1 ) 原来单身真的会变成狗。。。
这是一个荒诞的故事,也是一个身处影中,深感悲痛的故事。
在未来的乌托邦世界里,单身男女被关进城中酒店,并需要在45天内找到匹配的伴侣,否则将被送入变形室,成为一只动物。(是的,这个世界里单身是会变成狗的。。。编剧的脑洞)所谓“匹配”,是指两人有着相同的特性,而做到这点却并不容易。
一如其他反乌托邦与黑色幽默的作品,剖开《龙虾》影音的外壳,留下的只有寓言与深思。冷峻的旁白,跌宕的配乐,离奇的剧情,三者交织在一起带给观影者极大的精神压迫感,加之与现实的矛盾冲突,不禁要问自己婚恋关系的本质。
是因为“单身有罪”,免于堕为异类的逃避;是因为身边众多人的精神强制,从中获得的解脱;是因为传宗接代,像培养植蔬一般挑选基因;还是,真的因为爱?
我明白“爱”听起来虚无缥缈,但至少我也知道“爱”也好,“婚姻”也罢,都应该是一种自由的选择,一种荷尔蒙的吸引,而非权利与精神的压迫。影片中,城中酒店与森林两者对立产生的那一刻,这个未来的自由秩序就已经被强制打破了,这个世界终究只能在荒诞离奇中越走越远了,人们用假意与乖张苟且地活着,而世界秩序里的“禁止谎言”,则更是讽刺入骨。
记得曾经玩笑般地问好友,喜欢什么样的人。答不上来。
其实不就是这样嘛,如果真能一条条罗列出来,这样的爱也太简单,简单得有些可怕了。人总要经历爱与被爱,经历孤独,经历两者都会带来的精神折磨,但至少走到生命尽头回望过去的时候,不会满怀恐惧、失望与无谓的一厢情愿吧。
如果会,那我宁愿选择走进变形室,成为一只龙虾。
影片后截,逃窜到森林中,加入到单身者行列的男主与女主日久生情,用自创的手语悄悄地传达着爱意,在单身的压抑中继续苟且,与酒店中的极端并没有什么不同。而当爱情暴露,女主被戳瞎眼睛,两人一起逃跑的时候,大家舒了一口气,觉得终有一对获得了自由。
其实,不然。
两人相识时,男主就因二者都近视而喜悦;相爱时,因为一个近视的男人吃醋;就连影片最后的开放结局,所有人也在揪心男主究竟有没有为了所谓“相似”,戳瞎自己的双眼。
他们确实是相爱的吧,可是他们也早已被禁锢在了这个世界的秩序里,近乎偏执地寻找双方的共同点,以证明自己的爱,逃不出去。
爱很可怕。
在家看“上海相亲记”纪录片的时候,觉得匪夷所思,写上个人信息与对对方的要求,一周后就能“条件性配对”了。
有人提出一个问题:如果有一天你发现共同生活很久的那个人不是你最爱的人,怎么办?比如,你在街上遇到一个人,就被砰砰击倒了——觉得就是他了,本该是他啊,但你已经结婚了啊,这事怎么办?
十几年后这根本就不再是个问题,有多少人以找到真爱之名离了婚又结了婚。有意思的是,促成他们离婚的人,有时不是他们再婚的对象。“你最爱的是不是我?”这是撒娇,不是在死之前可以回答得了的问题。
只希望所有人都能明白,于自己,究竟什么是“爱”。
2 ) 当单身罪不可赦
(文/杨时旸)
像所有反乌托邦作品一样,这部《龙虾》注定是一则寓言。某种程度上说,它特别适合中国观众,因为在这个国度里,单身几乎已经被“定罪”,被歧视,被打入另册。在这里,单身似乎是一种残缺。《狗牙》的导演欧格斯•兰斯莫斯把这种“单身罪责”的景观推向了极致。
所有单身的人都被集中在一座酒店内,限时找到配偶,如果失败,他们将变成一种动物,在森林中被这些单身者猎捕,生死由命。单身者每猎捕一头“动物”就能延续自己作为“人”的时限一天,如果屡不得手,他们也终将被送入森林。
像所有反乌托邦的典型设定一样,在一群顺从者之外,注定还有一群反叛者,他们拒绝在戴罪之身和成为动物之间做出抉择,他们在森林里训练自己,抵抗外部,保持着自己的生活态度。这样一来,有趣的对比就产生了,理论上讲,那群反叛者应该是“自由”的象征,他们反抗一种强加的生活方式上的暴力,但其实,他们并不是自由的。这个群体中不允许有性和爱的关系存在。对于相爱的人,他们有自己的惩处措施。那惩罚后血淋淋的嘴唇,其实和酒店中把人变成动物驱赶进森林,没有两样。这是另一种残酷。他们看似与敌人斗争,但本质上已经成为了和敌人一样的人。
科林•法瑞尔曾在神剧《真探》第二季中扮演了一个随时都处在崩溃边缘的警察。这一次,作为男主角,境遇更加悲惨,这个挺着啤酒肚,戴着近视镜的中年男人,成为了单身罪人中的一员,但他最终逃离了那座酒店,去往反叛者的阵营,但又因为与一位反叛者相爱,而再次逃亡。相爱的本质是一种自由的选择,当任何强力所附加,都是对于自由的破坏,强迫人们配对如此,强迫人们不能相爱同样如此。
《龙虾》向人们展示了两种被禁锢的可能,“森林”和“酒店”两个残酷的意象告诉人们,只要有强迫,无论打着爱意还是自由的旗号,最终都会变成对人性的囚禁。在那座必须配对的监狱般的酒店里,人们表演着各种乖张与谎言。而讽刺的是,在那个世界里,说谎是违法的,人们不能假装般配地结合以逃过劫难,还必须证明两人真的登对,但问题在于,在外力胁迫下,怎么可能有真正的情感?当反叛者冲入酒店经理的房间,强迫夫妻两人抉择谁生谁死的时候,经理的丈夫向她扣动了扳机,而他们每天都在宣讲夫妻恩爱的真意。那把枪没有子弹,但空枪的脆响却洞穿了彼此之间的一个巨大的谎言。而在另外的,那个反对者的阵营里,谎言也仍然同样流行。相爱的男女必须发明一套秘密手语,在众人的耳目下,悄悄传递爱意,那种压抑与酒店里其实毫无差池。乃至于最终,那场秘密的爱情败露之后,反叛者的头目不惜弄瞎了女人的眼睛。
当彼此相爱与享受孤独都不能名正言顺地进行,自由的根基就已经被挖断了。
近年来,反乌托邦题材确实很热,但是大多都将这个黑暗的题材童稚化了,基本上演变成借由反乌托邦的壳子讲述青春爱情故事,无论《饥饿游戏》还是《分歧者》都是如此。而这部电影与那些商业化的主流大片显然有着不同的野心,它向标准的反乌托邦题材回溯。
希腊导演欧格斯•兰斯莫斯对于权力对人的伤害这样的题材,一直情有独钟,用寓言讲述这一切是他迷恋的阐述方式。这部电影的优点和缺点都十分明显,或者,换个说法,导演就是想用这样明确的方式,不折衷的方式讲述这一切。《龙虾》有着标识性的、颇具压迫感的配乐,和机械的、讲述历史故事式的念白,这一切都让它变得更接近一部纯粹的寓言而非一部电影。也正因为如此,它显得有些沉闷。
但影片的最后有一个漂亮的开放结局,男女主角逃离了酒店也逃离了森林,回到城市,他们坐在咖啡馆里,男人决定扎瞎自己,以便变得和女人再度“般配”。他们明明相爱,但却仍然固执地认为需要寻找一个能说服自己的共同点,来印证这种相爱的合法性。他们看似逃离了奴役,但实则仍然禁锢着自己。但是,直到最后,我们也不知道,在洗手间里踌躇的男人,是否真的对自己下了手。女人无所适从地坐在咖啡馆里,窗外阳光灿烂。人们必须成双成对地走过,但恩爱的面具之后一定都是一颗颗冷若冰霜的心脏。
3 ) 婚姻伴侣制度与乌托邦的荒唐本质
婚姻伴侣与乌托邦的荒唐本质
希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯的新作《龙虾》,一部看似冷幽默的荒唐爱情剧,实则各种大小地雷弹炮遍布剧情中。兰斯莫斯经由脑洞大开的反乌托邦设定下,正反两派势力在剧情翻转的编排上,对婚姻伴侣的本质,种种社会问题,乌托邦的不切实际,极权政府与游击队,极端女权主义等,所有现实社会里的现象,进行了“极具格调”的抨击与嘲讽。它齐集了萨德侯爵的索多玛的120天,乔治奥威尔的动物庄园与1984,甚至马尔克斯的百年孤独,这些小说中一些看似荒诞实则极具现实涵义的线索与影响。
为了保证社会稳定,在电影设定里,单身是被禁止的,一个人独自走在街上随时有可能被警察盘查,就像对待所有正常社会里的非法移民们,而罪责理由仅是“疑似单身”。于是,那些因自然原因(生老病死),或社会原因(出轨劈腿),无奈成为单身人士的男男女女们,在正式成为单身那刻,如临大敌,落寞地等待酒店派来的专车。
这个传说中专门给“单身病”做治疗的酒店,为单身人士提供为期45天的治疗方案,如果在45天内无法配对成功,结成伴侣,就会被带到动物转换室,变成一种自己选择的动物。中年发福的科林法瑞尔饰演的建筑师David,毫无疑问地代表着懦弱的中产阶级。当被问及,最想成为的动物,他回答是龙虾,这也正是本片的名字,一只待宰的动物,不再是人 — — “单身的人”是没有作为人的价值和尊严。
他的选择理由是:龙虾血液是蓝色,拥有贵族气质(中产阶层的理想,即便是在变成动物,理想也是要攀上贵族阶层);并且他非常喜欢海(海,沙滩,小岛是中产人士度假最爱),当然也能过度解读为龙虾的一夫一妻制。几句简单台词,便把中产阶级的“得失心”一笔带出。最有趣的是,他一直带着一条狗,那是他哥哥,曾经也被关进酒店,但是没有在期限内“配对挑战”成功。本片最过分的地方在,导演借由酒店经理之口,透露出对“单身狗们”的满满恶意 — — 这个世界上选择变成龙虾的人很少,大部分人都懦弱地选择狗这种动物,也因此狗在这个世界上“到处泛滥”。
于在仅有的45天期限下,单身人士们被关在酒店里,在固定人群中去寻找可以匹配的另一半。如果能在45天内配对成功的人们,可以从标准单人房升级至双人豪华间,且免除变成动物的危险。匹配的标准可以是同修一门专业,同在一行职业,同患一种生理缺陷, 等等。当然,这种发生“爱情”的理由,有时候,或者在紧急情况下,可以简单成“流鼻血”,这种无厘头的病症。也因此,瘦弱如小本,在本片中低调怪诞的表演里,仍是贡献了最有爆发力的撞桌一幕。
你们必须为“成为伴侣”找到一种可以向公众解释的理由。
于是,婚姻伴侣的本质是什么?为了在一起躲避社会的舆论压力 ?躲避社会系统的监察?躲避成为异类的风险?或者出于经济原因避税?但,总之,无以名状的爱情,在这个社会里并不是重点,或者从来未曾是过。婚姻与伴侣的机制成为了人—— 这个“社会个体”最有利的身份证明。当然,在现实社会里,我们最喜欢问情侣们的问题,难道不是——“你为什么喜欢她? 为什么会爱上她? “ 这类看似无聊却恶毒,携满无知趣味的问题么?
酒店的设定,单身人士不准手淫,被抓到则会被处于“刑法”,但是时常会有酒店服务解决客人们的需求。他们要一直到正式成为配偶,然后进行集体的公证礼,才能进入更高一阶的双人房,进行性生活。而兰斯莫斯在酒店的设置上,从David即男主角进入酒店,客服对个人婚恋细节的盘查,命令客人将所有衣服脱掉,而鞋码的要求尺寸更是没有任何中间地带可供选择。以及之后舞会的场景中所有男女都是被迫穿着单一性服装。不难让人联想到苏联制下,或者奥威尔笔下的真实或虚构的乌托邦。抹除个性,剥夺精神自由,男女们都看似公平平等地自由选择,但这种“诱人”的自由,无非是被”一刀切平”之后的海市蜃楼。
而那群被正常社会逼迫到森林里的独身人士们,那些象征自由的战士们又真的如此无辜与善良么?电影里荒谬地设定,只要在森立里成功捕杀一个独身战士,就可以获得多一天的期限。于是,导演用高速镜头,将本应该充满血腥暴力的丛林追杀,拍的诗意盈眶,好像这种人与人之间的“猎物游戏”都是天经地义的物竞天择。“这群不以结婚为目的,危害社会稳定的森林氓流们”。
一般艺术类电影的男主角总是命运多舛,毕竟剧本人生不够惨,不足以吸引大咖来挑战。于是, 大限将至的David为了避免成为动物,而选择进入一段婚姻。但,可惜,人渣磁石般的遇见一段惨痛婚姻。甚至这段婚姻将他唯一的亲人,那条可怜的狗,杀死在浴室之中。之后自然是,可以预见地,男主角大仇得报,逃入森林,寻求庇护。有种类似于,水浒传里懦弱郎中被迫杀妻无奈上山的忧伤。
生存,并不是一门需要学习的技巧,当人被剥离到只剩下动物本质时,它便会自动跑出。
森林游击队,自由独身战士,很难不让人打脸地想到古巴英雄和那位印售全世界的”切先生“。Lea Seydoux 饰演丛林里的Loner Leader( 为了这部电影,看来是很好地练习了英文,比起2013年戛纳电影节时候的采访的英文卡壳状已经好太多了),好像整部戏只要很酷地带上伪劣的假面具就演绎好了这个角色。Loner Leader 是训练这群丛林反抗军的领袖,她禁止成员间互相发生情愫与堕入爱河,如果被发现将会遭到酷刑,他们要推翻酒店和这个婚姻社会。毒恶如导演又怎么会对这群人放弃恶狠狠的吐槽机会?他借着Seydoux 之口,“我们会经常举行趴体,但是我们只带着耳机跳电子音乐。”(赤裸裸地讽刺,时下年轻寻欢人士在夜店里high翻天的电子音乐下寻求慰藉。)于是,观众会看着一群在森立里带着耳机扭着夜店热舞的独身主义战士们。
自由军成功地潜入酒店,将酒店经理夫妇轻易离间,于是最高的统治者不再具有合法性。而自由者的领袖也成为了自由军的独裁者。一个旧政权被推翻,便不代表社会秩序被改变,或者更不代表它能迎来新的领导者,而更有可能迎来的是一位更凶恶的独裁者。
本片最精彩与隐喻的部分,并不在独身首领最终被David叛变,活埋入墓地中。而是在于,蕾切尔·薇兹被陷害弄瞎双眼后,想要报复首领。首领狡诈地将助手推出挡刀,装死让蕾切尔·薇兹放松警戒。这里对历史上那些狂妄且卑鄙的独裁者,最轻描淡写但又是血雨腥风的讽刺。蕾切尔·薇兹并没有扎中独裁者,但是却将这具伪真理伪善的皮囊划开了一道口子。
当然,在人物的设定上,导演给了Loner Leader很大的弹性空间。她时常带着部下乔装成情侣出入城中,为的是去看望她的父母,要在父母面前装作符合社会规则的人。最有趣的,要注意他们的服装变化,每次进入城中,主角们便一身西装笔挺。而女士们也是一身OL打扮,一方面是影射了“女权”,另一方面则是不深不浅地踢了一下,中产们努力维持人前人后的“幸福生活”。
电影被人诟病还是最后过于温柔的开放式结局,究竟柯林法瑞尔和蕾切尔·薇兹之间荒诞的丛林之爱是否最后真的实现?或者那仅仅是荒漠下,两棵过于饥渴的枯草,在狂风暴雨的落点噼啪下,荷尔蒙假象中的幻想?
在现实生活里有多少主动或者被动在一起相伴终生的伴侣们,真的遇见过“爱情的发生”?当然,这一切都不重要,人要活一辈子,苟且偷生才是最符合本质的生存需求。
4 ) 结局是男主成为了龙虾
【我是专门来研究结局的】这部电影刷了两遍后,从头看到尾,字幕都看完,得出来的结局是这样的:
1.单身领袖没有弄瞎女主。
2.男主是爱着女主的。
3.男主最后还是变成了龙虾。
1.单身领袖没有弄瞎女主。相反的,单身首领真的带她去治好了近视,为的只是要证明“这世上并没有真爱”一言论。看她带队去游艇拆散情侣用空枪就知道,她享受的是让情侣们心死而不是人死。显然,情侣们经历从15天酒店共住,再到15天游轮结束,就可以去大城市生活了。这游轮15天相当于现实生活中的结婚仪式,前15天只是恋爱的缩影,一般为求生存而组队的大约在前15天不用单身领袖出手就已经散了(可参照男主与冷血女),那么一定是双方有一方发生了爱慕或者说产生了好感才走到第二个15天。
单身领袖是一个不相信真爱存在的人,她热衷于让相爱的人直面考验,让产生好感的一方看到另一方的自私而死心。在爱情当中,最让人绝望的不过是你最爱的他爱自己多于爱你,这比杀掉你更难过不是吗?单身领袖就是制造了这么一个谎言,让女主相信她真瞎了。所以这和在游艇上绑住那个妇人,置她于危难之中,让那大叔考虑选自己活还是大妈活是一样的。女主瞎了让男主考虑还要不要一起逃出去,还要陪着瞎,就是还要不要爱下去这个问题。女主以为自己瞎的时候还说,为什么弄瞎我,你本可以弄瞎他的。(这一句非常关键,这说明女主还是更爱她自己,也或者说她宁可对方收到伤害也不要自己被伤害)。其实单身领袖只是给她一次看清结果的机会好吗……
于是女主开始还以为自己真瞎了,告诉男主我不能和你在一起了吧唧吧唧吧唧吧唧,还抱怨了你都越来越少找我玩了吧啦吧啦……男主一开始还安慰着别哭,眼睛更痛,然后发现自己还是爱她的,在一直想找共同点,心里还想着初见她的情景,一直想办法在一起。
其实女主摘下墨镜的时候就能看到东西了,她继续演下去也是为了看男主真心,也就是说肯付出到什么程度。在小餐馆她两次看侍应眼神就可以看出,第一次是假装的是瞎的,看的只是一个方向。第二次侍应倒水她是看着侍应眼睛说谢谢,准确地目送侍应离开的,然后还看了一下外面的风景。这告诉了观众,她是假瞎!!!
2.男主是爱着女主的。男主看到其他男人给女主打野兔那个激动啊,简直就差问一句:你让别人给你打野兔,是不是不爱我了??你要什么你和我说啊,我弄给你!!然后激动地去检查人家无辜男眼睛是不是近视,因为如果近视就可能是情敌了啊。看他那个激动,人家说不近视都不信,简直就差把人家眼珠挖下来了!(吐槽一下设定,难道不能有其他相同之处吗,比如大家有有头发啊有手脚啊不行吗😂)然后前面第一部分我也说了他是爱女主的。虽然开始他是为了活下去而急着找人配对,不过后面也真是爱上了女主,他也是个有感情的人。
还要提一下的是,女主也是有点心机的啊,明明和男主有点意思还要无辜男打难打的野兔给她(里面说了野兔很难打)。还有一句:你为什么弄瞎我,你本可以弄瞎他的。这么一句话,怎么也看出她并不是那种爱他胜过爱自己的人啊。可是男主好歹也愿意为了她而自戳双眼。
3.男主最后还是变成了龙虾。大家都以为是开放式结局,其实不是的,音乐完了有一段鼓掌。男主是爱着女主的,并且真的自戳了双眼,这段鼓掌正是男主瞎了后,回到了酒店大家恭喜他们的祝福。而黑色的屏幕正是瞎了后视觉的变化,黑漆漆什么也看不到。
那么为什么说男主最后还是变成了龙虾,是因为掌声过后,就是插播上无尽的海浪声。显然,女主假瞎被揭穿了,她的谎言被男主知道了。而且两人的共同点没有了。按照规则,他们会被变成动物。还记得要变成特征相像的动物吗?据说龙虾的视力不好,再结合他会游泳等等特征,所以他瞎了后变成了龙虾。
不说了,我要赶着找对象了,单身真成狗了好可怕。
(以上为本人的观后感,不喜勿喷。)
5 ) 真爱从不在规定的时刻降临
“你有没有想好如果配对失败,想要变成什么动物?作为动物,你将第二次获得寻找配偶的机会,所以请慎重选择,因为一匹狼和一只企鹅,是不能生活在一起的。”
“龙虾。”
“龙虾?”
“龙虾可以活100年之久,一直保持性能力,浑身流淌着贵族的蓝血,而且我也喜欢海。”
听完大卫的阐述,旅馆经理露出了意味深长的笑容:
“非常好,龙虾是一种很好的选择。大家总是下意识地想到狗,所以这世界上才有那么多狗。”
在电影《龙虾》的世界里,单身等同犯罪。
一个成年人因为离异或丧偶而回复孤单的时刻,也是他的生活如临大敌的时刻。
中年建筑师大卫的这一天到来得波澜不惊。他的妻子跟别的男人跑了,他只是古怪而可怜地追问前妻:那个男人戴框架眼镜还是无边眼镜?
一个女声平静地向我们诉说所有的事情:大卫换上了最舒适的那双棕色皮鞋,牵着他的哥哥变成的狗,来到了旅馆。
在前台,他的衣服被收走,脱到只剩下一条内裤,露出中年男人特有的肚腩。
他被告知不提供44码半的鞋子,他只能在44码抑或45码中二选一。前台的女孩并不记得他那个配对失败的哥哥。45岁、金色头发、半秃——这几个平淡的词将一个生命笼统概括。此刻记得这个生命的,似乎也只有他这个弟弟而已了。
在这个有如治疗所的旅馆里,所有如临大敌的单身者拥有45天。在这段时间里,单身者可以游泳、跳舞、散步,同时寻找可以配对的对象。时限到来还没有配对成功的单身者,会被变成动物,丧失为人资格。
当然,他们也被提供了一种延长失效的方法:组队前往丛林中用麻醉枪捕猎丛林中游击的单身者,每成功捕猎一名单身者,时限可以延长一天。
房间里的报时闹钟、捕猎带来的身体疼痛,带有侮辱意味的性安慰,窗外新增的动物和猎物,看起来弱智极了的教育课程……每一项事物都在提醒旅馆里的人,赶紧结束单身吧。
大卫在旅馆里碰到了几个单身的人:
两个男人,一个跛脚一个大舌头;两个总是形影不离的女孩,一个总流鼻血,一个有一头柔亮的金发;一个短发的铁石心肠的女人,保持了狩猎女子记录;一个善良的中年妇女,似乎拥有比其他人更急迫的配对渴望。
在这些茫然的单身者中,大卫似乎是最镇定的一个。似乎因为他早早想好了自己想变成的动物。
直到他被跛脚男人提醒一个事实:
除了如贵族般在海里畅游百年,龙虾的下场更可能是被人类煮熟吃掉。
“我问你,下面哪一种情况最糟糕:一,被人在丛林里追捕;二,被人煮熟吃掉;三,偶尔流个鼻血。”
跛脚男人选择了第三种,他装成一个总流鼻血的男孩,和那个总流鼻血的女孩在一起。
“假装无情总比假装有情更容易吧。”大卫这样想着,伪装成冷酷无情的样子,和铁石心肠的短发女人组成了联盟。在“哥哥”(也就是那只狗)被女人杀死的早上,伪装彻底失败,联盟也正式破裂。大卫将女人送进了变形室变成动物,而自己逃向丛林,成为了单身游击者中的一员。
《龙虾》在戛纳影展火了后,西方媒体给的关键词大抵是反乌托邦、荒诞喜剧;
在英国,媒体除了将《龙虾》与深作欣二的《大逃杀》(高中生无理由杀戮)或者1976年的科幻电影《逃离地下天堂》(23世纪每个年届30的人都要经历生存考验)相提并论,还关心科林法内尔如何突破自己充满荷尔蒙的既定形象、第一次变身成懦弱的中产阶级。
而在台湾,这部电影的译名叫作“单身动物园”,在华语地区,电影全部的宣传点大抵都是四个字:单身有罪。虽然对单身者施加压力的故事在东西方都上演,但在中国,这种压力还是要格外大些吧。
“单身有罪”真的是《龙虾》想说的全部吗?
当然不是。
强迫单身者45天速配的旅馆自然不乏非人道之举,旅馆外的单身丛林也并不是世外桃源。
这里执行着与正常社会截然相反的规则,互相爱恋、调情、挑逗皆不被允许,否则会被处刑。剐肉刺瞎的血淋淋与原始,比起旅馆有过之而无不及。
片中牵着一头猪的蕾雅·赛杜以“单身者领袖”的形象出现,却处处让人嗅到导演借此讽刺所谓革命者的信息。
他们既没有彻底推翻社会秩序的清晰图景,又碍于情面要对家人维持“正常生活”的假象,只是徒有远比社会统治者更狡黠、更凶残的手段,和更易妒的心机、更铁石的心肠。
除了蕾雅·赛杜代表的革命者,大卫所代表的中产阶级也没能在讽刺中幸免于难,他们热爱海岛、体面、墨守陈规也最是懦弱。
导演讽刺这个社会强加给单身者的压力,也讽刺婚姻制度(如果感情出现问题,旅馆会给情侣分配孩子,孩子通常能解决大部分的问题)。
他更讽刺现代社会解决感情问题的相亲网站。流鼻血的要配另一个流鼻血的,冷酷无情的要配另一个没心肝的,研究社会学的和另一个研究社会学的才完美……在虚拟的极端社会中,却用前现代的简单配对方法匹配,不难发现那些依靠简单规则计算“条件”的网络多么可笑。
兰斯莫斯之前的片子很多都让我觉得寂静难耐。而这一次却用了很多非常棒的配乐。片中大卫唯一不中产阶级的地方,就是他在遇见命中注定的爱人之后,不断哼唱Nick Cave著名的哥特爱情歌谣《where the wild roses grow》:
Do you know where the wild roses grow? So sweet and scarlet and free.
写满了爱情、血腥和死亡的跑调的歌词从大卫的口中唱出,比捕杀场面搭配贝多芬、肖斯塔科维奇看起来更不协调。然而这更像是揭露真相的字句:真爱从来不依循规则,也不在规定的时刻将临。
当然,前提是你相信还有真爱那回事。当枪口对准太阳穴的时候,14/15的爱,也许也无限接近于0。
也是有早早死心的人。比如那个金色头发的美女。她性格拧巴,不可爱,却也选择不妥协、不改变。在时限将尽的时候,她甩了伪善的朋友一个耳光,然后独自观赏一部电影,在第二天早晨变成一匹小马驹。
像是整部压抑电影里最决绝的人。
6 ) 最后的开放式结局。可惜了这电影的反乌托邦外衣。
先说结局:
女主角被整瞎眼后跟随男主角龙虾先生逃到城里一家餐厅,为了他们的“爱情”。龙虾先生准备自毁双眼。女主角则坐在餐厅座位上焦急的等待。
要么龙虾先生献血淋淋回来,要么女主角等来的只有警察把她带去变成一只动物。
在此我更愿意相信龙虾先生没有回来。
他太爱自己。
龙虾,蓝色血液(贵族气息),长寿(不想死),直到死都有生育能力(欲望)。当然,用在餐桌上,还很贵。从龙虾先生选择自己动物的时候就已经说明这并不是他荒诞的想法,而是一个有点神经兮兮的中产阶级对自己乌托邦式的理想要求。
不过,最好还是不要成为动物。
于是他拆破头脑想在四十四天内找到一个“志同道合”的伴侣。牺牲了自己的哥哥,出卖了自己的朋友,两次。各种谎言,各种背叛。
所以最后怎么会为女主角而自瞎双眼!
<图片1>
影片结构
可惜了这个创意的外衣。
本可以发酵为《发条橙》的后起之秀。但和龙虾先生一样,导演欧格斯·兰斯莫斯太爱自己。不想向故事主线妥协,而是故事服务于思想,思想服务于形式。以至于影片在龙虾先生逃离酒店后失控。应该要么重点放在酒店,像《年轻气盛》一样。要么你可以打乱所有场景,快些把故事背景全部交代出来。
之所以这么说,是因为龙虾先生逃出酒店后,影片依然在解释着故事的背景(直到影片最后,也没完全让人信服于这个反乌托邦的世界)。更严重的是,导演还不断强化支线,而不是快些强化龙虾先生的核心问题。而是把有限的电影时间放在单身首领的家庭,以及单身首领如何策划夜袭酒店的细节上。从而花了很长时间支出酒店卧底和单身首领的故事线。对故事主线帮助甚微。
加上影片整体节奏极为缓慢(注意,很多好的剧情片节奏也很慢,但是主线紧凑,主角心理变化反差大,让影片得到很好的平衡。)
这些通病加起来。让一部本以为可以让人捧为经典的作品,很可惜的被降为只是让人近期眼前一亮的影片。
<图片2>
单身太久,真的会变狗的。
没想到以后,单身的就真是狗了
关于配偶制的黑色寓言,幽默中带着对权力秩序不加掩饰的嘲弄;后半段的爱情故事更有种扭曲的浪漫感。 “在变成动物的前一个晚上你想做什么?”“我会看《伴我同行》。” 我也会...
尝试和一个女人配对失败后,他逃到了酒店外面的森林,逃亡的单身者居住的地方。然而,在这个单身者反抗酒店制度的栖息地里,又有着另一套截然不同的制度
前一个小时准四星,后一个小时直接掉到两星半。构建一套自己的世界观,然后照着这个高概念的规则来玩,单身狗有罪的部分不断有新规则可以有效的刺激观众,规则解释的差不多了,后面部分也就没什么趣味和刺激了,本该有的社会属性的反讽反而变得很肤浅,并没有什么力度可言,远不如前作[狗牙]。★★★
仍然是自己创建一套颇具噱头的制度规则,然后不断对观众兜售概念,解释和解读规则。意料之中的怪鸡荒诞,可惜社会讽刺终流于表面。两段式结构过于概念化,导致第二段对规则的展示显得重复呆板。结尾更是扣分。
真正人性恰恰藏在非此即彼的现代理性之间,依旧极度丰满细节和调度。只是相比“单身有罪”这个大噱头,故事发展恰恰是反黑色,反荒诞的。平稳让人无所适从,表面上充满了诠释可能性,但每一条进路所能挖掘深度又似乎非常有限。仍旧难逃故弄玄虚的指责。
影片的“科幻”与《狗牙》如出一辙,禁锢,消灭个性,乌托邦。影片的那张著名的海报比影片本身还精彩:共通之爱,拥抱虚无。 科林·法瑞尔成为孤游者之后,却依然执行酒店用于禁锢人性的“规则”,正是人类被洗脑之后的最可悲之处。
同属情侣勿同看系列,虽有浪漫爱情元素,但14/15的爱也不是爱,结尾会是什么呢。又是正经讲不靠谱故事的风格,就像大人们玩过家家,将两种不和谐东西强扭在一起的别扭感,自然而然就带黑色幽默,观感竟也新鲜有趣,有些地方表演严肃却是喷饭效果。别信传开的“单身有罪”主题,我看着像是《游客》同类
三星半,创意很好,但是拍着拍着就无趣了。后半部分简直是煎熬。
戛纳前我就说兰斯莫斯要红结果起码还是得了奖。酒店段落很好,一进树林整个就崩坏了,属于世界观想清楚了前一半而没想清楚后一半……很多地方想起拉斯冯特里尔,虽然作但是作得还有点意思。批判性也一般,就是感觉导演被女人伤得好深……
很棒。和《狗牙》相比故事讲得更圆了,前后剧情互文也增加了,剧本架构更稳健。配乐偏多,用了慢动作镜头,不如之前的极简主义更适合他的世界观。“恭喜你们配对成功,如果感情出了问题,我们会给你们要孩子的权利,帮助你们稳定关系。”
虐死单身狗的意思!科林法瑞尔演loser这么拼..
这后面一个小时都拍了一堆什么鬼东西......
虽然在讲同一个故事,前半段比后半段有趣得多。每一场戏的设计都别出心裁,诙谐,聪明,虽然有滥用慢镜的嫌疑,但曾一度想这大概会是个人年度最佳。没想到后半段大失所望 - 想深入却不深入,想更加复杂化地呈现前半段却显得愈发无趣。
3.5。“单身有罪”的世界设定和“不允许爱情”的反抗军,在两边触犯规则都会被变成动物,这样一个设定本身就已大搏眼球。加上刻意的与现实社会脱节和人物无表情的表演,产生一种古怪的冷幽默;但正是如此让电影更像是个噱头而深度不足。
很诡异的极端感情世界的设定,无力推测这荒诞却充满讽刺的剧情。闷骚而残酷,傻傻的浪漫。还有最后为了一定要有共同点的刺瞎眼的亮瞎眼的未知结局。
前54分钟故事可以单独成片,完整且精彩,相比起来,后半部分的故事则显得更加类型化。简单的科幻故事,极其开阔的想象力,符号学与社会学的表达,精简的叙事,悬念与叙述都越来越至真至简,一部写给单身狗的爱情挽歌。“假装有感情,比假装没有感情,更难。”男主就是蝙蝠,不属于鸟与老鼠任何一派。
城里单身太久变禽兽,城外为了恋爱戳瞎眼。城里的人想逃出来,城外的人想冲进去。是进亦忧,退亦忧。然则何时而乐耶?
城里的人想出去,城外的人想进来,古今中外不外如是,钱钟书诚不我欺。