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1 ) 偶然的幸福 偶然的忧伤
法律学生手中的书掉在地上，翻开的那一页，他看了一眼，后来发现竟然是考题的内容，他后来成了律师。
这是基斯耶洛夫斯基的电影《红》里给我们展示的一个生活片段。这种偶然不仅是属于那个老法官的，也同样发生在那个年轻男子的身上，而且后者仿佛成了前者的翻版，他也一样被自己心爱的人背叛。
这部被称为以博爱为主题的电影中还有更多关于偶然的主题，那些偶然改变着人们的生活，改变人的思想意识，还带来了好运和幸福。
瓦伦丁开车撞伤了老法官的狗，这一次的偶然事件让她认识老法官，并意外地发现他在窃听周围邻居的电话；也是这一次偶然，让老法官重新审视自己，并把自己告上法庭。本来偷听可能是一种偶然，由于老法官的违法行为，而使得偷听的行为成为一种必然的侵犯。
也许是瓦伦丁拯救了老法官，如果她不介入法官的生活，后者可能会坚持着窃听的生活。同时老法官的言辞也给瓦伦丁带来更多启示，他说在法庭中往往听不到真实，只有电话里的故事才是最真实的。
老法官能够识破年轻的瓦伦丁的心理活动，他知道她为什么没去向邻居家男主人检举自己，是因为她看到那家妻子的温和，和孩子的活泼。
这两个人互相影响着，从起初的偶然开始，让彼此都拥有了一段不寻常的人生体验。重看电影的感觉是不一样的，重新看同一部电影，感觉好像不是一部电影，其实电影还是那部电影，只是关注的角度不同了，你发现了一些曾经没有被发现的，不是眼睛的问题，而是经历久了，心灵在成长。
当然再多的偶然都是导演所为，最后的场景，《蓝白红》三部电影的主人宫都出现了。如果你看了这三部电影，就会觉得这“偶然”得很夸张，那因为电影的原因。其实生活中的幸存者彼此都没有关联，没有人像基斯耶洛夫斯基将毫相干的人拼接成故事。而你看到了这些故事，人们对电影的观看产生心理作用，而这正是影片的亮点之一，不管你把它当成是讲故事的技巧还是其他什么，毕竟这结尾强调了人生的偶然。
最后影片定格在瓦伦丁的向右看去的表情上，而这一瞬间刚好和她拍照的那幅照片的表情十分相似，尤其是那脸上的忧伤，这是正常的心态下的表情，因为她刚从一场灾难中脱身，那是应该具有的恐惧。而这自然的表情却和当时摄影师让她表现出的忧伤那样的相似。
从影片来说，前一次是表演，后者是生活。但有意思的是，跳出影片来看，这两者其实都是一种表演，那正是演员伊莱娜·雅各布在影片中的表演，在表演相似的忧伤；即使不这样理解，这仍是一种表演，因为在生活中，我们不是也时不时的在表演？大多数时候还是没有排练的“表演”。
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2 ) 复杂的错失与宿命
我们的红色常常让人想起激情，热情，朝气等积极的词语。但在这部《红》中，基希洛夫斯基则在缓慢悠长复杂的叙事中向我们展示了三个普通人生活中的错失与感伤，当然，他们都在积极生活，在红色的世界里，人们理应充满积极的情绪。
这是一个很小的空间，只是一个邻居与一个邻居与另一个邻居的生活情感。他们离得很近，经历的吻合，还有就是命运的交叉。
我选择分析电影中人物的关系，是因为他们的相遇，结识，每个人的故事都是耐人寻味的。这种关系的设置渗透着导演要表达的博爱，而我更想称为矛盾。
女主角和老法官的关系，互相引领彼此走出迷茫，叩开心的铁门。
女主角范伦堤娜，是日内瓦大学的学生兼模特儿，有一忙碌且四处奔波的男友，男友在片中从未出现，由电话中的对话得知，他是个怀疑自己的女友且有强烈控制欲的男人，时常怀疑瓦伦蒂娜背着他和别人交往，虽有男友，她仍然时常感到孤单苦闷。但是，她积极地面对每天的生活，对感情忠贞，抗拒其它的引诱。因为无意间撞到一条叫希妲的牧羊犬，瓦伦蒂娜邂逅了牧羊犬的主人——位独居、孤僻的老法官。老法官在退休前，常以违法窃听作为明白事实真相的管道，退休后的他，仍维持此习惯。对他而言，人性的不忠、背叛是注定的，而窃听电话的内容更证实了他的观点。在窃听这段中，影评像我们展示了两段有意义的电话交谈，幸福家庭中，男主人与其男朋友的暧昧电话，而可爱的小女儿是热心的“听众”；二是老太太向女儿抱怨自己身体不舒服，冰箱的东西吃完了。事实上，老太太只是希望她女儿多关心她多去看她，生病、没有食物，都是谎言，女儿听多了之后，不再相信老太太。瓦伦蒂娜每每伤心，但是她能做什么呢？去揭发那个男人的秘密，还是去帮老妇人“买东西”？老法官用他人之语像瓦伦蒂娜揭示出生活的矛盾和无能为力。在这里涉及到影片中很重要的一个道具——电话。影片一开始，在镜头的快速运动和蒙太奇剪贴中，沿着电话线，连缀起两个远隔重洋的空间。而后老法官通过电话窃听，人类甚至对逃避还是面对都失去了选择的权力，他们被无形的控制住，瓦伦蒂娜电话另一端的恋人总会因为她延迟接电话而产生种种猜忌。
写着，我在想他们是否相爱？老法官和瓦伦蒂娜？他们一起喝着梨子酒，一起聊天，一起在戏院的聊天，在我脑海中一一划过，我慢慢地微笑了，他没有问关于她的爱人，因为她开出她的孤独，爱着一个男人，因此更为孤独；爱自己的弟弟却无法挽救他；爱自己的母亲，却始终疏离。爱作为一种存在，被孤独和痛苦更深沉更持久的代替。她问起他的爱人，他冷漠的回答，直到在最后，才慢慢讲起。他的故事在后文和年轻法官的人物关系中写。瓦伦蒂娜一直在追问老法官做的关于她的梦。他的梦预示着她会幸福，然而我在梦里读出那个她或许就是他，二十几岁的年轻人或许是她，他们会很幸福的生活，身边躺着自己的爱人，然后慢慢微笑，瓦伦蒂娜重新唤起了老法官尘封多年的爱。老法官通过梦传达了他对她的爱吧。而瓦伦蒂娜和老法官的关系中也有一点错失的意味，在影片中两个人似乎有很多心灵上的体谅和默契，但是，年龄、身份、经历上的悬殊，我自己真的希望他们能够在一起。他停止窥探别人的秘密而倾吐了自己的秘密。
老法官和年轻法官的关系，重复得如此“完美”。
一个名叫奥古斯特男子的故事，（他也是法官的窃听对象之一），他与瓦伦蒂娜是邻居，有着与老法官极相似的经历——譬如进行司法官考试之前，书本不小心掉落在地，翻开的那页，正是法学考试的考试题目；譬如他与一大他两岁的金发美女交往，同是自己的女人夹住了其他男人的大腿，他俩甚至喜爱同一张CD，这张CD也是瓦伦蒂娜喜爱的。当然最明显指出老法官和年轻的未来法官奥古斯特的相似，就是在对待狗的态度。这是电影中第二个重要的道具——狗。老法官不信任爱之后，放弃了他的狗，奥古斯特在被女友背叛后，也放弃了他的狗。但是在影片的后部分，我看见奥古斯特抱着他的狗上了游艇，这是一个有着希望的象征，他的爱情没有死。
他们两个的设置，使时间在影片中不再是单线单向的存在，而是由无数齿轮和卷轴运作的复杂机构，当老法官步入垂暮之年，他的前半生又开始在同一空间重现，这种时间错失让我们产生个一种奇妙的幻觉。这是这部电影中我最喜欢的编剧结构和人物关系，当老法官开始叙述自己的故事时，我们脑海中是年轻法官的影响画面，重复的如此完美，他就仿佛是奥古斯特的前世，让人心里为止一惊，没有觉得偶然的夸张。但是年轻法官或许是老法官的延续，延续和瓦伦蒂娜不可能的爱情，想的自己好变态。荒诞而真实。超赞。
瓦伦蒂娜和奥古斯特的关系，下一刻不知道会怎样？
瓦伦蒂娜与奥古斯特是两条平行又互相启示的线索。奥古斯特与瓦伦蒂娜每天都在见面，但他们仍然只是熟悉的陌生人，各自有着各自的生活。他们都只是会认为他们的下一次见面会是初次的见面。导演在影片中一直刻意安排他常常与瓦伦蒂娜擦肩而过的情景，但他们一直没有机会去认识对方。通过电话，通过老法官，他们两个陌生人，在观众的思维里形成了联系，奥古斯特会在红色巨幅口香糖的广告前伫立，微笑，瓦伦蒂娜会站在窗口仔细凝视着楼下的红色吉普车，你永远不知道下一刻他们自己和他们彼此发生什么？邻居的设置，一直生活的状态用同一个镜头就可以囊括的平行空间，却彼此不相识，直到两个人搭同一条船遇到船难，在老法官家的电视里，他们成为共同的生还者第一次被联系起来。电影最后，老法官在电视新闻中看到与他命运惊人相似的青年和瓦伦蒂娜在海难中获救，紧靠在一起的一幕。定格的镜头，与巨幅广告的神情惊人的相似，影片中当瓦伦蒂娜在海上遇到风暴时她的广告招牌也在经历风雨而导演用了特写用了很多个镜头进行表现，诡异的暴风雨，诡异的生还，诡异的神情相似。神秘色彩包围。一切似乎具有了某种暧昧温暖的气息和希望的光亮。一片红色的光中，她依然带着那样寂寞却天真的神色。残酷的命运在这一刻仿佛出现了转机，隐忍不明的慈悲。
瓦伦蒂娜、老法官和奥古斯特的关系，偶然的突然。
电话，纠结在一起，他和她窃听着他的电话，电话私人气象员的工作设置，是个超赞的设置，为背叛埋下伏笔，也为故事个发展和他们的结识和他们的宿命，找了个合适的理由。 还有更加诡异的是他们喜欢同样的CD，看到瓦伦蒂娜去买那张CD，却被奥古斯特和他的爱人买走，那一刻我突然忆起老法官给瓦伦蒂娜三十法郎时，钱正是放在范唐布德麦耶的画像上，导演给了一个大概三四秒的特写镜头，他们三者之间充满了诡异的偶然。影片最后，暴风雨后，当老法官焦急的在电视上寻找瓦伦蒂娜时，瓦伦蒂娜和奥古斯特都幸运的获救，两人站在一起，隔着屏幕是欣慰的老人，三个人的生活在那一刻仿佛结成一环，伴随着新生的希望，那一刻《红色情深》充满了红色。瓦伦蒂娜使原本对人彻底失望的老法官，超越了过去负面的经验；因着她，改写了奥古斯特重蹈老法官覆辙的命运。
获救后的七人之间的关系，宿命吗？
一千五百人罹难，七个幸存者，我在思考这个数字的含义，搜查资料时看见这种解读，代表耶和华的七个救赎之名。他们之间生还者是电影中的主角，宿命与神灵的意味作为了电影的结尾，深思的力量不可小视。这是电影以神的悲悯眼神关照人世的一缕光，人类真正获得了救赎与博爱。
也许巨幅的红色口香糖中哀怨的眼神，就是这场暴风雨的宿命暗示。
最后一部电影，导演还是给与我们感伤，但是这次是温暖的。
3 ) 红色其实是一种救赎的颜色
可以看作是那个窃听癖的退休法官的年轻时代
而这个人刚好是瓦伦丁的邻居
在影片的最后他们同上了一条船
一千多人只得七人得救
而他们是其中的两人
虽然只是他们两人，其实是所有人的救赎
红色其实是一种救赎的颜色
耶稣当年也不是这么做的吗
4 ) 从一个扔瓶子的老人说起。
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基。【为什么听起来像个俄罗斯人的名字？！】
他自私的剪辑，他不热爱电影的态度。【是的，不爱。我没有打错】
这一切都成了他鲜明的logo，存在于这个花花屏幕之上，有些“非主流”！
当你，真心去喜欢他的叙述故事的手法的时候。
就会不经意间深深的惦记，浅浅的微笑。
说来，其实他的存世作品不是很多。
但是有三部曲不得不让人去想起这个浪漫的老头。
想起一个只喜欢游离于波兰和法国的电影诗人。所谓“地域性导演”就该由此而来的吧。
《蓝》《白》《红》。
法国国旗的颜色就是这三种颜色。由而右的顺序。
很多人知道这三部曲，但是有些人真的不知道从哪一部看起。红白蓝？白红蓝？一样的顺口。
但是，当你真正全都看完的时候，才恍悟这“蓝白红”的深意。
我就是其中一个！
【蓝：忧郁，哀伤】——自由
从电影一开始，就漫漫铺陈开哀伤的因子。一场车祸夺取三口之家的父亲和女儿。
剩下的妻子朱莉，显得尤为幸运，而又不幸。
为什么不一同毁灭？！
朱莉选择自杀，但是最终还是放弃了。
我想如果她有足够的勇气，这样做何尝不是一种解脱呢。
一种彻底的自由。
当故事渐渐的发展下去，当朱莉选择逃避过去的生活，
当她逃避一切和过去有联系的人和物，
现实的生活告诉了他一些答案。
当她听到一个行乞的乐手，吹起逝去的爱人写过的一首曲子，她上前去询问。
乐手说了这样一句话：“人总是有一些东西要留下的”
也许，这就是答案。这也是一个转折。
命运安排朱莉活下来，安排朱莉知道了爱人在外面还有一个深爱的女人。
安排朱莉完成爱人留下来的未完成的曲子。
甚至安排朱莉照顾好那个女人。
电影的本意，是想告诉我们，曾经被生活和失去亲人的伤痛所束缚的朱莉，如今已获得重生。
“自由”由此而来。
而，在我看来，朱莉更像是一颗孤独的棋子。
漠然的存在，有着自由的外壳。
却把心牢牢的锁住了。
被爱的枷锁给锁住。
就像是，她根本不在乎那个扔不进瓶子的老人。
【白：屈辱，荣耀】——公平
恕我无知，最后一部才看的这个。不过最喜欢这一部。每一部曲，都可以拿来独自欣赏。
因为他又要讲一个不一样的主题。关于“爱的公平”。
卡罗尔被妻子多明尼悄悄的藏在箱子内从波兰带去巴黎。
在光鲜的生活下，身为理发师的卡罗尔，显得格外的无能。在妻子的庇护下屈辱的生活。
当一纸传票送来，卡罗尔就失去了一切。
失去妻子，失去生活，失去尊严，失去了爱。
就像主题定格的那样，生活是公平的。
卡罗尔以同样的形式回到了波兰。
从此生活开始描写公平的情节。事业顺利，金钱富足。
可是，当一切准备就绪，卡罗尔要再次像爱人表达情意的时候。
却硬生生的得到了与之前一样不公平的待遇。
爱，如何公平？！
卡罗尔要让她偿还这一切。
所以，他制造了一场精心策划的阴谋。
把爱人送进了监牢。
这样，就公平了吗？！对爱人，还是对卡罗尔本身。
站在栅栏之外，看着监牢里的爱人在对他比划着“等我”的手势。
潸然泪下。爱本身就不该追求公平。
他渐渐开始懂得那并不是他想要的结果。
就像是，他看着那个扔瓶子的老人艰难的把瓶子送进垃圾箱，但是，他只是看着。
【红：怀疑，背叛】——博爱
第一个就看的这部。起初，没怎么看明白。
但最终，在看完三部曲之后，再想起电影里的情节，忽然知道。
《红》就是一部总结。总结前两部的故事。
瓦伦丁被身处远方爱人的猜忌，她一边无可奈何，一边又假装很镇定。
当她发现一个曾经被爱伤的很深的老人对爱失去信任而迷恋偷听的恶习的时候。
她很坚定的告诉老人要懂得谅解。不要去怀疑，不要被背叛打到。
要懂得博爱。
在教会老人懂得这一切的同时，瓦伦丁也渐渐反省自己和男友的爱情。
她想去英国找到爱人，说明白。
但是，在去往英国的船上，她认识了年轻有为，也被爱情困惑着的奥古斯特。
一种似曾相识油然而生。
一场风暴揭开了所有的谜底。
幸存者只有朱莉，史蒂芬，卡罗尔，多明尼，奥利维和瓦伦丁，奥古斯特。
这些都是三部曲中的主演。
故事在这就画下一个圆满的答案。
对于导演，这些都是一种盼望。
充满对人性的希望。
在电影里我们可以感受得到。
在《红》里，在瓦伦丁身上。
就像，她看到那个扔瓶子的老人，主动上前去帮忙扔进去。
《蓝白红》，
这不是“三部”伟大的电影，是“一部”人性的解剖记录片。
是充满希望和感召的旗帜。
是基耶斯洛夫斯基留给世人回味的经典。
5 ) 无共鸣
作者，显然是以电影，作为思想表述的形式，是用来探讨问题的，并且显然是给了答案的。然而，老实讲，探讨的有些个生硬，情不能动人，意思自然也就传达不过来。又或者，如电影所言，我也是那个tromper sur tout的人。
要表述恻隐之心，至少要勾起观众的vanite。然而，对于，母女对话的片段，对于小女孩偷听到父亲偷汉子的那段，对于，marque发现自己不是父亲亲生而吸毒的那段，我都没有被引起什么情绪。这些事，在我想来，发生也就发生了吧，毫无感觉。既然勾不起恻隐之心，又如何谈什么走岔路，有更遑论什么救赎了。对，就是“救赎”，这个令我反胃的词，一个被用烂了的陈词滥调。
至于说，其他许多小的思想传递，我都觉得过于简单，而根本无需探讨。比如，许多人犯罪，只是一念之差。又比如，错放一个罪人，而后其悔过自新，亦算是功德。这些，都，实在是，太简单了，以至于，不知道为何要讨论。我们生来，就绝没有什么全然的独立自主性的，生活的从小的教育机会，背景，财富。是否遇到良师， 益友。等等外力，都会极大的影响我们的人生。对于罪人来说，有一些所谓的罪人也只是，不溶于社会秩序的需要。谁能规定法律？无非是多数人，或者有力量的人。另一些，我们这些岸上的人，或可以站在道德制高点指手画脚，然而，如果我们仔细去探究他们的人生，大概我们只能说，我们生来为鹰，比较幸运罢了。对了，许多时候，我们只是运气好罢了。
至于说救赎，太空泛，太陌生了这个词。对于我生活的时代，能做韦小宝，便已经是良心分子了，哪又会有谁有负罪感呢。
说道人生的道路，爱心显然是没用的。有用处的，只有智慧！
但凡讨论。我以为，真正高级的讨论，话题必然是无可调和的矛盾，精彩的是讨论的过程，而答案，一般都是，没有的！这一点，莎翁的悲剧，都符合。
6 ) 对爱的肯定和盼望
对爱的肯定和盼望 ——评基斯洛夫斯基电影《红•白•蓝》之《红色情深》 曲 曲 基斯洛夫斯基曾经说过：“最接近人道精神的是博爱。而我们或许都是博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨……”《三色》之《红色情深》就是这样一部以博爱为主题的影片：学生兼模特瓦伦蒂娜总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵，纯洁的爱情被践踏了；命运中的偶然将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾之中……影片中还加入了许多次要情节：老法官卑劣地监听电话，少年马克发现自己私生子身份后堕落吸毒，家庭的背叛，爱的背叛，冷酷的母女亲情，不可告人的毒品交易。正如笼罩全片的灰色调子(在《蓝》中导演大量使用了蓝色滤色镜，但在《红》中却并没有)，人物都处在难以摆脱的复杂的矛盾纠葛当中，生命是那样冰冷孤独。然而，红色仍然是影片的重要组成部分，几乎每一场会有一抹的红色映入眼帘。《红》在光线和取景上比另外两部更讲究，每一场景都会有意味深长的镜头出现，尤其是色彩，几乎被当成一种语言在使用。红色的车灯象征危险；咖啡店榨汁机上的红色樱桃象征精神创伤；红色夹克象征记忆中的爱。另外，夺目的吉普，小店的招牌，那本砰然坠地的书的扉页，动物医院里的半扇虚掩的门，庞大广告街景，灾难后屏幕上定格的现实与过去惊鸿一瞥。这些奇异地融合在影片中的红色不时提醒我们：影片传达的本质内容正是这不经意中出现的醒目的“红”，深情的博爱的红。 一 爱与救赎 圣经上说：爱我们的邻人。 基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情，整部影片就以“爱”为核心展开。 影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。 影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判，他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中，但注定有红色出现在他的生活中：瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑，“你走后我告诉自己真恶心”，他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流，他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判，而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗？是救生员的红色救生服，它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱！红色的救赎！人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心，对世界产生怀疑时，灯的电池耗尽熄灭了，而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说：“电池我已经装好了。” 生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的是出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人。 二 宿命与轮回 贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥中早有预示。 “轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，甚至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。 老法官说：“我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么，他什么也没有得到。 老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否“爱”也是可以轮回的呢？ 三 生命的美学 伸出你的手，世界变得不一样了，以人类命运为起点，人的堕落与跃升的路径，都可能在这一念间改变：那一念，会以撒旦的分身介入历史，或是承袭上帝造物的流程，我们也许可以决定。正如基斯洛夫斯基所说：“什么都是命中注定，我们只能把握今天。”瓦伦蒂娜和老法官的手掌隔着车窗相合，那一刹那，时间和空间的隔阂消失了，两个人的心灵融合了。 那个在《蓝》中出现的颤巍巍的老太太，老是够不到回收箱，不能把玻璃瓶塞进去，女主角看见了，但视而不见；《白》中的男主角也看见了，只能示以同情；瓦伦蒂娜看见了，毫不犹豫地走上去，帮她把瓶子投进回收箱。在一部部对生命充满破碎和悖离感的描绘之后，基耶斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。爱人如爱己，很多情况下我们无能为力，但我们总能用爱去改变些什么，拯救别人，也拯救自己，一幕幕纷繁芜杂过后，呈现出一副华彩乐章——救赎，生命的美，也许就在于此吧。
我爱伊莲娜雅各布以及她的黑丝袜
该片是一部成年人的童话故事片，是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。影片令人信服地描写了两位主人公所建立的优雅、微妙但未必会发展的感情联系，而这种联系也是该片取得的主要成就之一。
很好的看的电影，情节有铺垫而且环环相扣很精彩
我们都活在别人生活过的轨迹里，或是窥探隐私，或是生命轮回。他梦见了未来的她，好像这一切在真实的发生。我以为这是错过，可殊不知，他们最终相遇。
能在不幸中自愈，能在报复中哭泣，能在欺骗后相信，才能在命运的风暴中幸存。
三色之中最差的一部，不知道为什么被提三项奥斯卡，这片输给[低俗小说]一点不冤。偶然与轮回，监听与畸恋。伊莲·雅各布真美好，特林提格南特老得认不出来了。至此基老师所有能看到的片片全部看完了，以这部片子结尾，真真伤感。
隐喻太多，又显得刻意巧合。终究不是现在所喜的类型。不过，三部曲里面，这部相对更好。另外，女角很漂亮
欧洲人的东西总是体现在细节，三部曲中最爱红
她走在他过去时空的轨迹上，于是终于在现在，碰上了他。
影片的整个基调是红色的，莫名，猜不到的结局，费解的过程。然而，当我再回过去看前面的时候，才发现，原来如此，整个过程，是一系列紧密相扣的环。其实，在我看来，三部曲中，〈红〉是最难解读的，它涵盖了人生的迷茫，感情的机缘巧合，以及，宿命的救赎
轮船遇到强对流天气，暴风雨过后电视新闻上播放着轮船遇险的消息。一百多人罹难的同时，瓦伦丁和奥古斯丁双双幸存，他们觉得对方似曾相识……
[蓝]技法最先锋但略有形式大于内容之感，[白]最贴近传统叙事电影，终章[红]以"博爱"为主题，大格局，视听语言掌控也已达大象无形之境。老法官与新法官相同的人生轨迹及细节(掉书翻页中考题,养狗,被劈腿)有轮回之意。不少元素的复现把基氏后期影片联成网状脉络(绊倒同[两生花])，耐人寻味。（9.5/10）
二重身。奥古斯特正是年轻版的法官自己，多年前遭遇背叛生命轨迹从此改变无从救赎孤独终老，所以他会对瓦伦蒂娜说，“也许你就是我从未遇到的那个女人”——电影结尾，瓦伦蒂娜和奥古斯特一起得救上岸，他透过电视荧幕看到了另一个自己，如同两生花不是关于两个人的故事和精神联系，而是一个维罗妮卡的双重生命，奥古斯特和法官也因此不是两个人，而是同一个人的两个版本，两种可能。由此，我们的现实呈现出某种极端的脆弱性和偶然性——我们的现实只是开放情境中的一种可能，甚至并非是最大可能性的结果，其他潜在的可能结果并没有被完全排除，而是作为可能会发生的事件的幽灵继续缭绕着我们的“真实”现实。（Zizek）
蓝白红三部曲是一个从三星到五星的过程。连续性的看完感觉才最完整。
三部曲里面，最浪漫的一部。红色是热情，红色是救赎，红色是博爱。
多想结交这么一个古怪博学的老先生当忘年交。三部曲里最爱的一部。
是一部技巧娴熟的杰作，虽然没有强烈的感情色彩，但是却展现了男女主角胸出色的表演。
红色的基调，浓烈、悬疑、隐喻，现在看起来仍然很不错。
三部曲中最爱红.
三部曲終於完滿了。那個扔瓶子的老太太，終於有人肯幫她一把了。這就是電影的主旨——博愛。