龙虾

这是一个荒诞的故事，也是一个身处影中，深感悲痛的故事。
在未来的乌托邦世界里，单身男女被关进城中酒店，并需要在45天内找到匹配的伴侣，否则将被送入变形室，成为一只动物。（是的，这个世界里单身是会变成狗的。。。编剧的脑洞）所谓“匹配”，是指两人有着相同的特性，而做到这点却并不容易。
一如其他反乌托邦与黑色幽默的作品，剖开《龙虾》影音的外壳，留下的只有寓言与深思。冷峻的旁白，跌宕的配乐，离奇的剧情，三者交织在一起带给观影者极大的精神压迫感，加之与现实的矛盾冲突，不禁要问自己婚恋关系的本质。
是因为“单身有罪”，免于堕为异类的逃避；是因为身边众多人的精神强制，从中获得的解脱；是因为传宗接代，像培养植蔬一般挑选基因；还是，真的因为爱？
我明白“爱”听起来虚无缥缈，但至少我也知道“爱”也好，“婚姻”也罢，都应该是一种自由的选择，一种荷尔蒙的吸引，而非权利与精神的压迫。影片中，城中酒店与森林两者对立产生的那一刻，这个未来的自由秩序就已经被强制打破了，这个世界终究只能在荒诞离奇中越走越远了，人们用假意与乖张苟且地活着，而世界秩序里的“禁止谎言”，则更是讽刺入骨。
记得曾经玩笑般地问好友，喜欢什么样的人。答不上来。
其实不就是这样嘛，如果真能一条条罗列出来，这样的爱也太简单，简单得有些可怕了。人总要经历爱与被爱，经历孤独，经历两者都会带来的精神折磨，但至少走到生命尽头回望过去的时候，不会满怀恐惧、失望与无谓的一厢情愿吧。
如果会，那我宁愿选择走进变形室，成为一只龙虾。
影片后截，逃窜到森林中，加入到单身者行列的男主与女主日久生情，用自创的手语悄悄地传达着爱意，在单身的压抑中继续苟且，与酒店中的极端并没有什么不同。而当爱情暴露，女主被戳瞎眼睛，两人一起逃跑的时候，大家舒了一口气，觉得终有一对获得了自由。
其实，不然。
两人相识时，男主就因二者都近视而喜悦；相爱时，因为一个近视的男人吃醋；就连影片最后的开放结局，所有人也在揪心男主究竟有没有为了所谓“相似”，戳瞎自己的双眼。
他们确实是相爱的吧，可是他们也早已被禁锢在了这个世界的秩序里，近乎偏执地寻找双方的共同点，以证明自己的爱，逃不出去。
爱很可怕。
在家看“上海相亲记”纪录片的时候，觉得匪夷所思，写上个人信息与对对方的要求，一周后就能“条件性配对”了。
有人提出一个问题：如果有一天你发现共同生活很久的那个人不是你最爱的人，怎么办？比如，你在街上遇到一个人，就被砰砰击倒了——觉得就是他了，本该是他啊，但你已经结婚了啊，这事怎么办？
十几年后这根本就不再是个问题，有多少人以找到真爱之名离了婚又结了婚。有意思的是，促成他们离婚的人，有时不是他们再婚的对象。“你最爱的是不是我？”这是撒娇，不是在死之前可以回答得了的问题。
只希望所有人都能明白，于自己，究竟什么是“爱”。

（文/杨时旸）
    像所有反乌托邦作品一样，这部《龙虾》注定是一则寓言。某种程度上说，它特别适合中国观众，因为在这个国度里，单身几乎已经被“定罪”，被歧视，被打入另册。在这里，单身似乎是一种残缺。《狗牙》的导演欧格斯•兰斯莫斯把这种“单身罪责”的景观推向了极致。
    所有单身的人都被集中在一座酒店内，限时找到配偶，如果失败，他们将变成一种动物，在森林中被这些单身者猎捕，生死由命。单身者每猎捕一头“动物”就能延续自己作为“人”的时限一天，如果屡不得手，他们也终将被送入森林。
    像所有反乌托邦的典型设定一样，在一群顺从者之外，注定还有一群反叛者，他们拒绝在戴罪之身和成为动物之间做出抉择，他们在森林里训练自己，抵抗外部，保持着自己的生活态度。这样一来，有趣的对比就产生了，理论上讲，那群反叛者应该是“自由”的象征，他们反抗一种强加的生活方式上的暴力，但其实，他们并不是自由的。这个群体中不允许有性和爱的关系存在。对于相爱的人，他们有自己的惩处措施。那惩罚后血淋淋的嘴唇，其实和酒店中把人变成动物驱赶进森林，没有两样。这是另一种残酷。他们看似与敌人斗争，但本质上已经成为了和敌人一样的人。
科林•法瑞尔曾在神剧《真探》第二季中扮演了一个随时都处在崩溃边缘的警察。这一次，作为男主角，境遇更加悲惨，这个挺着啤酒肚，戴着近视镜的中年男人，成为了单身罪人中的一员，但他最终逃离了那座酒店，去往反叛者的阵营，但又因为与一位反叛者相爱，而再次逃亡。相爱的本质是一种自由的选择，当任何强力所附加，都是对于自由的破坏，强迫人们配对如此，强迫人们不能相爱同样如此。
  《龙虾》向人们展示了两种被禁锢的可能，“森林”和“酒店”两个残酷的意象告诉人们，只要有强迫，无论打着爱意还是自由的旗号，最终都会变成对人性的囚禁。在那座必须配对的监狱般的酒店里，人们表演着各种乖张与谎言。而讽刺的是，在那个世界里，说谎是违法的，人们不能假装般配地结合以逃过劫难，还必须证明两人真的登对，但问题在于，在外力胁迫下，怎么可能有真正的情感？当反叛者冲入酒店经理的房间，强迫夫妻两人抉择谁生谁死的时候，经理的丈夫向她扣动了扳机，而他们每天都在宣讲夫妻恩爱的真意。那把枪没有子弹，但空枪的脆响却洞穿了彼此之间的一个巨大的谎言。而在另外的，那个反对者的阵营里，谎言也仍然同样流行。相爱的男女必须发明一套秘密手语，在众人的耳目下，悄悄传递爱意，那种压抑与酒店里其实毫无差池。乃至于最终，那场秘密的爱情败露之后，反叛者的头目不惜弄瞎了女人的眼睛。
当彼此相爱与享受孤独都不能名正言顺地进行，自由的根基就已经被挖断了。
    近年来，反乌托邦题材确实很热，但是大多都将这个黑暗的题材童稚化了，基本上演变成借由反乌托邦的壳子讲述青春爱情故事，无论《饥饿游戏》还是《分歧者》都是如此。而这部电影与那些商业化的主流大片显然有着不同的野心，它向标准的反乌托邦题材回溯。
    希腊导演欧格斯•兰斯莫斯对于权力对人的伤害这样的题材，一直情有独钟，用寓言讲述这一切是他迷恋的阐述方式。这部电影的优点和缺点都十分明显，或者，换个说法，导演就是想用这样明确的方式，不折衷的方式讲述这一切。《龙虾》有着标识性的、颇具压迫感的配乐，和机械的、讲述历史故事式的念白，这一切都让它变得更接近一部纯粹的寓言而非一部电影。也正因为如此，它显得有些沉闷。
    但影片的最后有一个漂亮的开放结局，男女主角逃离了酒店也逃离了森林，回到城市，他们坐在咖啡馆里，男人决定扎瞎自己，以便变得和女人再度“般配”。他们明明相爱，但却仍然固执地认为需要寻找一个能说服自己的共同点，来印证这种相爱的合法性。他们看似逃离了奴役，但实则仍然禁锢着自己。但是，直到最后，我们也不知道，在洗手间里踌躇的男人，是否真的对自己下了手。女人无所适从地坐在咖啡馆里，窗外阳光灿烂。人们必须成双成对地走过，但恩爱的面具之后一定都是一颗颗冷若冰霜的心脏。

婚姻伴侣与乌托邦的荒唐本质

希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯的新作《龙虾》，一部看似冷幽默的荒唐爱情剧，实则各种大小地雷弹炮遍布剧情中。兰斯莫斯经由脑洞大开的反乌托邦设定下，正反两派势力在剧情翻转的编排上，对婚姻伴侣的本质，种种社会问题，乌托邦的不切实际，极权政府与游击队，极端女权主义等，所有现实社会里的现象，进行了“极具格调”的抨击与嘲讽。它齐集了萨德侯爵的索多玛的120天，乔治奥威尔的动物庄园与1984，甚至马尔克斯的百年孤独，这些小说中一些看似荒诞实则极具现实涵义的线索与影响。

为了保证社会稳定，在电影设定里，单身是被禁止的，一个人独自走在街上随时有可能被警察盘查，就像对待所有正常社会里的非法移民们，而罪责理由仅是“疑似单身”。于是，那些因自然原因（生老病死），或社会原因（出轨劈腿），无奈成为单身人士的男男女女们，在正式成为单身那刻，如临大敌，落寞地等待酒店派来的专车。

这个传说中专门给“单身病”做治疗的酒店，为单身人士提供为期45天的治疗方案，如果在45天内无法配对成功，结成伴侣，就会被带到动物转换室，变成一种自己选择的动物。中年发福的科林法瑞尔饰演的建筑师David，毫无疑问地代表着懦弱的中产阶级。当被问及，最想成为的动物，他回答是龙虾，这也正是本片的名字，一只待宰的动物，不再是人 — — “单身的人”是没有作为人的价值和尊严。

他的选择理由是：龙虾血液是蓝色，拥有贵族气质(中产阶层的理想，即便是在变成动物，理想也是要攀上贵族阶层)；并且他非常喜欢海（海，沙滩，小岛是中产人士度假最爱），当然也能过度解读为龙虾的一夫一妻制。几句简单台词，便把中产阶级的“得失心”一笔带出。最有趣的是，他一直带着一条狗，那是他哥哥，曾经也被关进酒店，但是没有在期限内“配对挑战”成功。本片最过分的地方在，导演借由酒店经理之口，透露出对“单身狗们”的满满恶意 — — 这个世界上选择变成龙虾的人很少，大部分人都懦弱地选择狗这种动物，也因此狗在这个世界上“到处泛滥”。

于在仅有的45天期限下，单身人士们被关在酒店里，在固定人群中去寻找可以匹配的另一半。如果能在45天内配对成功的人们，可以从标准单人房升级至双人豪华间，且免除变成动物的危险。匹配的标准可以是同修一门专业，同在一行职业，同患一种生理缺陷， 等等。当然，这种发生“爱情”的理由，有时候，或者在紧急情况下，可以简单成“流鼻血”，这种无厘头的病症。也因此，瘦弱如小本，在本片中低调怪诞的表演里，仍是贡献了最有爆发力的撞桌一幕。

你们必须为“成为伴侣”找到一种可以向公众解释的理由。
于是，婚姻伴侣的本质是什么？为了在一起躲避社会的舆论压力 ？躲避社会系统的监察？躲避成为异类的风险？或者出于经济原因避税？但，总之，无以名状的爱情，在这个社会里并不是重点，或者从来未曾是过。婚姻与伴侣的机制成为了人—— 这个“社会个体”最有利的身份证明。当然，在现实社会里，我们最喜欢问情侣们的问题，难道不是——“你为什么喜欢她? 为什么会爱上她? “ 这类看似无聊却恶毒，携满无知趣味的问题么？

酒店的设定，单身人士不准手淫，被抓到则会被处于“刑法”，但是时常会有酒店服务解决客人们的需求。他们要一直到正式成为配偶，然后进行集体的公证礼，才能进入更高一阶的双人房，进行性生活。而兰斯莫斯在酒店的设置上，从David即男主角进入酒店，客服对个人婚恋细节的盘查，命令客人将所有衣服脱掉，而鞋码的要求尺寸更是没有任何中间地带可供选择。以及之后舞会的场景中所有男女都是被迫穿着单一性服装。不难让人联想到苏联制下，或者奥威尔笔下的真实或虚构的乌托邦。抹除个性，剥夺精神自由，男女们都看似公平平等地自由选择，但这种“诱人”的自由，无非是被”一刀切平”之后的海市蜃楼。

而那群被正常社会逼迫到森林里的独身人士们，那些象征自由的战士们又真的如此无辜与善良么？电影里荒谬地设定，只要在森立里成功捕杀一个独身战士，就可以获得多一天的期限。于是，导演用高速镜头，将本应该充满血腥暴力的丛林追杀，拍的诗意盈眶，好像这种人与人之间的“猎物游戏”都是天经地义的物竞天择。“这群不以结婚为目的，危害社会稳定的森林氓流们”。

一般艺术类电影的男主角总是命运多舛，毕竟剧本人生不够惨，不足以吸引大咖来挑战。于是, 大限将至的David为了避免成为动物，而选择进入一段婚姻。但，可惜，人渣磁石般的遇见一段惨痛婚姻。甚至这段婚姻将他唯一的亲人，那条可怜的狗，杀死在浴室之中。之后自然是，可以预见地，男主角大仇得报，逃入森林，寻求庇护。有种类似于，水浒传里懦弱郎中被迫杀妻无奈上山的忧伤。

生存，并不是一门需要学习的技巧，当人被剥离到只剩下动物本质时，它便会自动跑出。

森林游击队，自由独身战士，很难不让人打脸地想到古巴英雄和那位印售全世界的”切先生“。Lea Seydoux 饰演丛林里的Loner Leader（ 为了这部电影，看来是很好地练习了英文，比起2013年戛纳电影节时候的采访的英文卡壳状已经好太多了），好像整部戏只要很酷地带上伪劣的假面具就演绎好了这个角色。Loner Leader 是训练这群丛林反抗军的领袖，她禁止成员间互相发生情愫与堕入爱河，如果被发现将会遭到酷刑，他们要推翻酒店和这个婚姻社会。毒恶如导演又怎么会对这群人放弃恶狠狠的吐槽机会？他借着Seydoux 之口，“我们会经常举行趴体，但是我们只带着耳机跳电子音乐。”（赤裸裸地讽刺，时下年轻寻欢人士在夜店里high翻天的电子音乐下寻求慰藉。）于是，观众会看着一群在森立里带着耳机扭着夜店热舞的独身主义战士们。

自由军成功地潜入酒店，将酒店经理夫妇轻易离间，于是最高的统治者不再具有合法性。而自由者的领袖也成为了自由军的独裁者。一个旧政权被推翻，便不代表社会秩序被改变，或者更不代表它能迎来新的领导者，而更有可能迎来的是一位更凶恶的独裁者。

本片最精彩与隐喻的部分，并不在独身首领最终被David叛变，活埋入墓地中。而是在于，蕾切尔·薇兹被陷害弄瞎双眼后，想要报复首领。首领狡诈地将助手推出挡刀，装死让蕾切尔·薇兹放松警戒。这里对历史上那些狂妄且卑鄙的独裁者，最轻描淡写但又是血雨腥风的讽刺。蕾切尔·薇兹并没有扎中独裁者，但是却将这具伪真理伪善的皮囊划开了一道口子。

当然，在人物的设定上，导演给了Loner Leader很大的弹性空间。她时常带着部下乔装成情侣出入城中，为的是去看望她的父母，要在父母面前装作符合社会规则的人。最有趣的，要注意他们的服装变化，每次进入城中，主角们便一身西装笔挺。而女士们也是一身OL打扮，一方面是影射了“女权”，另一方面则是不深不浅地踢了一下，中产们努力维持人前人后的“幸福生活”。

电影被人诟病还是最后过于温柔的开放式结局，究竟柯林法瑞尔和蕾切尔·薇兹之间荒诞的丛林之爱是否最后真的实现？或者那仅仅是荒漠下，两棵过于饥渴的枯草，在狂风暴雨的落点噼啪下，荷尔蒙假象中的幻想？

在现实生活里有多少主动或者被动在一起相伴终生的伴侣们，真的遇见过“爱情的发生”？当然，这一切都不重要，人要活一辈子，苟且偷生才是最符合本质的生存需求。

【我是专门来研究结局的】这部电影刷了两遍后，从头看到尾，字幕都看完，得出来的结局是这样的：
1.单身领袖没有弄瞎女主。
2.男主是爱着女主的。
3.男主最后还是变成了龙虾。
        1.单身领袖没有弄瞎女主。相反的，单身首领真的带她去治好了近视，为的只是要证明“这世上并没有真爱”一言论。看她带队去游艇拆散情侣用空枪就知道，她享受的是让情侣们心死而不是人死。显然，情侣们经历从15天酒店共住，再到15天游轮结束，就可以去大城市生活了。这游轮15天相当于现实生活中的结婚仪式，前15天只是恋爱的缩影，一般为求生存而组队的大约在前15天不用单身领袖出手就已经散了（可参照男主与冷血女），那么一定是双方有一方发生了爱慕或者说产生了好感才走到第二个15天。
         单身领袖是一个不相信真爱存在的人，她热衷于让相爱的人直面考验，让产生好感的一方看到另一方的自私而死心。在爱情当中，最让人绝望的不过是你最爱的他爱自己多于爱你，这比杀掉你更难过不是吗？单身领袖就是制造了这么一个谎言，让女主相信她真瞎了。所以这和在游艇上绑住那个妇人，置她于危难之中，让那大叔考虑选自己活还是大妈活是一样的。女主瞎了让男主考虑还要不要一起逃出去，还要陪着瞎，就是还要不要爱下去这个问题。女主以为自己瞎的时候还说，为什么弄瞎我，你本可以弄瞎他的。（这一句非常关键，这说明女主还是更爱她自己，也或者说她宁可对方收到伤害也不要自己被伤害）。其实单身领袖只是给她一次看清结果的机会好吗……
         于是女主开始还以为自己真瞎了，告诉男主我不能和你在一起了吧唧吧唧吧唧吧唧，还抱怨了你都越来越少找我玩了吧啦吧啦……男主一开始还安慰着别哭，眼睛更痛，然后发现自己还是爱她的，在一直想找共同点，心里还想着初见她的情景，一直想办法在一起。
          其实女主摘下墨镜的时候就能看到东西了，她继续演下去也是为了看男主真心，也就是说肯付出到什么程度。在小餐馆她两次看侍应眼神就可以看出，第一次是假装的是瞎的，看的只是一个方向。第二次侍应倒水她是看着侍应眼睛说谢谢，准确地目送侍应离开的，然后还看了一下外面的风景。这告诉了观众，她是假瞎！！！
          2.男主是爱着女主的。男主看到其他男人给女主打野兔那个激动啊，简直就差问一句：你让别人给你打野兔，是不是不爱我了？？你要什么你和我说啊，我弄给你！！然后激动地去检查人家无辜男眼睛是不是近视，因为如果近视就可能是情敌了啊。看他那个激动，人家说不近视都不信，简直就差把人家眼珠挖下来了！（吐槽一下设定，难道不能有其他相同之处吗，比如大家有有头发啊有手脚啊不行吗😂）然后前面第一部分我也说了他是爱女主的。虽然开始他是为了活下去而急着找人配对，不过后面也真是爱上了女主，他也是个有感情的人。
          还要提一下的是，女主也是有点心机的啊，明明和男主有点意思还要无辜男打难打的野兔给她（里面说了野兔很难打）。还有一句：你为什么弄瞎我，你本可以弄瞎他的。这么一句话，怎么也看出她并不是那种爱他胜过爱自己的人啊。可是男主好歹也愿意为了她而自戳双眼。
          3.男主最后还是变成了龙虾。大家都以为是开放式结局，其实不是的，音乐完了有一段鼓掌。男主是爱着女主的，并且真的自戳了双眼，这段鼓掌正是男主瞎了后，回到了酒店大家恭喜他们的祝福。而黑色的屏幕正是瞎了后视觉的变化，黑漆漆什么也看不到。
         那么为什么说男主最后还是变成了龙虾，是因为掌声过后，就是插播上无尽的海浪声。显然，女主假瞎被揭穿了，她的谎言被男主知道了。而且两人的共同点没有了。按照规则，他们会被变成动物。还记得要变成特征相像的动物吗？据说龙虾的视力不好，再结合他会游泳等等特征，所以他瞎了后变成了龙虾。
         不说了，我要赶着找对象了，单身真成狗了好可怕。
         （以上为本人的观后感，不喜勿喷。）

“你有没有想好如果配对失败，想要变成什么动物？作为动物，你将第二次获得寻找配偶的机会，所以请慎重选择，因为一匹狼和一只企鹅，是不能生活在一起的。”
“龙虾。”
“龙虾？”
“龙虾可以活100年之久，一直保持性能力，浑身流淌着贵族的蓝血，而且我也喜欢海。”
听完大卫的阐述，旅馆经理露出了意味深长的笑容：
“非常好，龙虾是一种很好的选择。大家总是下意识地想到狗，所以这世界上才有那么多狗。”
在电影《龙虾》的世界里，单身等同犯罪。
一个成年人因为离异或丧偶而回复孤单的时刻，也是他的生活如临大敌的时刻。
中年建筑师大卫的这一天到来得波澜不惊。他的妻子跟别的男人跑了，他只是古怪而可怜地追问前妻：那个男人戴框架眼镜还是无边眼镜？
一个女声平静地向我们诉说所有的事情：大卫换上了最舒适的那双棕色皮鞋，牵着他的哥哥变成的狗，来到了旅馆。
在前台，他的衣服被收走，脱到只剩下一条内裤，露出中年男人特有的肚腩。
他被告知不提供44码半的鞋子，他只能在44码抑或45码中二选一。前台的女孩并不记得他那个配对失败的哥哥。45岁、金色头发、半秃——这几个平淡的词将一个生命笼统概括。此刻记得这个生命的，似乎也只有他这个弟弟而已了。
在这个有如治疗所的旅馆里，所有如临大敌的单身者拥有45天。在这段时间里，单身者可以游泳、跳舞、散步，同时寻找可以配对的对象。时限到来还没有配对成功的单身者，会被变成动物，丧失为人资格。
当然，他们也被提供了一种延长失效的方法：组队前往丛林中用麻醉枪捕猎丛林中游击的单身者，每成功捕猎一名单身者，时限可以延长一天。
房间里的报时闹钟、捕猎带来的身体疼痛，带有侮辱意味的性安慰，窗外新增的动物和猎物，看起来弱智极了的教育课程……每一项事物都在提醒旅馆里的人，赶紧结束单身吧。
大卫在旅馆里碰到了几个单身的人：
两个男人，一个跛脚一个大舌头；两个总是形影不离的女孩，一个总流鼻血，一个有一头柔亮的金发；一个短发的铁石心肠的女人，保持了狩猎女子记录；一个善良的中年妇女，似乎拥有比其他人更急迫的配对渴望。
在这些茫然的单身者中，大卫似乎是最镇定的一个。似乎因为他早早想好了自己想变成的动物。
直到他被跛脚男人提醒一个事实：
除了如贵族般在海里畅游百年，龙虾的下场更可能是被人类煮熟吃掉。
“我问你，下面哪一种情况最糟糕：一，被人在丛林里追捕；二，被人煮熟吃掉；三，偶尔流个鼻血。”
跛脚男人选择了第三种，他装成一个总流鼻血的男孩，和那个总流鼻血的女孩在一起。
“假装无情总比假装有情更容易吧。”大卫这样想着，伪装成冷酷无情的样子，和铁石心肠的短发女人组成了联盟。在“哥哥”（也就是那只狗）被女人杀死的早上，伪装彻底失败，联盟也正式破裂。大卫将女人送进了变形室变成动物，而自己逃向丛林，成为了单身游击者中的一员。

《龙虾》在戛纳影展火了后，西方媒体给的关键词大抵是反乌托邦、荒诞喜剧；
在英国，媒体除了将《龙虾》与深作欣二的《大逃杀》（高中生无理由杀戮）或者1976年的科幻电影《逃离地下天堂》（23世纪每个年届30的人都要经历生存考验）相提并论，还关心科林法内尔如何突破自己充满荷尔蒙的既定形象、第一次变身成懦弱的中产阶级。
而在台湾，这部电影的译名叫作“单身动物园”，在华语地区，电影全部的宣传点大抵都是四个字：单身有罪。虽然对单身者施加压力的故事在东西方都上演，但在中国，这种压力还是要格外大些吧。
“单身有罪”真的是《龙虾》想说的全部吗？
当然不是。
强迫单身者45天速配的旅馆自然不乏非人道之举，旅馆外的单身丛林也并不是世外桃源。
这里执行着与正常社会截然相反的规则，互相爱恋、调情、挑逗皆不被允许，否则会被处刑。剐肉刺瞎的血淋淋与原始，比起旅馆有过之而无不及。
片中牵着一头猪的蕾雅·赛杜以“单身者领袖”的形象出现，却处处让人嗅到导演借此讽刺所谓革命者的信息。
他们既没有彻底推翻社会秩序的清晰图景，又碍于情面要对家人维持“正常生活”的假象，只是徒有远比社会统治者更狡黠、更凶残的手段，和更易妒的心机、更铁石的心肠。
除了蕾雅·赛杜代表的革命者，大卫所代表的中产阶级也没能在讽刺中幸免于难，他们热爱海岛、体面、墨守陈规也最是懦弱。
导演讽刺这个社会强加给单身者的压力，也讽刺婚姻制度（如果感情出现问题，旅馆会给情侣分配孩子，孩子通常能解决大部分的问题）。

他更讽刺现代社会解决感情问题的相亲网站。流鼻血的要配另一个流鼻血的，冷酷无情的要配另一个没心肝的，研究社会学的和另一个研究社会学的才完美……在虚拟的极端社会中，却用前现代的简单配对方法匹配，不难发现那些依靠简单规则计算“条件”的网络多么可笑。

兰斯莫斯之前的片子很多都让我觉得寂静难耐。而这一次却用了很多非常棒的配乐。片中大卫唯一不中产阶级的地方，就是他在遇见命中注定的爱人之后，不断哼唱Nick Cave著名的哥特爱情歌谣《where the wild roses grow》：
Do you know where the wild roses grow？ So sweet and scarlet and free.
写满了爱情、血腥和死亡的跑调的歌词从大卫的口中唱出，比捕杀场面搭配贝多芬、肖斯塔科维奇看起来更不协调。然而这更像是揭露真相的字句：真爱从来不依循规则，也不在规定的时刻将临。
当然，前提是你相信还有真爱那回事。当枪口对准太阳穴的时候，14/15的爱，也许也无限接近于0。
也是有早早死心的人。比如那个金色头发的美女。她性格拧巴，不可爱，却也选择不妥协、不改变。在时限将尽的时候，她甩了伪善的朋友一个耳光，然后独自观赏一部电影，在第二天早晨变成一匹小马驹。
像是整部压抑电影里最决绝的人。

先说结局：
女主角被整瞎眼后跟随男主角龙虾先生逃到城里一家餐厅，为了他们的“爱情”。龙虾先生准备自毁双眼。女主角则坐在餐厅座位上焦急的等待。
要么龙虾先生献血淋淋回来，要么女主角等来的只有警察把她带去变成一只动物。
在此我更愿意相信龙虾先生没有回来。
他太爱自己。
龙虾，蓝色血液（贵族气息），长寿（不想死），直到死都有生育能力（欲望）。当然，用在餐桌上，还很贵。从龙虾先生选择自己动物的时候就已经说明这并不是他荒诞的想法，而是一个有点神经兮兮的中产阶级对自己乌托邦式的理想要求。
不过，最好还是不要成为动物。
于是他拆破头脑想在四十四天内找到一个“志同道合”的伴侣。牺牲了自己的哥哥，出卖了自己的朋友，两次。各种谎言，各种背叛。
所以最后怎么会为女主角而自瞎双眼！
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影片结构
可惜了这个创意的外衣。
本可以发酵为《发条橙》的后起之秀。但和龙虾先生一样，导演欧格斯·兰斯莫斯太爱自己。不想向故事主线妥协，而是故事服务于思想，思想服务于形式。以至于影片在龙虾先生逃离酒店后失控。应该要么重点放在酒店，像《年轻气盛》一样。要么你可以打乱所有场景，快些把故事背景全部交代出来。
之所以这么说，是因为龙虾先生逃出酒店后，影片依然在解释着故事的背景（直到影片最后，也没完全让人信服于这个反乌托邦的世界）。更严重的是，导演还不断强化支线，而不是快些强化龙虾先生的核心问题。而是把有限的电影时间放在单身首领的家庭，以及单身首领如何策划夜袭酒店的细节上。从而花了很长时间支出酒店卧底和单身首领的故事线。对故事主线帮助甚微。
加上影片整体节奏极为缓慢（注意，很多好的剧情片节奏也很慢，但是主线紧凑，主角心理变化反差大，让影片得到很好的平衡。）
这些通病加起来。让一部本以为可以让人捧为经典的作品，很可惜的被降为只是让人近期眼前一亮的影片。
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