1 ) 为了摸你屁股的贝斯手不摇滚~
摇滚是什么?
我一个同学说:“我是贝斯手,让我摸你一下屁股。”
当然这只是个玩笑,我的同学也不是贝斯手,他只是认为他眼中的摇滚乐手是个什么样子。
但是这确实也反映了大众对摇滚乐的一种错误认识,而在这个认知上,我们的媒体要负很大责任,倒不是说要媒体传递给大众正能量。最起码让我们知道大概摇滚是个什么样子,而不是只传递他最极端的一面。
再来说说电影,电影里面,为了凸显“摇滚”这一主题,放大了性,在酒吧吧台上面挂满了胸罩,在阿汤哥的休息室充满了各种肉体~
编剧和导演这么做无非是想要在电影情节,场景上,与所谓不摇滚的电影作出强烈的反差,也许这样就能提高票房,看到的只有两个字,利益。
姑且先不谈老套的剧情,我只是觉得电影又向大众指引了一个错误的风向标,又让那些没有主见的人群对摇滚指指点点。
摇滚是什么?
长发?一身黑?伸出摇滚手?
摇滚首先不是一种前卫艺术,每个人都能摇滚,而无关你是否会电声乐器~
摇滚也不是为了标榜自己的小众文化,“Y的,哥贝斯手!”
当今摇滚有两种:1.摇滚 2.为了摇滚而摇滚
而这部电影恰巧是后者,甚至后者都称不上。
摇滚究竟是什么?
也许真正明白了,发现他离你如此之近~
2 ) 吐槽写不下,只有写个这个
1.基本全是pop rock集锦,歌还算好听,虽然经典的不多,最大的问题是既然叫摇滚年代,却只有pop rock,还要装人家行金属礼,摇滚迷一定不会买账。
2.明星确实不少,真正的摇滚届大腕却一个没有,你至少让滚石、BEN JOVI这些来客串一下嘛。摇滚迷同样不会对此类的小P孩爱情片买账的。
3.阿汤哥就差没有脱裤子了,完全卖肉。但是,摇滚迷仍旧不会对阿汤哥的乳头买账,不就一流行明星么,还真以为是AXL ROSE?
4.里面的色情、搞基元素都很SB,唯一稍微让摇滚迷觉得舒服一点的是最后对黑炮、后街这种新音乐趋势的鄙视,虽然很无力,但是不得不承认摇滚精神其实早就已经死了。
5.看完以后我又玩了一个小时的吉他英雄。。。。。手好疼
3 ) 不要文艺范儿的低俗歌舞片就是好看!
多年前连看三集的<歌舞青春>现在回想起依然是很棒的观影体验,这次比之前可以说更好,不再是少年片,除了青春的气息之外,更增添了颓废的不羁,每首歌都那样的给力,2个多小时真的不觉得慢,还没听够啊!
女主角和男主角这类型和《歌舞青春》如出一辙,太怀念了。男主角有点儿嫩,当然不是贬义,塑造得很好,最后的花里胡哨男孩组合那段真的让我想起现在超人气的什么比伯。女主角还是那样的天才,比较是2012年了,牺牲不小,胸了腿了没少露,不知道是不是本人的歌喉。
汤姆除了个子矮之外,气质神马的和这个角色契合度蛮高的,估计为了拍片子是不是走了次全国巡回啊?那个女记者的角色有些莫名其妙,就这点觉得比较突兀,应该删掉。
这次豆瓣又犯浑了,不知道打1分的是什么心态看的,你不能看动画片还给人分析真实性吧?导演就是拍迈克尔杰克逊纪录片那位,我觉得在音乐电影方面经验无出其右者了。
4 ) 电影微评:摇滚年代
文戏部分可以全部快进,歌曲部分还是很不错的。尽管Tom Cruise并不能算是严格意义上的主角,但是明星的确有气场,几次出场都霸气十足。可惜男女猪都太弱了,无论是脸袋,表演还是歌声都不好。特别是女猪,那声音甜的发腻,听得很不舒服。作为MV的话其实还能看。摇滚么。。已经死了吧。。
5 ) 躺平也要竖着中指
抛开摇滚,这部电影什么都不是。
但我愿意看着电影里的他们抱着charvel喊着poison。
老树先生说人活着要做到“眼前两碗米饭,心中一粒飞鸿。”
为了吃好这碗米饭我们委曲求全,我们自我麻醉,我们向生活展颜
可在这两个小时里,我的梦摆脱了这狗屁的现实,似飞鸿遨游四海。
躺平也要竖着中指。
6 ) 滥情和纯情归根到底是对爱的寻而不得
大概是听郑云龙安利《摇滚年代》安利多了,对这部音乐电影多了几分期待。梦想、自由和爱依旧是美国这个国度人们所追逐的,也是吸引着很多人想要去的魔力所在。剧情很简单,摇滚青年之间从相爱到误会到解除误会,摇滚巨星迷失爱到寻找爱的过程,而这些全部都是摇滚精神所主宰着的,这也是这部影片所要表达的。
而郑云龙在音乐剧中扮演过得、说对其有怜悯的这位摇滚巨星史戴斯,在电影中是汤姆克鲁斯扮演的,白花花的肥肉就不说了,反正摇滚不死嘛!他正是一位在爱情中迷失的羔羊。他装作什么都不在乎,没有人知道他想要什么,他把猴子一直带在身边,却不愿意让一个女人待在身边,滥情和纯情归根到底是对爱的寻而不得,他想知道爱到底是什么,谁才能真正的走进自己的内心,疯狂的女人们对于史戴斯的追捧也只是某种的欢愉和满足,爱是什么她们并不关心,和现在很多少女追星一样,很多艺术家在爱情的道路上有坎坷和挫败,这种伤痛升华为艺术更能触碰所有人的痛感,也就能创造出更加优秀的作品。这也许是大龙说自己对其有共情的原因。
电影里很可爱的一对是波本屋的丹尼斯和朗尼,两人拥抱,游乐园骑旋转木马、打高尔夫,让我在健身房里不由得笑了出来,哈哈哈哈!他俩对唱的歌曲也是我最喜欢的一首。
大龙在采访的时候说喜欢这个角色的时候,嘎子在旁边说这个角色特别的浪,看了电影之后,才觉得大龙的表演根本不算什么,接受度瞬间高了哈!大龙想要跳进人群里的计划估计也是出自这里的吧!
最后说一句,电影里的歌真的都很好听!
7 ) 都是名字惹得祸
《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷,不仔细看,一直以为是什么演唱会的海报,直到看到了预告,才突然对它满心期待了起来。期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力(虽然我只是打酱油党),更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来,那就是《天鹅绒金矿》。摇滚本就诞生在美国,如今故事回归故乡,落幕在了八十年代的LA,天时地利,不禁让人兴奋起来。只可惜,偏偏少了人和,看了之后,才发现这回导演帽子扣大了。致敬的诚意算是照单全收了,音乐也挺悦耳,看的时候虽不至枯燥,可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望,可惜人比人气死人,前有来者,看的时候相互比较,就成了情不自禁的事儿。
若我们从导演本是导音乐剧出身来看,倒是多少可以理解他的一些处理方式。可惜,也许是走不出习惯的怪圈,而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础,过于单薄的情节,撑不起这么大一顶“年代”的帽子。所以,这里告诫我们,age,time这种大词还是不好乱叫的,名字不是你想起,想起就能起的。敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影,无不具备一个重要的特质,从细节取胜。一个时代,可以从讲述一个人或一小群人的故事入手,但他们背后的时代反应在电影中,就是可以用放大镜,甚至显微镜都可以看到的精致的细节,我愿意称之为“高分辨率”电影。而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影,《摇滚年代》却显然不是。在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星,小到路人,从街头巷尾到媒体,从过去到未来,从现实到虚构,多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射,那个七十年代的英国,在影片每一个人的每一表情里栩栩如生,让人难以忘怀。所以,《天》是一部电影,而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧,而对于音乐剧,音乐穿插的自然,情节巧妙,细节突出自然是锦上添花,但若真无法做到,也没办法过分怪罪,因为在不到两个小时的电影音乐剧里面,还要有大把的时间放在唱歌上,而压缩了讲故事的时间。
所以,当音乐剧电影看,我也就不对题目耿耿于怀了,说《摇》失了人和,还是主演失了水准。比较之心又蠢蠢欲动了。非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯,伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比,有点过分,但就主演来说,《摇》还是拉来了阿汤哥(以下将改称汤叔)和凯瑟琳阿姨来压阵,生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞,两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。毕竟是演绎过《芝加哥》的,再度涉足音乐剧,凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。可惜,阿姨的演技依旧越来越浮夸啊,吐槽无力。看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔,角色设定明显打酱油嫌疑浓厚,不知道编剧怎么搞的。有这么一群角色,比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild,《American Idiot》里的St. Jimmy,不是男一,却绝对应该占据有胜过男一气场的实力,当男一还是小屁孩儿的时候,他们已经是传说了,巨星就应该有巨星的气势,汤叔明显有点土气未消,不说如乔纳斯一般妖娆多变,人和角色融为一体,也应该向伊万学习一下,怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar,而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色,所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意,应该痛扁造型师,行头也明显不够嘛,专辑海报走来走去都是一样,同样是巨星,跟乔纳森的Brian Slade一比,真是寒颤了不少。此外,此人物内心世界丰富,要是真想证明汤叔演技够硬,请将墨镜摘下!看看伊万的Curt Wild,表演的层次不在夸张的动作里,若非那双眼睛,怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。这里我并非贬低美国本土演员的演技,极大可能是编剧选角的失准。抛开伊万和贝尔两个演技派,那时只有19岁的小乔,虽然不得不承认他是一个天生的演员,但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。说道配角,那个纸醉金迷,堕落与辉煌同在的年代,摇滚似乎与同性恋分不开,但这里的好基友明显是娱乐气氛的,与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下,大可笑笑,虽然游离到了主线之外,反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。
看到最后,故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎,但仍是美式的浪漫主义,happy ending。电影本身给两星,To the Rock and Roll加一星。而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地,八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿,站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景,好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来,坐在电影院里的若你也爱这座城市,可再加半颗星。
许多美式音乐剧里,虽然叫什么摇滚,摇滚什么的很多,除了沿用老歌的之外,多拐着拐着就跑到了Musical的味道去,据说American Idiot的电影版正在筹备,希望能有所突破,不禁又期待了起来。
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实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章,无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。于是仔细斟酌,慎重更名。
这片子的成功在于high爆了观众的头脑,让人权当听演唱会而忘电影本身,这也算的可圈可点,也注定看了的人态度极端。
郭靖不懂音律,才免于被黄岛主的笛声所困。自己本身对摇滚老歌没什么深的研究,观影的余温反而降的也快,于是被音乐本身讨好见效甚微,一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来,是以降分再降分。
希望过高,名字实在要负很大责任。依旧觉得名头扣大了,如若原版音乐剧同样如此,同样的评价双手奉上。
8 ) 向突破自我的老明星们敬礼
YSS STRONGLY RECOMMEND
眩,酷,爆,屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢?这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤,还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯,更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。他们需要的不是片酬,而是一次又一次突破自己,打破固有的完美形象,出格更出彩──他们冒着很大的风险,尝试这样的极端表演和歌舞。如果是为了钱,这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片,可是他们相信自我的才华,他们也的确证实给我们看。
怀旧的摇滚风,也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。想当初,我购买的第一个照片,就是Tom Cruise的碟中谍剧照。时光流逝,我对男人的品好一直在变,很早以前,就对阿汤失去了兴趣。既不觉得他面孔精致,也不喜欢他所谓的性感迷人。可是看了《摇滚年代》,我不得不说,他能走到今天这一天,靠的决不是肉体。同样的敬礼献给仍然美丽的泽塔·琼斯。在竞争如此激烈的好莱坞,没有谁能屹立十年二十年不倒却没有真材实料。They are gifted. And they didn't waste any of it. 看到片中的年轻男女主角,就深感这个世界顶级电影工厂的人才济济,没有两下子哪能在LA混的着饭吃呢?除了端盘子。不过即使拥有如此出挑的容貌条件、歌舞才能和敬业精神,两位新秀看起来仍然很难大红大紫。要当一线明星,只是出众还不够。
台前台后,多少男男女女都在为那诱人的fame前仆后继。即使如阿汤哥这样历经世事看清红尘的人,也难以摆脱名利的诱惑。活在其中,乐在其中。《摇滚年代》的出色自然不止是精彩表现了洛杉矶浮华腐朽的精髓,也绝不仅仅是对经典摇滚作品的革新翻唱,对我来说最值得称道的,还是在编导为歌舞忙得不亦乐乎的同时,仍然记得讲一个完整而动人的故事。这是中国电影制作的最大缺陷。好莱坞还有很多基本的东西值得我们学习。
为了表现“摇滚不死”的主题,一帮明星真是太卖力了,露肉的露肉,搞基的搞基,不过当然了,剧情比较低幼,歌儿是真好听(好莱坞的明星都是嗓子好啊!)。笑点还挺多的,不过就保罗吉雅马蒂没开口唱歌这一点判断,他应该五音不全吧哈哈
这个片还真是无聊到爆啊,情节又俗又水。本以为听听歌怎么也能坚持完俩小时,结果发现,也挺难的。当然,没有歌就更难了。
爱生活爱LA爱摇滚. 有青春有爱情有反思有成长有名曲. 这样一部娱乐片我满足了.
这部电影并不能揭示摇滚的内核,甚至还不如《几近成名》更接近摇滚乐的本质,但毫无疑问的是,和看科幻大片的感觉相仿,这部音乐剧能爽翻你。里面的歌曲好听又熟悉,选取并翻唱了枪花、毒药、蝎子等乐队的传世经典曲目。剧中人物造型明显借鉴了枪花的罗斯和大门的莫里斯。90年代左右Hard Rock迷不应错
rock音乐很好听,很棒,我爱摇滚,引用比安乐队的“摇滚不死,乐与怒永在”
挂羊头卖狗肉
歌很好听
too hollywood, even a littile bit R&B...not rock n' roll...
这片儿太烂了!烂出了境界!烂出了水平!烂成了一枝奇葩!这是靓汤最好的角色!此刻他不是一个人在战斗!Axl Rose的灵魂附在他身上(有专程去请教过阿花么,cos得太到位了)!造型师赞,将八零年代的精髓灵活融入时代审美。阿花……呃不,是阿汤,出场的那条裤子亮瞎了!PS:男女主角是搅屎棍
剧情好迪斯尼
这部电影 摇滚已死
今年看的最烂的电影! 丫打着摇滚的旗号 结果男女主全是录音棚修出来的口水歌唱腔 都是auto-tune 情节非常傻逼及俗套 看了半截全场走了一半 白瞎了这么大阵容和预算
1.这片你可以把它理解成glee的前传,glee最重要的歌儿don't stop believing是怎么写成的。2.这片儿拍的让每个人嘴里的rock‘n’roll像是在说“我是傻B”一样,rock never dies就像是“傻B年年有”一样。3也就泽塔琼斯那段健美操一样的歌舞能看看。4.英国音乐&美国音乐以及根据他们拍的电影高下立判。
我只半看了三刻钟,其实没资格打星,但是。。。美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音美国偶像中国好声音
看得真心high,后面又特别煽,管它cheesy不cheesy!就爱在电影院看这种片子!(不许鄙视我待我冷静一下再把星降下去)
阿汤哥全片就是摸摸胸做做爱唱唱歌
不管逼友们给多低的分儿~我听了摇滚这么多年,还是挺喜欢这片儿的。80年代的摇滚本来就是个乱哄哄的玩笑,一混子情情爱爱,小妞果肉皮。直到grunge出摇滚才重新变得严肃。不过用《摔跤手》里的一句台词:Cobain凭什么让摇滚变得这么沉重?纵情享乐有什么不对?
本以为High School Musical已经够屌丝了,结果这个更屌丝……动不动就宝莱坞般地开始唱,男女主都是米国那种一抓一把的街头声线毫无特色。两个小时煎熬结束之后强烈的呕吐感久久萦绕不去……
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