记得曾经在某处看到的一句话说“最恐怖的恐怖片，往往在最日常处做文章。”

比如：镜子、壁橱、床下、马桶，还有著名的电视机。

本片之恐怖，在于可怕的跟踪者。

害怕工作之余往窗外瞥一眼看到有人冷冷的盯着你。

害怕晚上独行时背后有人悄悄的跟着你。

害怕电梯一开门有人早已在那儿等着你。

害怕有人阴魂不散执着的要粘着你。

还有被关在黑箱子里动也不能动。

有谁不害怕这些呢？

更可怕的是有人在餮食你的恐惧，你在颤抖，她很享受；你在挣扎，她给你伴奏……好多次，我感觉于佩尔阿姨瘦弱的肩膀映衬的她的头特别的大，身子特别的小，恍惚中觉得是被软件处理过的大头娃娃，在皱纹之下平静的表情，看似疯狂，实则清醒，她不是失控的疯子，而是有预谋的变态，细思极恐。

片中最可怕的一幕，是跳着碎步舞安静又迅速的靠近侦探，一针即中。冷血的爆头之后，丑陋的舞蹈着离开、又返回。那一幕，她的动作像是活过来的提线木偶，不协调、僵硬、阴森。

这个片子确实有很多bug，但是确实很恐怖。

你说，那个铁塔，会滑落吗？

看死君：说起影史上最适合演“反社会人格的变态角色”的演员，可能每个影迷心目中都有与众不同的人选，比如安东尼·霍普金斯、希斯·莱杰、黄秋生，等等。

安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》

希斯·莱杰《蝙蝠侠：黑暗骑士》

黄秋生《人肉叉烧包》

而纵观当下世界影坛，论演技，我最服气的只有一个人，伊莎贝尔·于佩尔。我觉得，只有她才能真正演好这种高难度的狠角色。早在18年前，我们便已通过《钢琴教师》见识过她的变态演技；如今又有一部《遗孀秘闻》，让她过足演变态的戏瘾。

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

作者| 松原

观看《遗孀秘闻》的前十几分钟，会让人以为这不过是另一部讲述都市情感危机的“陈词滥调”而已。善良的丧母少女弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）与亲切的独居妇人格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），因为一次偶然的拾金不昧结缘，伴随着李斯特《爱之梦》的曲调，彼此填补了各自有所缺失的母女关系。

然而很遗憾，这样极具迷惑性的开头并没有给我们带来符合观影预设的情节走向——“情感危机”只说对了一半，另一半则是实打实的人身安全威胁。

在弗朗西斯无意间发现，自己所谓的“拾金不昧”，其实只不过是落入了格雷塔相当老练的惊人骗局时，噩梦就开始了。

看起来彬彬有礼的格雷塔开始不断地入侵弗朗西斯的生活，跟踪、骚扰、偷拍，甚至威胁她的闺蜜，乃至登堂入室在弗朗西斯打工的餐厅公然挑衅。弗朗西斯一句无心的自我标榜“我就像一块粘人的口香糖”，反而被格雷塔利用得淋漓尽致。

而这块字面意义上的“口香糖”，也最终被格雷塔啐到了弗朗西斯脸上。然而，这还不是结束，弗朗西斯的拒绝和逃避只会令她更加深涉险境，一步步成为被格雷塔囚禁的牺牲品。

由开头的母慈女孝到后续的捕猎游戏，在观众们的无意识之间，占据摄影机视线的主导者已经由弗朗西斯悄然转变为格雷塔。从社交平台到现实生活，格雷塔对于弗朗西斯生活的“窥视”无处不在、无孔不入。

在情节发展的次高潮，某位侦探前来探查却不幸被反杀的段落中，格雷塔的窥视在她清理墙上的弹孔时，被无限“复制”、进而无限放大。自此，前半部分所营造的观影安全感被不断消解，而扭曲情感带来的危机也随之不断升级。

导演尼尔·乔丹向来喜欢这样形容大城市，在《遗孀秘闻》中是“纽约会把你生吞活剥”，在其更为有名的另一部代表作《冥王星早餐》中则是“伦敦吞没了她”；联系其前作《勇敢的人》以及《拜占庭》，乔丹总是试图挖掘大城市中暗流涌动的隐秘之所，不论是在情感上还是在肉体上。

《冥王星早餐》

《勇敢的人》

《拜占庭》

然而不像其他导演总是十分强调某一座城市的主要特征——那些地标景观或是各色人群。乔丹更擅长将城市作为情节发生的浅焦背景，用以衬托前景中人物生活的异质性和危险性。

定位于“心理悬疑”，使得乔丹作品中的这一特质较为突出地体现在了影片中。舍弃了在广阔城市空间中铺陈线索，而将主要冲突场景设置在家中或是餐厅里。《遗孀秘闻》化繁为简地塑造出一个情感和肉身双重意义上的困境。

正如格雷塔所喃喃自语的那样，“陪伴总是会结束的”。所以她不断地在地铁上丢下诱饵，利用他人情感之软弱，为自己带来非正常的陪伴。

而当她诱拐囚禁了弗朗西斯之后，企图用曾经折磨亲生女儿至死的同一种手段规训弗朗西斯失败之后，格雷塔依然会无情地将目光转向下一个被诱饵引来的猎物——讽刺的是，下一个来的并不是猎物，而是拯救“小红帽”的猎人。

格雷塔试图将弗朗西斯锁在箱子里将其规训，而格雷塔独居的家也不正像是一个密闭的“箱子”吗？在为弗朗西斯制造困境的同时，格雷塔给自己也设下了情感的困境。

感谢伊莎贝尔·于佩尔，格雷塔的角色被她诠释到了极致。这或许也是全片最大的亮点。

由先前慈祥的母亲和长辈，转化为神经质的跟踪狂和准杀人凶手，于佩尔的表演沿袭了她在此类电影中一贯以来的克制与冷静。将戏剧性转变可能会带来的夸张表演压到最低，甚至仅靠面部表情的略微变化，便完成了正常与非正常的一体同构。

在格雷塔不断侵入弗朗西斯生活的过程中，于佩尔成功地为格雷塔注入一种“鬼魅感”——毫无缘由，缺乏感情，阴魂不散。从而，成功地为影片在制造紧张的心理氛围层面上扳回一局。

这种反社会人格的角色形象，在于佩尔以往的作品中早已有迹可循。最容易令人回想起的无疑是法国导演、“新浪潮五虎将”之一夏布洛尔在1995年与于佩尔合作的《冷酷祭典》。

《冷酷祭典》

在影片中，于佩尔同样饰演冷酷无情、登堂入室的杀手，而正是她充满克制的表演使得这一杀手形象更加骇人——通过减弱行凶前后角色形象的差异，营造一种没有缘由的“恶”。

《冷酷祭典》

在这部《遗孀秘闻》中，虽然影片简略地给出了格雷塔这一角色转变的缘由，但这种“恶”依然如挥之不去的阴霾笼罩着整部影片——尤其在格雷塔以极其优雅的药品注射解决侦探这一妨碍、并喜不自胜地即兴起舞时。

可以说，本片基本是由女性角色支撑起来的。正如在《冥王星早餐》与《哭泣游戏》中对LGBT群体情感的细致描摹那样，导演尼尔·乔丹在本片中同样赋予了女性角色之间一种细腻乃至暧昧的情感关系，尤其在格雷塔和弗朗西斯远超母女关系的扭曲情感的描绘上，这也使影片的心理段落显得更丰富立体。

然而很可惜的是，尽管有尼尔·乔丹这样手持银熊、又曾被奥斯卡提名的导演，以及莫瑞兹、于佩尔等主创的加入，影片却未在口碑上有所建树。即使是在IMBD和烂番茄，也只拿到6.1分和59%的新鲜度这样平庸的成绩。

究其原因，大概还是因为《遗孀秘闻》沦于“新瓶装旧酒”。

且不说侵入他人生活的闯入者桥段和“恶魔母亲”的设定，早已被各类恐怖片、惊悚片、悬疑片轮番拍过无数遍，对观众而言“已觉不新鲜”。而且，影片本身平铺直叙的方式，也使观影的乐趣大打折扣。

如前所说，通过细微心理氛围的建立来渲染影片的方式固然好，但缺乏紧张感的情节设置只能使这一效果逐渐瓦解。类型片手法的引入固然能够为观影提供基本的框架、设置基本的期待，但如果不尝试打破反而会成为束缚——剥除悬疑的氛围之后，《遗孀秘闻》留给观众的只是所剩无几的奇情而已。

作者| 松原；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

“他们陪伴你，又匆匆离去，那些我们深爱的人。”

当影片《遗孀秘闻》中弗兰西丝听到格雷塔说出这番话，在李斯特钢琴曲的优美旋律里，她年轻的心突然间被触动了。

我们的生命中总会有挚爱的人，对弗兰西丝来说，那是她去世不久的母亲。

弗兰西丝的饰演者科洛·莫瑞兹，展示着与她在《海扁王》中超杀女角色截然不同的一面。

她很好地演绎了一个脆弱女孩的状态，安坐不动时，眼神仍然可以透出动人的忧伤。

格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔 饰演）弹奏的乐曲名字叫《爱的梦乡》。

“那是留给我们全部的爱，一场梦，一场回忆。”

她克制着伤感的细语，直击弗兰西丝难解的心结。

那难以承受的亲人永不再见的哀痛，无法化解的失去依靠的孤寂凄苦。

这时，谁能不会与眼前的这个人心意相通？

然而这个看上去的互相取暖的温馨场面，在其背后只有阴谋。

表面上是女主捡到手提包归还失主，但实际却是傻白甜（弗兰西丝）被老戏精（格雷塔）诱入了陷阱。

上了年纪，风韵犹存，格雷塔像所有优雅的女性一样，散发着知性亲和的魅力，或者说是欺骗性。

法国影星伊莎贝尔·于佩尔的形象，非常适合这种有气质的女性人物。

进一步展现格雷塔的精神病态，对于在表演上获奖多次（包括威尼斯、戛纳电影节）的她来说，绝对可以做到驾轻就熟。

面对这样有魅力的年长者，跟所有被骗女孩一样，弗兰西丝轻易就被素昧平生的格雷塔折服，愿意陪伴这个结识不久的忘年交排解孤独。

然而不是所有的女主，都能遇到卡罗尔。

直到被格雷塔完全捏在手心里，弗兰西丝才明白那端庄外表掩盖的可怕真面目。

格蕾丝迷惑别人的假面，是她用来构建自己梦想世界的工具。

弹奏着《爱的梦乡》的同时，她一次次试图搭建自己的梦乡。

在那个她想象的国度，她是主宰一切的王者。

不管是萍水相逢的弗兰西丝，还是亲生女儿妮可拉，以及所有曾被她控制过的那些女孩，一言一行，都要服从她的旨意。

她们应该百分百顺从，不需要有任何质疑抗拒，因为那是她给她们做出的最好的安排。

她认为一定是这样的，因为她爱她们。

格雷塔无比相信自己拥有爱的能力，就像她在厨房轻声的喂弗兰西丝喝汤，如同这个姑娘就是她的女儿。

然而真实的情况是，她的女儿妮可拉，因受虐待，不得不接受心理治疗，最终还是没有得到拯救。

单看外表，格雷塔无疑是那种出得厅堂，下得厨房，持家有方，处事得体的中产女性。

她努力将生活过得尽可能精致。

尽管只能栖身在破败的房子里，美食、咖啡、钢琴和音乐仍旧一样不能少。

可惜这只是表象，用来掩饰她内心的自卑和窘困。

越是出身弱势，她越渴望成为受欢迎的，有格调有品味的人。

然而她挣扎半生，也未能如愿跻身主流社会。

所以女儿妮可拉成了她唯一的指望，想要孩子延续自己的努力。

她认定这是最好的出路，也是身为母亲能够给予的最大限度的爱。

这种左右别人的爱，必然强势不容拒绝，不管妮可拉愿不愿意接受。

哪怕这个女孩，会因此练钢琴练到双手流血。

妮可拉最终恐惧成疾，心理治疗也无能为力，直到死亡方才让她解脱。

而弗兰西丝，不过是妮可拉的替代品。

自以为是的爱着别人，也会自以为是的去索取别人的爱，格雷塔一直都在这样做。

冷硬的格雷塔，同样也需要被爱的暖意，不想失去别人的关怀。

当弗兰西丝看破这场欺骗游戏时，格雷塔像抓住救命稻草那样，百般恳求这个女孩回心转意。

可是一旦弗兰西丝去意已决，格雷塔就会在失落的愤怒中走向极端。

她的爱其实不过是极度自私的心理情结，根本不在乎他人包括家人的感受。

即便伤害所爱的对方，也会在所不惜。

骚扰跟踪，私闯民宅，在公开场合歇斯底里大发作，直到绑架弗兰西丝，格雷塔无所不用其极。

她执着地认为，这个女孩属于自己，自己才是最合适的“母亲”......

假如《遗孀秘闻》有一个黑暗的结局：

弗兰西丝和之前的女孩一样，无望的挣扎后仍难逃厄运，在这个世界消失得无影无踪。

格雷塔继续游走在都市，寻找下一个猎物。

这样，明显对观众更有冲击力。

但是大家最终看到的还是一片光明，尽管编排得有漏洞，收尾牵强。

这部电影的立意很好，主体情节起伏转折演绎得不错，演员演技也基本到位，可惜剧情设置仍少了一些力度，不够撼动人心。

不过结尾处的处理，还是给人留有一些余味。

被控制住的格雷塔，依然欲奋力挣脱。

在她深不可测的破坏力面前，正常人的防御其实脆弱不堪。

或许很快，潘多拉的魔盒会又一次打开，格雷塔式的阴魂，将继续以爱的名义，伤害我们的生活。

爱意是人类最美好的天性，但一旦畸变，它也是最残酷的心魔。

伊莎贝尔·于佩尔 一个既熟悉又有点陌生的名字…

陌生是因为从影50年的她，如今才为大众熟知。

来自法国的她早年就作品无数，各大电影节奖项没少拿，但累累成就早已成为了过去的记忆…

熟悉是因为60多岁的她步履不停，每年都会有新作问世，尤其是2016年和导演保罗·范霍文合作…

一部[她]让于佩尔拿下金球影后，又打入奥斯卡！

她饰演了“单挑”强奸犯的大龄单身女性，离奇人生和复杂现实塑造出的另类女性，让人印象深刻。

高产的她今年又有新作 ——

遗孀秘闻

Greta

遗孀，丈夫死后留下的妻子。

于佩尔这次饰演的Greta就是这样一个女人，丈夫离世，女儿远行，空留她一个人独居纽约…

没有年迈多病的老年残喘…

她的生活井井有条，来自法国的她把房子装成古典风格，弹弹钢琴、听听唱片、烹煮咖啡、享受美食…

生活，简单而精致。

在穿衣打扮上Greta也毫不流俗，典雅而内敛…

但论时尚程度，她却堪比教科书，出门买个菜、遛个狗都可以拍出比肩模特的时尚大片！

Greta的生活简直就是理想中的晚年啊…

但别急着羡慕，片名后半部分“秘闻”二字瞬间转变气氛 ，精致的人设之下似乎有着 ——

不可见光的秘密！

华丽的皮囊，裹着的却是病态的灵魂…

名为Frances的女孩揭露Greta的真面目 ——

由“超杀女”科洛·莫瑞兹饰演的Frances刚经历丧母之痛，在纽约生活的她就像“破产姐妹”的现实版！

上班，下班，两点一线枯燥着生活…

某天Frances在地铁上捡到一个精致的皮包。

顺着身份证，她很快就找到了皮包的主人 ——Greta

一个是独居的空巢老妪。

一个是缺爱的年少灵魂。

忘年交Frances 和Greta互相敞开心扉…

年轻的Frances帮Greta领养宠物、教她使用手机，而年长的Greta则带给Frances久违的母亲般的疼爱。

一来二去的交流，两人羁绊渐深！

然而“半路母女情”还没出蜜月期就被打碎 ——

Frances在Greta家中惊讶的发现，她遗失的皮包不止一个，而且每个都标注了送还者的姓名与电话…

Greta似乎在靠这种方式骗取他人的感情！

这诡异的行径吓得Frances赶紧逃离。

经过了解后她发现Greta的丈夫早就去世，所谓留学的女儿其实已经自杀，而这个看似慈祥的女人…

其实是个彻头彻尾的 —— 控制狂！

还没轮到Frances反映过来。

疯狂的Greta就开始了“口香糖”般粘人的跟踪…

电话短信骚扰，送花送信示好，跟踪Frances工作生活，甚至当Frances拒绝后还破罐破摔的大闹一场！

笑眯眯的“慈母”瞬间成了变态的“怪阿姨”

而当跟踪已成为家常便饭…

怪阿姨Greta使出了更阴险的方式 —— 密室囚禁！

眼看于阿姨在[遗孀秘闻]里再次演绎“另类而变态”的角色，不得不承认，花甲之年的她爆发力依旧强悍…

无论撕逼，还是肉搏都行云流水！

即便是超杀女科洛·莫瑞兹这样壮硕，都无力对抗。

影片中的于佩尔几乎展示了所有“华丽”的侧面…

来自法国的她没有过分逆龄的容颜，但却丝毫掩饰不住她的漂亮和优雅，那种态度令人侧目和艳羡。

同时她也完成了“疯魔”的表演 ——

Greta把Frances囚禁后露出了“疯狂的母亲”真实面目，她强迫Frances学习钢琴和法语，做不好就惩罚…

此外她还继续引诱其他少女上钩！

（防狼还不够，还得防阿姨）

控制欲到高潮时，她甚至随着肖邦的曲子偏偏起舞…

这变态劲儿，几乎冲出屏幕、打我一脸！

于佩尔的表演没有因为年龄而逊色…

但这部[遗孀秘闻]，却远没有获得预想中的好口碑。

影片在豆瓣和IMdb双双以6.1分擦线及格，而顶着跟踪、囚禁、姬情的噱头，却没能拍的精彩！

剧情平铺直叙的方式，几次将悬念破解…

这样的叙事上让观众防备感降低，当观众都能猜到故事将会如何发展时，就少了意料之外的细思极恐。

而于佩尔和超杀女的合作也毫无火花！ 虽然可以说是“双女主”设定，但显然于阿姨骨子里的欧洲艺术片技法和好莱坞的小妞电影鸿沟难平。

表演风格的差距，让对手戏莫名尴尬…

最后的结果就是…

明明能拍成艺术惊悚片，最后还是沦为了B级片！

为了保住恐怖片“R级”的标签…

甚至还硬为于阿姨安排了一场“断指流血”的镜头！

尽管影片最后的呈现多少差强人意…

但依旧值得一吹的是 ——

无论影片最终成绩如何，于佩尔出演的这些另类角色毫无疑问的是为“美人暮年”打开了一扇窗…

谁说年龄大了只能演夕阳红呢？

只要心态依旧昂扬，大把的角色还等着去塑造呢！

电影情节很简单，就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。

于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆，她冲女主吐口香糖那一幕，她古怪的咀嚼，微妙的笑意，眼角眉梢的不屑，简直令人遍体生寒。

后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场，瞬间用麻醉药放倒侦探，侦探被麻醉，手枪失了准头，她躲侦探子弹时，依旧是顽皮的芭蕾舞姿，“嘻嘻，没打到，又没打到，嘻嘻，你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真，——太恐怖了。

于佩尔演得太好了。

女主也演得很好，把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了，哪怕外表强壮成熟，内里都还是不堪一击。

除了演员的表演，这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。

一个遗落在地铁上的绿色手提包，既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色，大气低调，有一点金属装饰，不至于低调到看不见，毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证，一板缺了几颗的药，小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起，透露出失主于佩尔的身份：一位端庄秀丽的，身体欠佳的中年妇女。换句话说，她不足以让人戒备。

假如捡到包包的人，直接把钱拿了，包包扔了，那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子，只筛选她渴求的目标：天真、善良、对世界的险恶一无所知，最关键的是，不排斥比自己大一辈的同性。（因为于佩尔想找的是女儿的替代品）

女主出现了，哪怕身材壮如小牛犊，但内心柔软天真，在家被父母保护，在外被朋友保护，她最大的坎就是母亲去世，最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说，女主十分缺乏对危机的认识。

也因此，她是于佩尔最完美的目标。

天真善良的女孩找上门去，把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子，房内洁净，家具陈设井然有序，而女主人于佩尔穿戴考究，举止得体，身材纤细，足足比女孩小一大圈，她气质优雅沉静，说话幽默，法国口音那么迷人，她一边说话一边弹琴，琴声美妙，法式风情展露无遗。双方短暂的交流后，于佩尔的信息补全：老公已故，女儿在外国读书，她很寂寞。

看，多么令人放心的一位阿姨啊。

对了，这位阿姨还不会玩手机，并怀念以前养的狗。

小女孩的热情被点燃，她热心快肠的教阿姨玩手机，并提议陪阿姨去领养一只狗。

这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手，她并不是真的不会手机，后来她假装女主发照片还在照片上PS打字，那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。

她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题，拉近女主，不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么？有什么好说的？她们的友谊从哪里立足、生根？

女主陪于佩尔去领养了狗，两人越走越近，于佩尔表现得极其正常，还和远在法国学音乐的女儿通电话，听得女主那叫一个羡慕，女主吐露了对亡母的思念。

这也更令于佩尔确定了女主的身份：完美的女儿替身。

她们相处得那么和睦那么好，一起下馆子一起下厨，两个人都厨艺非凡。

直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包，足有二、三十个。打开看，每个包包内的配置都一样：一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药，一个钱包，一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。

女主这才觉出情况不对，借故走了。

于佩尔开始纠缠女主，解释，道歉，发几十条短消息，打几十个电话……直到这时，女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的，温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了，只要自己不理于佩尔，于佩尔自己就会消停了。

但……并不会消停。

于佩尔开始跟踪监视女主，毕竟是做惯做熟的老手，一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看，哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然，她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。

不但跟踪女主，还跟踪女主朋友，还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。

报警，还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗？于佩尔没犯法啊。

于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐，指名要女主服务，然后掀桌子砸酒瓶，撒泼大骂，搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警，于佩尔被警察带走。

但隔天就放了，毕竟她只是喝酒闹事。

女主的心态开始崩了，她彻底无措了，因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。

女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡，所谓的和女儿通电话，女儿在法国学音乐，甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。

不止女主，连女主的朋友都开始疑神疑鬼，没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼，生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。

也就是说，即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度，女主都还只是想着逃，去度假，逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办？是去发飙吗？还是找到于佩尔撕破脸？那撕破脸到什么程度？口头威胁的程度？或是直接肉体消灭的程度？甚至不死不休的程度？

后来于佩尔登堂入室，给女主下了麻醉药后将其带走，因为于佩尔扶不住高壮的女主，在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车，“我侄女生病了，我要带她去医院，帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝？

在路人的帮助下，于佩尔成功绑架女主，把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。

睡木箱和睡棺材有什么区别？都是黑暗、窒息、狭小，连转身都困难。

女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想：“她还不至于要杀我吧，她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命，还不至于到那一步吧。还不至于吧？不至于吧？”

女主好不容易抓到下厨的机会，用蛋糕模具切断于佩尔一根手指，还敲晕了于佩尔，可惜女主在心理上早已经输了，所以她能想到的只有逃离，而不是面对，而不是把于佩尔捆起来，甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。

大门是锁着的，钥匙又找不到，女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口，她是真的慌了，慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙，就算拍碎了也钻不出去，足见她有多慌，六神无主的慌。

跑到地下室，看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女，她更怕了，魂不守舍的恐惧。

慌+怕，大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。

“我们是天生一对，我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。

在于佩尔看来，她们一个死了妈，一个死了女儿，在一起就能补上那个缺，是天生一对。

这一次，女主被驯化。

母女模式顺利建立：吃饭，洗澡，学琴，一个教一个学，弹错就挨揍，不听话就被罚睡木箱。

女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿，但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑，言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系，年轻拉拉辜负年老拉拉，分分合合似乎很正常，侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是，于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。

这就是区别。

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

…… …… ……

看这部电影之前的几天，我看了被LQD强奸的受害者的访问，我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ，她当时也没想撕破脸来个鱼死网破，而是担惊受怕，怕对方的势力，怕以后找不到工作。对于LQD，当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来，她才意识到必须要面对，要解决。

所以昨天当我看这部电影时，我觉得这部电影太有意义了。

现在满世界女权，声浪一波高过一波，令我们产生错觉，觉得自己非常强大，无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱，以及我们其实十分缺乏训练：当身处绝境时，我们未必能及时认出那就是绝境，该怎么反应和反击，以及该反击到哪个程度。

看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部，六年前的《拜占庭》是怎么回事情？

提前40分钟到达剧院，ticket holder的队就已经围绕block一周，好在一起等待的观众们颜值颇高，倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师，绿色印花西服套装显得人更加修长。

看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向，所以相比抱着看一部好电影的期待，我更倾向于简单欣赏演员们的演技与美貌。但事实证明我真是错得离谱，即使大概推算出主线，电影的进展逻辑和拍摄上的情节处理居然使影片反转不停出新意，超乎我的预期。

正如导演映后问答的解说，Greta的确是一部心理恐怖片，自知胆小的我一边吓得抓着扶手松不开，一边又和整个影厅的人笑得前仰后合，多么神奇。作为一部小格局电影，选角的准确将最后呈现的效果拉到了80分。于佩尔把自己与生具来的淡定发挥到极致，更放大了神经质的一面，把一个可怕的人物诠释得极度自然，让人害怕的同时又想亲近，厌恶的同时又有点心疼。而对戏的科洛，就真实出演了一个天真的20岁初女生，在两人初遇的一场戏里，眼神里都是人人都有过的对年长优雅女性的迷恋。只是最后这段纠葛不是爱情，不是友情，不是亲情，而是扭曲而变态的。

作为于老师真实意义上的第一部恐怖片，她着实hold住全场。那种所有的情节都可能在生活中真实发生的现实感是最恐怖的。所有的演员表演足够真实，但发挥都中规中矩，并没有太大的突破，影片节奏中途也稍显缓慢。不过电影的配乐着实出彩，配合于佩尔钢琴家身份的古典音乐营造出浪漫的氛围，对比剧情的残忍，凸显了情节的感染力。

最后影片告诫年轻的女孩子们：

地铁上遇到再好看的失物，不管多么奢华，都不要捡；

实在捡了起来，不管失主的证件照多么漂亮有气质，都不要亲自去还；

实在亲自去还，不管失主的眼睛多会放电，都不要说出真名留下电话；

实在着迷入了魔，不管失主的魅力多么大，都不要忽视身边陪伴的好闺蜜。

PS. 于老师真的好淡定，采访后期开始无聊的玩手，而科洛就小角度的看着她玩。以及穿着厚西服的于老师仍然只有科洛体积的0.8。下一次请演一部甜甜蜜蜜的电影吧。

个人影评公众号 一葱二白

我觉得这片子就是来黑警察的。情节太过侮辱观众智商的地方包括但不限于：

********剧透分割线（是的没错全文都是剧透）********

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********剧透分割线（是的没错全文都是剧透）********

********剧透分割线（是的没错全文都是剧透）********

1.爸爸和室友发现她不见的时候，居然想不到是Greta干的，也不报警。亲亲 这边建议报警，立马就可以查到之前有骚扰行为记录在案的stalker住哪了呢。亲亲 不建议您在地铁上蹲守捡包找Greta呢。

2.不报警就算了，找的私家侦探也太弱鸡了吧？毫无警觉性，居然直接就找去Greta家打草惊蛇了，发现有不对不是赶快通知友军，而是决定单枪匹马救人。

3.侦探失踪那么久，他事务所的助理也不报警的？就算和老板没有感情，老板不给你发工资了一点也不急？

4.室友Erika居然就带了点毒药独自去找Greta了，把Greta弄昏过去之后你好歹也把人先绑起来啊亲？任由她一次次再醒过来继续搞事情？

5.Frances用cookie cutter搞事情那段：

5.1. cookie cutter有那么锋利吗就可以把手指头砍断？我剁鸡骨头还得砍几刀才能砍断呢……这点我存疑

5.2.Again, 把人弄昏了之后不用擀面杖再补几下吗？或者先趁她昏迷绑起来自己再慢慢逃？

5.3. 逃到院子里爬不上墙就算了，你往地下室逃是几个意思？看这儿有个死胡同待我去一探究竟？

5.4. 地下室里的Samantha都呆在尸袋里多久了？还没死？Greta难道还天天下来给她喂吃的？

6. 侦探挑战失败之后老爸就直接下线了。大概是因为室友/好友之间的感情远远超过父女情吧。