作为一个被追忆和星霜两部剧场版彻底征服的剑心迷来说，剑心是一个说到就会心痛的词。和月伸宏和古桥一浩在星霜篇中将剑心的生命画上句点，没有妥协于喜欢happyending的观众，执着了他们的正义观。它包括整个浪客剑心作品中最痛苦的人物性格——剑心善良柔软的内心和杀人无数的事实的矛盾，一生赎罪却无法自我原谅。在前几年新出的星霜篇导演剪辑版中，甚至加上了，流浪中的剑心造访当年死其刀下的武士家请求扫墓，对方母亲跪着痛诉无法原谅剑心的桥段，更加加深了悲剧色彩。
所以当听到刚满23岁的佐藤健要担任剑心一角时，不禁担心他无法理解作品的深度，更不要说演绎了。
后来，更多卡司公开，先行预告片放出。武井笑的一坨屎发型，优的两点眉，青木崇高的傻大个印象，还有仿佛对换了立场的山县有朋的狡黠眼神和刃卫具有亲和力的眉宇，都让我捶胸顿足，直到看到最终版预告片。打戏很快很闪，原著经典面画也有出现，让我走进电影院时是带着丝丝期待的。

今晚看罢回家路上，朋友们就演员、音乐大评特评，我却觉得自己跟他们想的都不一样。因为其实我不是去看电影的，我是去见剑心的。而佐藤健演出了剑心的一些感觉，我就满足了。所以说，只是喜欢剑心的人绝对可以接受这部电影，但对原著整体执着的人来说，恐怕剧本的改编是无法容忍的。在此我不禁再次向和月伸宏致敬，有了改编后的剧本作参照，原著情节的妙处更是不言而喻。下面趁记得写些具体感想。

1 开篇第一战，幕府势力彻底崩碎的伏见鸟羽之战。剑心在倒幕派胜利的一片欢呼中悲凉的说到，这终于结束了么？然后在斋藤面前弃刀踉跄而去。这时佐藤健的演技完全呈现了追忆篇末尾剑心的心已死志仍在的决绝。心疼，当场飙泪。

2 江口洋介的斋藤有点痞，没有笑面虎透着恐惧的感觉，但固执的性格和对剑的理解都很符合原著，牙突也是完美演绎，虽然只有一次。

3 刃卫带了水灵灵的美瞳来放射剑气，但演员本身长得太和善，全脸出镜时永远恐怖不起来。警察局斩人桥段相当恐怖，多亏没有脸部特写。ps刃卫的招式大量借鉴了追忆篇中各剑客的招式~

4 香川照之演反派就是放心，静观其飙戏就好。观柳住的地方还原度非常高，再送一块绿油油的大草坪。

5 优的高荷惠，怎么说，送秋波放电勾仔什么的本就不是优酱的专利，所以高荷惠的妖艳就很不到位，冷倒是冷，就是太不艳，还不如料理仙姬里面美妇的感觉。跟剑心吐露身世的催泪桥段，优版的高荷惠就像个苦虫女。ps优酱这次被扁爽了TOT。。。

6 弥彦不够吵闹而且眼神空空，据说是小演员的处女作。三条燕竟然也出现了——弥彦叫了她的名字，没有脸的镜头。

7 青木崇高版左之助是个惊喜，左之助的莽撞性急以及超级大力都演得很生动，最精彩的一段是跟剑心在阿妙店外面的初斗，他动剑心静，对比鲜明有戏剧冲突；最过瘾的一段是观柳府的单挑，出拳好美式；美中不足是和剑心的友情发展，初斗之后直接抱着病人冲进道场，一副隔壁邻居的样子很突兀。总的来说演技赞，我只见过青木崇高在《日本人不知道的日语》中演神叨叨的老师，但本片里他就是左之助，微胖版。

8 武井笑大概是表现最差的了。除了说着有关神谷活心流的台词，她的表演没有半点阿熏的影子，就连发型和和服也没有半点相似。原著阿熏的剑术很好，只是因为在剑心和左之助这样的高手身边才显得三脚猫也已，武井笑演的像个剑术外行。原著阿熏在遇到拔刀斋相关骚乱时是抱着死的觉悟的，武井却演成了随时要哭出来似的，无助女猪脚的感觉俗套地强烈着。原著阿熏作为神谷道场的主人是人物关系的中心，武井版阿熏却好像跟所有人都是陌生人，没有和弥彦左之助的拌嘴、就连跟剑心，不要说来电了，默契都没有TOT！
本想，又不是演绎那个支持剑心一生的成人阿熏，只是刚刚相遇的少女阿熏的话应该也勉强可以吧，结果……我只好窃喜心中的女神不是谁都可以演绎的。

9 最后是剑心，佐藤健的剑心。
在看过的不多的时代剧中，武士的打戏都显得笨拙，本片这么眼花缭乱又高难度的日式打戏还是头一回看到。导演尊重原著，还原剑心的速度，快的爽歪歪——没有《英雄》里面那种慢镜头，倒是有个场景凌波微步附体了。觉得要是导演能多多展现一下漂亮的剑术就好了，但多了我们又会说是耍帅，那还是这样刚好吧。可能龙马传的经历让他学到不少，佐藤健的剑客腔调很足，尤其奔跑的姿势跟原著中剑心特别特别像，佩服演员的用功。唯一美中不足是假发发质太差，束在脑后的头发总是打结。
打戏的摄影方面，导演多次用了第一人称的镜头，让观众看到战斗中剑心本人所见的刀光剑影，非常特别印象深刻。

剑心卖萌的场景不多，但佐藤健没放过任何机会。初遇阿熏时吃团子卖萌，被关警察局监狱漏雨卖萌，打观柳大鬼假装投降卖萌……

除此之外，本片几乎都在虐剑心，包括重现追忆篇刺杀清里的桥段、之后还有阿巴的背影。剑心对杀人的自己的良心谴责，在原著中是遇到阿巴之前就很强烈，刺杀清里只是谴责自己的素材之一。但他选择相信牺牲之后有新时代到来，所以执行杀人时并不犹豫。而后来遇到阿巴，误杀阿巴之后他的痛苦转变为绝爱之痛以及对新时代暗面的背负，继续挥刀，比起之前又痛加一等，这样才炼成心已死志仍在的剑心。
然而本片因为没有办法交代阿巴的来龙去脉，就把她缩减改变成一个伏尸痛哭的背影（原著阿巴的性格来讲不可能的举动），这个背影连同清里给剑心的伤疤成为剑心良心的代言。此时原著中剑心痛苦的加深（从个人到时代）就消失了，痛苦的层次没有了，开篇时剑心行尸走肉般的身影就显得做作了。仿佛剑心变成了一个在时代乱流中被自身的道德标准所折磨的，内心脆弱的人而已。结论是，理解剑心不能脱开了追忆篇情节，但电影篇幅小又必须弃之改之，导致原著内涵大幅降低。电影的安排是照顾了观影者，舍弃了原著fans （追忆篇的虐只有fans知道）独自泪奔TOT...

关于情节设置，心之一方事件被放在最后，本应该是压轴重戏。但之前搭救高荷惠事件的详述让观众和剑心都看累了，打累了，需要安插情节进行休息。但编剧一点喘息的机会都不给让剑心直接去打老鬼刃卫，导致这场最关键最能体现阿熏和剑心羁绊的戏码完全没有达到全篇顶点的高度，两人的感情木有升华，打戏更显得心有余而力不足。
当斋藤又一次面对踉跄的剑心，质问他选择的人生，剑心坚定说要用逆刃刀一直战斗下去，跟片头来了个不错的呼应。只是这次他手里抱着阿熏。
影片在经典台词“剑心，欢迎回家”“嗯，我回来了”中结束，五妹子终于在最后一个镜头找到了一丝丝阿熏的感觉，可为时已晚。佐藤健则是前段特别精彩，可惜发力过猛没给后段留一个上升的空间。ps佐藤健的声音比预告片中要好很多，毕竟前有凉风真世大神在，后期制作不可不用心。




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比古清十郎、桂小五郎，雪代巴、神谷熏，这些对剑心人生有重要影响的人无一不是有着深重过去的人。如果剑心作品的翻拍要达到一定思想内涵，便不可以忽视上述人物的塑造，但这是很难的，因为多线索又相互交织。所以原著迷不能对翻拍较真，那是徒增痛苦而已。

歷年很多日本動漫改成真人版大都強差人意, 今次劍心終於打破慣例了.

今次真人電影版表現出一份舊式日本武士好片的特質之餘, 亦注入了當代動作片令人讚嘆的節奏, 首推功臣竹必定是動作指導(本人不懂日文, 不知道動作團隊是何方神聖) 及監督大友啟史. 當初知道此片由大友監督其實已相當有期望, 因為龍馬傳的製作以及說故事的表現(只限前中前段), 真的把NHK時代劇推向了一個突破. 另一方面, 未看此片前最叫人擔心的環節, 就是動作指導, 近年日本電影的動作場面設計真的很令人失望, 但今次劍心的動作環節真的令人激賞, 當然, 演員的訓場身亡命表現亦叫人佩服.

但希望不用以連續劇形式拍下去, 此只一部就可以了, 因為原著往後的故事雖然很好看, 但的確只是一部舊式時代劇而已, 用此只一集來記下一個經典, 已經十分足夠.

武侠片当然离不开打斗，本片的武打动作水准颇高，近年在中国已不大见得到这样赏心悅目的场面了。举几个细节来说。在神谷道场惩治砸场子的暴徒，开始的一招是敌人正面挥剑而来，剑心不退反进，欺身上前，双手交叉格挡住对手的腕关节，任对手使尽吃奶的力气，那剑也落不下来。最后的一招是剑心两把木剑作剪刀状往中间一夹，同时击打在对手两个太阳穴上，叭的一声脆响，剑断人倒。
在观柳家院子里一对多，剑心侧身跑圈，专攻敌人下半身，且越跑越低，几与地面平行，然后突的一下窜了起来，跳出敌人包围。这是本片最有亮点的两个动作之一，我不知道武指从哪里获得的灵感，太有创意了，忍不住拍案叫绝。
前一个动作是实的，另一个最大的动作亮点则是虚的，是剑心与刃卫对决时最后的拔刀斩。这是日本武术里的名技，一招定胜负，毕生所学皆在拔刀的一瞬间施展出来。这个动作不好拍，它已经超越了一个简单的套路，要把它全方位的展示出来只会降低这一招在观众心目中的效果。许多影片采取的办法是直接略过：拔刀的一瞬间过后，便是剑客持刀而立，对手嘴里缓缓淌出鲜血，身体轰然倒下。该片中导演的设计很有新意：出招前剑心收刀的动作被有意拉长，伴隨着噌的一声宝刀终于八鞘。刀挥出时看到了刀光，仿佛它将要错开刃卫的身体，很可能一击不中。在这最紧要处镜头转換成了剑心愤怒的脸孔，然後紧接着传来噗的一声，刃卫已被打倒。用剑客的表情代替剑，这不得不说是遇到高挑战性动作时的一个绝佳处理办法。
想起古龙的小说，描写武打动作，经常干巴巴的一句话“没有人能形容那一剑的速度”，就结束了。真希望他晚生几年，能看看后世的经典武侠片。一招一式很实的动作虽都被民国武侠大师写光了，且没练过武的作者对实打实的动作很难掌握好，但并非没有路子可走了，虚写也能写的很棒，不至于干瘪。

　　浪客剑心这部作品基本上就是一个时代的标志，记得我刚看的时候属于暑假，小孩子很容易就被剑和热血一下子迷倒了，可惜那时候对电视没有自主权，只能看得断断续续，隐隐约约只能记得众多剑技和几句帅气的台词，很是遗憾。
　　再后来盗版盘开始泛滥，我买了一盘，马不停蹄地完成了人生第一次动漫补完。接着是互联网，在那个龟速的年代彻夜挂机把动漫花园的字幕版从em上拖回来。
　　剑心一共看了三次，连漫画版是四次，每一次都有一些看得不爽的点被我翻来覆去的看。比如志志雄那句“不要用你幸福的标准来评价别人”，到后来斋藤的“恶即斩”。
　　这部作品与其说是一个剑客去恶扬善的故事，倒不如说是一个少年找寻自己信念的故事。
　　
　　回到故事的开头，比古清十郎教出的那把利剑，那时的他看到乱世的不幸，希望用手上的剑带来幸福，年少气盛的他与师匠激烈争吵而下山，师匠那句“这世上都是正义和正义的斗争”不知道他是否能记住。
　　但一个十多岁的少年很快就迷茫了，你说这是为了开创人人安居乐业的新时代，但是为此却要斩杀无辜的人。少年并不一定能想通，他心里那点自以为是的正义很快没办法让他坚定下去。投身乱世，身化魔鬼。但当初所想的拯救，又在哪里？
　　坚持他走完维新的，是雪代巴。当他手刃自己妻子的时候，我相信他是已经崩溃了，他有着近乎完美的实力，却没有驾驭这实力的坚强，他彻底地迷失在乱世。但终结这乱世总是要做的不是么？巴的性命已经付出了不是么？他把自己当成利剑，交给维新派，不再去想杀人的对错，他在乱世传出了威名——侩子手拔刀斋。
　　
　　乱世完结，他不想在新时代仍然作为维新派的利剑，少年打造了逆刃刀，开始了流浪。一个不再需要杀人的新时代，要在流浪中找到活下去的信念。
　　剑是凶器，剑术是杀人术。他对神谷活心流的“以剑活人”很是赞赏，也坚持自己不再杀人，但在神谷道场他却也承认杀人剑的事实——他很矛盾。选择留在神谷道场并不一定为了那个初相识的女孩，更可能是为了解开心里无法调和的矛盾。
　　
　　不杀的誓约只是誓约，只是因为自己杀人太多为求赎罪的安慰，这种不坚定的东西在熏殿遇险的时候就被抛到了一边。而事实上一个坚定的剑客怎么会在乎这些？破了一个誓言就将成为以前的自己？杀了一个人就永远回不去？这些不过是少年人为自己定的一些幼稚条件。
　　
　　杨修眉头轻抬：“软弱？错了！你若是把不忍杀生的信念贯彻到底，那也是一种坚定。”他竖起修长的指头，在刘协面前轻轻摆动两下，用教训的口气道：“我告诉你，真正的软弱，是不知道自己意欲何为，首鼠两端，浑浑噩噩！”——《潜龙在渊》
　　
　　幼稚和软弱，这也是最开始斋藤对剑心非常不满的地方。斋藤这个人，被说走狗，被骂叛徒毫无压力，杀人不杀人从不犹豫。他的信念和他的牙突一样，一往无前，贯穿乱世。你是维新志士，你扰乱治安，我杀；你是没落士族，你祸害社会，我杀。坚。狠。绝。厉。什么新时代旧时代，在他心里不值一提。剑心和他对比，就是两个极端。
　　在这里电影篇算是完了，但动画中，剑心还一直在探索。面对志志雄这样的敌人，杀不杀？怎么杀？因为实力不够他再次和自己的师匠比古清十郎见面。十郎让他自己想清楚，第二天早上再来向他传授飞天御剑流最终奥义，或者，死。
　　但剑心并没明白师匠的用心，他把杀人的心情和被杀的觉悟重新捡起来，以为这就是让剑更快的诀窍。所以比古清才会气上心头，大叫一声你这个笨蛋，以行动来教训这个蠢徒弟。
　　在这里，和月埋了一个大伏笔，回溯到追忆篇开始，清里被刺杀，一个实力低微的武士却能刺伤剑心，可见最强大的力量并不是死的觉悟，而是求生、面对挑战的勇气。在这里，剑心总归还是醒悟了，他终于有了自己的信念的雏形。维新也好，新时代也好，正义也好，强大的实力并不是为了杀人，而是为了保护寻常的幸福而存在。
　　事实上，从这条线来看，很多敌人可有可无，就如苍紫君，他对剑心的信念无足轻重，只是动漫为了增加可看性人为增加的关卡boss，他甚至比不上黑苙——负责挑起剑心对自己的迷惑。重要的敌人大概只有宗次郎，志志雄和雪代缘三个。
　　宗次郎是剑心年少时候的缩影，全盘接受志志雄弱肉强食理念的一把刀，看到剑心对剑的另一种理念感到愤怒和迷茫，走上了流浪的旅途。志志雄是验证剑心理念雏形的试刀石，让他走向坚定。雪代缘是这个少年心路最后的历程，把自己从旧日的愧疚中解救出来，抹去剑上最后一丝犹豫。这就是浪客剑心，一个少年迷失、流浪和找到了剑的心的历程。
　　
　　最后说电影，其他影评差不多都说了，补充一下个人看法：看到海报的时候那是一片心如死灰……但看下来，这是我见过最好的一部改编真人版啊！重心抓得很好，不会只在画面和打斗上玩心思，适当加插了追忆篇更显凄美，即使没有看过原作，也能很好地看懂

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。”

一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

     对于日本动漫翻拍一直是麻麻的态度，因为不是很夸张的表演就是很夸张的场景。没有想到这部让人太惊喜。

    从选角上来说，没有一个选角的演员让人感觉不适，尤其斋藤一的选角，非常好！江口洋介简直不要太合适，演技很好！还有观柳，和动漫不要太像！发型牙齿太像！我竟然get到了苍井优的美感，刚开始觉得高何蕙这个角色应该很御姐，不习惯，没想到看下去也接受了。武井咲 饰演的薰属于坚强可爱型，就算大眼睛也有英气的感觉。佐藤健嘛，长相扮相不反感。我刚看的时候一直给自己的心理定位是剑心属于长相可爱型，佐藤健不是，但是在故事推进的时候，他偶尔表现出的剑心的可爱还是蛮到位的。整体有向动漫靠齐，除了一些细节改变，整体故事走向和大事件完全还原，非常不错！还没给人感觉夸张和装x。

    打斗良心，竟然能从真人翻拍中看到动漫中才具有的打斗情节！拔刀术“双龙闪”还有剑心各种速度跑动跳跃走位打斗，简直精彩！动作造型都很到位，演员练了很久吧，哈哈。其他配角的特色和打斗也十分还原，场景也一样。

    在各个角色身上，连他们的台词和语气都与动漫一致，每个人的特点都表现了出来，出了偶尔剑心有点抻脖子（当然有可能想学动漫中那种低头的感觉，但是有点奇怪）以外，我毫不犹豫给这部戏打5星。

   这部戏华纳兄弟出品，日本的导演和演员，整体结合的很好，没有不伦不类之感。

时隔多年，我已不记得剑心的样子。只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。我从未看过他们的作品。哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。


打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。论人脸识别，我连摄像头都不如。


我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。



学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。（你回来啦）

彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。


THE END


PS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。