,并让整个人物愈发圆满,乃至于让足够多的人着迷、崇拜,在生命中留下无尽的遐想——只是谁都没想到北野武大爷这么敢去“遐想”,乃至于直接给历史人物染了一头黄毛:但这样看似颇为怪异不协调的弄法,却并不突兀,甚至还给予了这一整个角色“鹤立鸡群”般的质感,更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情绪波动。
本片对于角色的塑造,总觉着多多少少有些依赖“发型”的意味。本片描述的时代,大约是比明治维新早些的那个年代吧,现代化尚未在日本蔓延,但现代化武器却已经出现,而武士阶级仍然存在,不过许多“破产”的武士却只能作为浪人而活着。对于武士来说,“月代头”,也就是剃掉中间一大片的发型,大概算是“标配”,这是为了方便于战斗时头发散落垂下影响视线的;但作为浪人来说,发型并不明确要求,毕竟没有组织或个人逼迫他们不断的作战。
但本片中颇为有趣的特征是,包括座头市和服部,那些下岗的,有着各式发型的浪人们,却远远要比经常打架的武士们战斗力强太多——这当然也算是武士片共有的特征,可能是因为“月代头”之于武士的普遍性,乃至于成为了“路人”、“小兵”、“群众”的特征,而主角除开强大的实力,当然也需要有特征的外观,以强调其存在感。不过不得不说明的是,本作中除开浅野忠信扮演的服部,同一名浪人进行战斗时留着月代头的一处插叙片段,其它的月代头展示,终归也并非武士,也都是浪人:因为社会发展,他们其实并没有应作为一方诸侯的领导,于是只能流浪,他们或会独自过活,但大多数都拿起太刀,成帮结群,党同伐异,收取保护费,开着酒馆、赌场、妓院——这其实就是日本极道的发源,或者说,整部作品看似一直在描写武士,但内核讲述的依旧是个黑道犯罪。
总不得不承认,北野武大爷只是算是通过黑帮片的技法,去表现一个武士片——但想着后来吴宇森先生拍《剑雨》的时候,多少也有点拿着枪火的暴力美学去表现刀光剑影的武侠的意味。对于北野武来说,喜欢黑帮暴力题材,但还真不是代表他多喜欢极道:黑社会在他的电影中,大多数情况下都是为了滥用暴力、不讲道德、弄死别人、被人弄死什么的去突出主角的英雄主义特征。说是描写黑帮,但却往往算是用英雄的存在去反黑帮了,这种模式在《花火》中最为悲怆与艺术化,却在《座头市》里以Cult表现了。
从某种狭义的角度上来说,现阶段的一些对于Cult片的认知标准,即在于暴力与血腥的表现——姑且无论对错,但至少《座头市》的Cult特质的确离不开这些。说实在话,拍摄动作片时,对于打击感,大多使用夸张化的打击效果的反馈以表现:于是《座头市》选择了将刀剑加身时的血浆喷射做到的足够的强度——如果不考虑游戏与动画,动作片中的这个级别的血肉飞溅,猛然一想只能记起仅仅昆汀的《杀死比尔》与《奔放的蒂亚戈》。
血浆效果源于动作戏的拍摄,相对于北野武的其它作品中,选择忽视过程而强调始末的动作戏拍法,在本片中终归消失,转而强调动作,并极大地强化动作的质感——终归因为这是剑戟片吧。不得不承认,北野武在这种真正的动作戏的拍摄上,亦有着足够的天赋:并非是用全景镜头展现这个场面,亦非对细节的特写以及神经抽搐式剪辑来达成刺激性的强度,终归较快的剪辑,而利用中景对于肢体的表现,而又有几名主演的出色表现,终归片中座头市的居合道之凌厉凶悍,其手杖刀之快而准,杀伤力之强,甚至于有了些《忍者龙剑传》“刀过人亡”的感觉,而为着动作反馈而来的一些断肢、喷血的效果,亦与《忍龙》不差分毫:不过放在现实中,随便朝背上差一刀就能喷血一米高的模式还是不现实的。
在真人电影中达成的这个程度血浆喷射,其实很少见了,毕竟人类不是都长了一身的颈动脉,而且也得考虑审核与受众方面的问题。不过相对于昆汀滥用血浆的放肆,北野武倒还是选择使用了电脑特效,乃至于刀子把人捅了个对穿,却还在飘动,而被捅中的人无论怎么喷血,人身上还是一尘不染——话说这实在又会让我猛然记起《异次元杀阵》(《Cube》),它毕竟作为血浆密室恐怖片的始祖,技术与预算都受限,用的肢体模型怎么看怎么假。于是在现在看来,《Cube》应有的恐怖感,却因道具佐以演员的某些神经质的演技,倒以某种喜剧感呈现了。
不过本片的Cult质感表现,除开血浆四射的动作戏,终归也有某些性别认知错乱、娈童与搞基之类的内容存在,这些在任何一个时代,均能多少被视作亚文化元素的内容,故而也成为全片恶趣味的一部分。
不过Cult的成立却又不总是依赖于“邪”,由铃木庆一完成的配乐,亦颇具趣味。农夫挥动的锄头,工人们敲敲打打的锤子,木匠推磨的木刨,这些日常生活中颇为常见的事物,却因为使用着颇具节奏的使用,乃至于同配乐契合,成为打击乐的一部而存在:但关于演员在表演敲锤子挥铲子的时候对于节奏掌握之准确,我实在是无法理解这是如何拍出来的。其实不难发现,这种配乐模式应该也是座头市的脑海中世界的展示吧,是盲人以听觉观察世界的特征,终归也算强调了代入感,亦表现了足够多的幽默感,这些也终归是令人着迷的。
7 ) 面瘫大叔染发装瞎,男儿变身艺妓复仇
面瘫大叔这次太会玩了,弄了个江户时代的侠客座头市,一如既往地喜欢老女人,专门当个按摩师过足了手瘾。赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。碰上了复仇小姐弟,专杀嫖客男。得知小姐弟的悲剧过往,依然决定狭义伸手帮一把。没什么招式,快才是王道。男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数,得意的笑暴露了自己的意图,面瘫大叔及时换招,以小伤干死了男二。boss2有好几个忍着小弟,面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前,突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候,估计boss2已经吓傻了,毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱,boss2也是个大高手,面瘫大叔突袭直接干死boss2。真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保,面瘫大叔依旧人狠话不多,直接干瞎了boss。一句睁着眼未必看得见,一语双关地解释了社会的现实。完美再现了鬼子江户时代的人图风情,艺妓的表演也很到位,小杂技。田间耕作的鬼子,做房子的鬼子,还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。
故事告诉我们,装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。
这个四处弥漫的冷笑话啊,北野武玩着玩着也真是收不住手了,那个锄地农民乐队是怎么回事!到了最后还意犹未尽,让整个剧组穿着和服跳踢踏舞... [笑cry]
我很喜欢那个和服上的图案,所以我让“弟弟”一直走向镜头,一直走,近到让那图案占满整个画面。—— 这是我想象中画痴北野武对这个镜头的解释,呵呵。小镇高人,爱。暴风雨中的剑客,爱。姐弟两角色的设置,爱。重复的“咯吱”统统不爱!:D
我准备叫它歌舞片的,里面有好多IDM舞曲啊,还有最后的集体踢踏舞,杀完了庆祝一下!
致敬作,各种着调。摆造型炫技巧一直到最后的摆酷型爆发。面瘫叔真是太自恋了。
北野武式的颠覆性武侠片,影片的内核与其说是个侠义故事不如说是对人性一种漫不经心的嘲讽,那解构不仅仅在于剧情的戏谑,村民那节奏感极强的劳作也似一个游戏式的故事。结尾的舞蹈既让我想到了后来的功夫,也让我想到了三枪拍案惊奇,但三强既然颠覆,就该像北野武这样颠覆的彻底些。
【中国电影资料馆展映】胶片版。外壳是日本盲侠剑客传奇,内核是典型北野武式暴力黑帮片。暴力血浆动作戏如昆汀电影般夸张,再加上喜剧元素点缀,音乐节奏与画面的搭配绝妙。老爷子玩得很high。片尾的现代踢踏舞即使好看好听,也很有画蛇添足之感,或许就是想告诉观众:别想那么多,看得开心爽快就好!
笑料不多,北野武隐藏自己,更多的向黑泽明致敬。沉默武士、热血杀戮、复仇歌妓、粗野山民,最后的日本踢踏舞露出了北野武的狐狸尾巴。
囧。。。。。。。。。。。踢踏舞。。。。冷笑話王啊。。。
若论故事本身,可能只值三星,但是有了北野武的戏谑和狡诈,有了大胆的反高潮,就不得不加一星,而到了最后,当你看着他把一个本来热血喷张的故事活脱脱变成了一个大团圆的踢踏舞秀场,只能说服了这个老头了。
北野武式的暴烈和幽默。整个故事有点中国武侠的味道,黑道,武士,侠客,隐姓埋名,快意恩仇。色调偏暗沉,所以刀落处血飞溅成了一抹最亮的颜色,音乐用得十分新颖又很跳跃,又是一大亮点。打斗镜头干脆利落,暴力却不血腥。最后一段日式的大河之舞非常有意思。
7.0/10。剪辑在创意之余大大保持了流畅性,打斗戏码畅快神气,一刀式比武精准明快,雨中格斗帅得掉渣。最大反派竟是酒店里卧虎藏龙的老头(惩罚罪大恶极者最佳方法就是让他痛苦地等死),结尾踢踏舞有点印度歌舞片的意思。扣半星是因为那些磕磕碰碰的笑点显得老气。
整体还不错,有几段音乐/音响的节奏也控制的很好,如锄头那段的音画剪辑。有着无尽杀戮历史的盲人按摩师,多方争霸的小镇格局,隐藏的幕后黑手,为了女人当保镖的浪人武士,身负灭门深仇的艺伎姐弟,赌钱的混混和善良的大娘。故事虽不复杂但各种片段化的闪回构成了某种美感和仪式感。结尾舞蹈有点过。
动作场面媲美Kill Bill。但色彩运用无奈无法做到夸张效果。北野武的幽默真的太有意思了。片尾的狂欢十分cult~
本以为就是纯杀戮,结果穿插了很多萌味。音乐非常正点,像在影院体验了一回摇滚现场。仅此一部,爱上北野武。
北野武 自导自编自演的自恋作品。与其说看得痛快,倒不如说卖萌更重要。。。PS:2007年,世界影视博览:那位拔刀如影的盲客!
北野武的电影都有一种轻喜剧的倾向。这次的配乐出人意外不是久石让。最后那段颇有hihop之风——形式上让人想起Samurai Champloo,不过旋律上让人想起周华健为成龙的电影《我是谁》所作的配乐。北野武睁开眼睛那一刻有点想画龙点睛的意思,那眼睛确实是很酷。
轻喜剧,结尾还有一段日本式的踢踏舞。配合音乐不错。剑术高超的盲老头座头市,来到了被黑帮控制的小镇,此时为妻子治病当保镖的浪人,替父母报仇的姐弟歌妓也来到镇上。老头给收留他的大妈按摩,闲时和她侄子到镇上的赌场玩。赌场耍诈盲老头挥剑杀光了黑社会,找出了幕后老大帮艺妓报了仇。
座头市是日本的武林大侠,相当于中国武侠小说中的侠客,北野武这回自己主演了这个传奇,也算是过了把瘾,电影整体画面处理很牛,特效运用也非常精彩,日式的对砍干净利落,没有三回合之外的过招,这是日本武林特有的风格,也许北野武一直想做座头市,这回圆梦了。
座头市装逼成功典范。事实证明,装逼都装得有范儿,还是可以成就牛逼。不愧是北野武,耍帅期间不忘各种大小吐槽,在一部血脉喷张的日系重口味小清新并存到大电影里,就像喝完美式再来罐红牛,令人容光焕发精神百倍。结尾那日系和风味儿老浓郁的大河之舞让我彻底膜拜了!
音乐与画面是最大的亮点,尤其是片头的锄地声与篇尾的木屐舞,简直到了人声合一的境地。虽说画面有点血腥,但是极美,让人想看爱看又不敢看。看的时候忍不住跟之前版本的《座头市》进行比较,北野武这一版还是相当出彩的,这个爱玩的老头儿总能给人惊喜:)