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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 手绘时代的奇幻星球
大主题什么的就懒的说了，还有什么影射前苏联之类的就更不想提了，虽然这个迫使他们搬到巴黎才完成这个作品。让我最着迷的就是奇幻的想象和手绘的质量。
星球布满了稀奇古怪的东西：会织衣服的圆虫子，植物一样迅速生长的水晶，绑在身上用来决斗的动物，被Oms猎杀的大鸟，放在画布上，都可以进达利美术馆。
在Draags和Oms的冲突主题之下，有一个相似的主题：繁殖。对这个主题的描述可能是这部奇幻动画里最迷人的场景了：
Draags的男男女女通过冥想，灵魂飘荡到那颗strange planet的行星，落到无头雕像上，合着华尔兹翩翩起舞。他们的能量和繁殖的动力的秘密就在这里。
Oms的巫师站在一个巨大的Draags的头骨上，发给每人一颗药丸，吃下去之后变成了一个个闪闪发光的小人儿，然后这些小光点两个两个的逐渐消失到森林里。
想起了大学时候看的一本新疆岩画，从那些古拙久远的刻画里面，可以听到对生殖崇拜的狂喜和赞美的呐喊。Oms的小人儿们和那些岩画象极了。
三个附带的短片：猴子牙，死亡时刻和蜗牛也相当精彩。
2 ) 原始星球
3 ) 失去这点温柔，我们可能就一无所有了
关于科幻，曾经有一个纯真年代，值得怀念。在爱因斯坦掰出了质能转换的某种可能性之后，有一些幻想家们再也捂不住自己的脑洞了，便发出了如童话般天真可爱的想象。法国动画导演阿内·拉鲁（René Laloux）就是其一：他于1973年制作的科幻动画《原始星球》正是这一类幻想作品的杰出代表（这部电影获得了戛纳电影节评审团大奖）。
《原始星球》的故事可以理解为发生在人类文明破毁之后的时代，人的后代被称为奥姆斯人，生活在外星蓝巨人戴格斯人的星球上，戴格斯文明拥有超科技和冥想术，且繁殖也有赖于跨星球的冥想。奥姆斯人是戴格斯人餋养的宠物，只有他们半根手指大小。故事的主角是一个叫泰尔的宠物奥姆斯，因为受到女主人的宠爱，而无意间学习了戴格斯人关于世界的知识，并逃脱到野生奥姆斯群落中，带领群落通过学习和科技进步最终破除了戴格斯人的奴役，与之达成和平共生的文明关系。
在这个天真的“童话”故事中，幻想不再受到科学的严密引力的牵制，而成为乌托邦般的想象力狂欢，比如奇形怪状的外星生物，显然很多借鉴于地球海洋生物的原型，蠕动、飘游，翅膀、脊椎、粘舌、晶体、花朵、眼睛等等元素，被几无节制地任意混搭在一起，让人觉得，神秘的戴格斯星球，就是一个抽干了水的地球海床。对冥想术与变形术的设定，也是在将超自然力量与科学原理进行揉杂，真可谓胡思乱想、不拘一格。
阿瑟·克拉克的名言“任何足够高级的技术都与魔法别无二致”，给幻想家们留下了足够大的生存空间，那些看似不切实际的幻想，都是无法证伪的，宇宙如此大以至于可能性如此多，你怎么能肯定我这一种就是错的呢？所以对阿内·拉鲁的狂想进行是非对错的判定是没有意义的，这个道理就和你去批判大灰狼无法开口和小红帽对话的荒谬是一样的。
也许阿内·拉鲁在精神病院工作的经历（曾有五年他在精神病院工作，并给患者们教授绘画、木偶和皮影戏），是他毕生热衷于幻想的重要原因（他的作品几乎都是奇想或科幻题材的），而他的绘画履历也必是他倾心于动画电影的直接原由。《原始星球》是拉鲁与波兰超现实主义插画师罗兰·托普的合作作品，所以整部电影充满着强烈的迷人的超现实风格。
是的，超现实，我很喜欢这个词，并非是喜欢它在绘画中的表达，而是喜欢想象对现实的那一点超过。现实无论怎样丰富，总会是一种可能性得以穷举的巨大囚笼，框住生活，让人失望，如果在想象中还不能突破它，那这个世界恐怕就很没有意思了。这也是我喜欢科幻小说而不喜欢推理小说的原因：后者的故事无论如何离奇，最终还是要回到一种逻辑规整的合理之中，即落回生活、落回现实之中，而前者却是逃逸的，拥有它自己的第三宇宙速度，意味着未知永远无尽，而我们已踏上探险的旅程。
嗨，跑题了，我还得说回阿内·拉鲁和他的科幻动画。六七十年代（进或八十年代），就属于我说的那个纯真、值得怀念的年代，阿内·拉鲁的主要作品也都创作于这一时期（1960年《猴子的牙齿》、1964年《死亡时间》、1965年《蜗牛惊魂》、1973年《原始星球》、1981年《时间之主》、1987年《王佛脱险记》和《甘达星人》），八八年之后，他就不再执导动画片，仿佛他的幻想停止了，而那个年代也结束了。那个纯真来自于无拘束的、无功利的热情，以及对宇宙的真诚的憧憬，这憧憬源于百万年前第一只抬头望向星空的古猿，却终结于我们自认为对宇宙已熟知的无聊的当代。在那个纯真年代，库布里克以哲学向太空质询，阿姆斯特朗以登月向宇宙挑战，而如今，我们却埋头于虚拟的互联网宇宙，坠落在短暂生命那些片刻欢愉的墓场中。
所以要感谢刘慈欣和《三体》，他在延续我们祖先的传统，延续神话、童话与拉鲁和库布里克们的传统，并以此真正地向未来看去。罗贝托·波拉尼奥的小说《地球上最后的夜晚》曾让我感到郁结，最后的夜晚竟然终结在一场凡人的殴斗中，那是多么伤感的和遗憾的事啊。是的，说到科幻，我便漂浮、我便跑题，因为地心引力已不能束缚我和我的语言。
阿内·拉鲁的故事讲得并不好，《原始星球》如此，《时间之主》也是，平滑而起伏欠缺的情节，好听而无甚效用的配乐，恣意而不太严谨的设定，等等。但他和他的动画片如此天真可爱，我们既然能宽容童话的固定模式，也应当拥抱他的故事，这一点温柔，可不要再失去了，否则，我们真的可能一无所有。
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4 ) 我的观后感
《原始星球》是法国导演阿内.拉鲁于1973制作的科幻片，该片画风怪诞，具有一种超现实风格。 🧐故事发生在人类文明破损之后的时代，人沦为蓝巨人的宠物，后发生革命和蓝巨人达成和平共生的文明关系。 😍原始星球是一部不错的电影，超前的程度在现在看来也不过时。它也是一部“童话故事”。在我看来科幻是逃逸的，不被束缚的，踏上既是探险 🤩1.那个时代的科幻片是纯真的，来自无拘无束的，无功利的热情，以及对宇宙的真诚的懂憬 2.该片里的人类宠物作为宠物并未完全丧失作为人的尊严，而是努力学习蓝巨人的知识不安于现在，发动革命 3.人类以团结一心的勇气和智慧力保没有被灭绝 最后🙂电影还讽刺了一下现在都存在的问题 1.蓝巨人将人类作为宠物的行为，人类又何从没有做过，动物和人真的能和平相处吗 2.种族歧视，在电影里，蓝巨人说过，野生人比宠物人肮脏 比起以前的科幻片，现在刘慈欣的三体也很不错🥰
5 ) 191121：原始星球
背景：人类逃到巨大蓝色人型生物德拉格人的星球--以伽（Ygam），被称之为“奥姆”。 情节： 1.家养阶段： 丧母的被德拉格小女孩收养，并被命名“德尔（法语“地球”）”； 2.野生阶段： 德尔因为小女孩的失去兴趣而逃跑，并偷走了其学习耳机。德尔在人类聚落生活并传播知识。 3.战争阶段： 人类因德拉格人发动大规模屠杀而逃跑。之后落居在废弃火箭工厂，利用德拉格人的科技制作火箭，来到以伽的卫星“原始星球”。 4.结局反转： 人类在原始星球发现了德拉格人的秘密：他们通过冥想使精神来到原始星球，进行交配。于是人类击碎了原始星球上所有的雕像，消灭了部分德拉格人； 5.结局： 德拉格人与人类讲和。人类从此住在以伽的第二个卫星上（人造的），其名为“德尔”。
6 ) 别让你的猫看太久的ipad！
作为一个忠实的cult片爱好者，当然也喜欢猎奇啦，又看了一部奇奇怪怪的电影，从豆瓣上只有一万多人评分来看，很小众，但是很想推荐给其他人看。
虽然画风看着有点诡异，画面经常让我想到不可思议的达利，随便截一帧出来都可以直接作为超现实主义的代表作放到美术馆里展览，疯子的艺术。原始星球上危机四伏，这里面的生物随便拎一个出来都能轻易吓翻一打小朋友，成为童年阴影的程度吧。
故事创意非常天马行空，完全打开了我的视野，一开头就充满戏剧张力，充分展现了悬殊的力量对比。想象力真的很丰富了，永远不知道下一秒还有什么神奇的事情在等着你。作为一部70年代的电影，太前卫太先锋了，风格独树一帜，简直不要太喜欢，难怪能够拿下戛纳电影节的特别奖。
音乐也是意外合适，带感的jazz，给影片增色不少，最近我一直在循环的一首叫做《Deshominisation (I)》，音乐响起的瞬间，仿佛置身于那颗奇幻的原始星球。
夸了这么多，接下来说说缺点。可能是剧本里自设的生涩难懂的东西太多，翻译组都无能为力了，所以部分地方很难理解，但是不影响整体剧情。虽然节奏上无可挑剔，但是很是期待的终极大战为什么草草了事，时长实在太短了，我表示没看够！
有可能是架空的发生在其他星球的故事，也有可能是对人类史前史的一个大胆猜测，我个人偏向于第二种说法。
对于主题，我不太能明白究竟想要探讨什么，是说无论哪个种族掌握了控制权，结局到底殊途同归？还是说，警惕那些曾经被你视为弱小的种族，他们正在悄悄潜伏养精蓄锐，随时等待着给你致命一击？
《原始星球》给我上了一课，可能有一天某一只猫突然觉醒，建立起自己的王国，然后向人类亮出自己的爪牙，所以人类，别让你的猫看太久的ipad！
7 ) 科幻作业
人类最后如何做到与德拉格人抗争的，无非是逃命的时候宁愿什么都不带，也要带上能学到知识的耳机的这种精神。 知识具有力量，首领不让听耳机，作为一个经验主义者，他深知这会扰乱民心，甚至使自己的地位不保。可是人民需要耳机，人类天生会去寻求开智之路，尽管首领以德拉格人的知识是邪恶的来妖言惑众，可是依然没有阻碍族人的求知，他们明白自己需要更多的耳机。 德拉格人愿意叫奥姆是忠诚、速度，而提瓦愿意叫自己的奥姆德尔(恐怖)，预言德尔一开始就与众不同。德尔所窃走的知识，对德拉格来说就是件恐怖的事情，是一场灾难。
8 ) 有种快乐是看着别人痛苦
看完片回来看到多巴安在玩弄着一只奄奄一息的小强。在让它的生命消失前，我突然回想起童年我们一群小孩变着花样虐杀着蚂蚁、蚂蚱、蜥蜴、蟾蜍等各类小生物。
倘若角色更换或者就像格列佛中的巨人国或是进击的巨人那样…
生物似乎总有种快乐是建立在其他生物的痛苦之上的。
又想到柏格森的生命哲学，生命是不断实现内在冲动的泉流。内在的冲动和欲望是进化的动力。而这欲望多少会影响他物吧？
生命是惰性和偶然的反面。它靠繁殖来战胜死亡。片中的德尔及其族人做出了反抗，赢得了自由。超现实主义的外壳下，彰显着人类史的光芒。
我们的祖先太不容易了。那时他们一心想着生存和繁衍。未来的我们会不会反其道而行之。然后历史再现，永恒轮回。
捷克新浪潮动画就是神一般的存在！aqa4nqt3
中文是“原始星球”，法语是“野蛮星球”，英语则是“奇幻星球”，三个名字讲了片中世界观的三个关键词。主题可以有很多解读，资本主义的殖民者和hunter-gatherer模式的被殖民者，启蒙与反智，自我与他者不同的身体性和时间感知，结尾通过工业化和科技进步实现反帝反封，看似人类（或者是长得像人类的物种）与大蓝人达成和平协议，大蓝人怀里出现了新的宠物。这个线索就非常六七十年代，配乐也是，很多迷幻，夹杂爵士，最后还冒出华尔兹。音效最好玩，这些采样是对构建物种、地外生物和自然环境的反复陌生化和熟悉化的过程。这简直是Bosch画笔下对世界，有几个特写画风又特别中世纪圣像画，奇！
怎么看都是在批纳粹……用今天时髦的话来说，倒是思考到所谓“人类中心主义”的问题（尼玛[阿凡达]里的蓝巨人跟这部片有木有关系啊！）。另外还探讨了科学与文明的重要性与脆弱性。结尾有点坑。
导演阿内·拉鲁以非凡的想象力创造了一个令人毛骨悚然的虚拟星球，各种奇异的动植物与电影所展现的原始野性相得益彰。蓝色的巨人统治整个星球，而奥姆（人类）成了被玩弄于股掌之间的宠物、玩具，大与小的概念被最大程度开发，每一秒都让人后脊背直冒冷汗，每一帧画面都在挑战着人类想象力的极限。
远古“师夷长技以制夷”的成功范本，传闻有些老鼠已经能听懂人说话了…
卧槽，卧槽！今天晚上跟同学一起看的，这个可能是我看过的想象力最牛逼的动画了，目前为止，没有之一。我突然发现以前看过的科幻片都弱爆了，那些普通科幻片中的外星科技都是根据人类的科技进行幻想的，这部动画里的设定完全是以一种反常识、非人类的角度构思的，在这动画里，正常的人类认知是行不通的。汤浅的《海马》就模仿了这个吧。这动画和以前看过的《索拉里斯》和《机器人大师》有点像。/入了前摇坑回过来看才发现，原来这动画用了艺术摇滚作为配乐，果然70年代的人的先锋精神是相通的。
1.我相信，总有一天，人类会被蚂蚁消灭，地球最终落到蚂蚁手中。当然，也可能是蟑螂或老鼠；2.科技是第一生产力，是未来，是文明的高度体现，是胜利的关键。
B / 七十分钟情节紧凑，但结尾略潦草。放到现在虽然世界观已经不新鲜，但是画面的创造力十分惊人。观影仿佛是一个唤醒邪恶的过程。
消失的远古文明中的古人类可能是外星文明创作的，也就是智能造人论，但现代人类的祖先是侏罗纪公园后期居住在地下的小矮人，靠食腐肉生存，后来危险的大型生物灭绝之后才得以来到地上繁衍兴盛。这部电影简直就是一本早已消失的历史书，太多的东西不是科幻故事，而是人类祖先的真实历史。★★★★★
近30年前的手绘神作，片中超前的思考和意识令很多后来者都无法超越。这是一个关于生存的故事，为了生存不同的物种之间总是会有残酷的竞争。戴格斯人和奥姆人的对立之外，片子也侧面描述了低等动物的弱肉强食。文明在导演看来，恰恰使得奥姆人摆脱奴役，也和戴格斯人共存，带来合作和平，而非虐杀和冲突
大晚上看真慎的慌 妈的神配乐。
资料馆2012.11.23.7pm 看过更好的动画，当然也看过更好的科幻，更加看过更好的电影，但这样好的科幻动画长片还是第一次看到。每次看到这样的影片，总有种人生意义得以实现的快感。疆界视域和可能性被打开，身为人类是如此骄傲。即使我现在过着每天看杰作的日子，这样的作品也算难得。
开头大手简直就是如来佛祖啊，天神降临的恐惧感极强。生物造型没得说，想象力十分惊人。关于交配方式，冥想球太让人震惊了，相当于把柏拉图式爱情具象化，体现高级文明的绝佳办法。奥姆斯人也不逊色，做得极有仪式感，体现出强烈生殖崇拜，凸显生存母题。 P.S. 戛纳电影节特别奖是个什么奖？
比进击的巨人好看多啦
一部奥姆小人国的出埃及记，他们遵行的不是上帝的律法，而是知识的力量。此一两元之设定（神与人），在如《格列佛游记》《人猿星球》《侏罗纪公园》等文学影视作品里都能找到类似的主题。作为我们自己，亦是如此，也有属于自己的多重宇宙，也有一个想象中有待开发的原始星球。画风很诡异，音乐很抓毛。
想象力太丰富。喜欢从男女亲吻到酷似食蚁兽的怪物攻击om 的那个转场。超现实主义的外衣下，闪烁着人类史的光芒。只是感觉最后结局太仓促了。本以为男主会见到女主人的。
音乐很迷幻，画风很达利，故事很超前，神奇捷克的神奇动画。
想象力大爆炸！真心很少看过其他类似的电影，各种天马行空的画面，独树一帜的设定，阴森迥异的风格，异化尖刻的讽刺，到处都透露着一种前卫拉风的神作气息，更让人感到震惊的是这竟然是一部1973年的电影，这往后40年基本就没有什么电影的想象力能出其右了
Roland Topor画完设计稿，嫌烦丢下不管。Laloux找到捷克团队合作。捷克制片人为了讨好民族主义阵线，一度想要赶走Laloux。不过最后这次合作还是挺了下来。
对这种刻意的教条和故作深沉不怎么感冒，全片已经不能称作电影，没有情节没有人物没有情感，让观众反复观摩一个多小时的超现实主义绘画，你觉得是什么感受呢？也许七十年代的法国或欧洲崇尚这种调调儿。动画电影通常非常考验想象力，跟宫崎骏相比，画面创作处处都来自现实又刻意与现实相悖，乏味无聊。