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1 ) 《千尋與異境》(修改一次)
電影，首先是關於夢的藝術。而夢，又是擬象的表達。
《千與千尋的神隱》並不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑託年輕人的警示之夢。
第一次看這部電影的時候我十三歲。當時並不能理解這部電影為什麼能摘取諸多桂冠。
在裡面沒有什麼文成武功的大英雄，沒有什麼堪稱宏大的場面，神祇不具應有的尊嚴，甚至從原畫設定到劇情都不夠唯美。除了小人物的善良與不懈努力令人感動之外，似乎一切都乏善可陳。
但，如果我是一位跟宮崎駿同齡，或者三十歲以上的日本人呢？又會帶著成人的自以為是，當做一部無足輕重的童話來輕視麼？
這部宮崎駿想要獻給年輕人的禮物，最初是希望創作一部能夠引起十歲女孩共鳴的作品；也希望能夠指引，並激勵那些將要直面社會的青年。
或許是因為宮崎駿對這部作品託付得太重，以我現在作為一個直面社會的青年看來，與這部作品最容易產生共鳴的，並不是十歲的少女和青年；而是上個世紀親歷過戰後崛起以及日本泡沫經濟的那一代人。也正如安徒生的童話，相較於兒童，更適合對於人生有所經歷的人。
這部鮮豔明快的作品，甚至戲劇性的隱喻了日本二戰之後的又一屈辱────在經濟中的戰敗。此後，日本的經濟在這二十年來一蹶不振。這是在作品本身就提及到的。千尋與父母迷路，路邊有「石祠」，雖然有被過度解釋的風險，但荒蕪的景象確是日本泡沫經濟後荒廢的爛尾樓的隱喻。千尋向母親問及：「那些像房子的是什麼？」而母親回答說：「那是『石祠』是神明的居所」。而隨後，我們在電影中將會看到所謂的「神明」，大部分是什麼樣的角色。千尋與父母迷路至一個朱紅色的大門前，匾額上寫著湯屋，入口卻是深邃的甬道；這在文學中通常有一種神祕主義的含義，甚至是宗教性的「洞穴感受」（Cavern-feeling），洞穴的背後意謂著別有洞天的異在世界。主人翁在經過異在世界的洗禮或特殊經驗之後蛻變，重返人間。正是這部電影所用的典型範本。在通過甬道之後，千尋的父親也辨認出：「這是主題公園的遺址，九十年代四處大興土木，泡沫經濟爆破後便紛紛倒閉，這裡一定是其中之一。」這句台詞對於沒有親歷過泡沫經濟的人而言並不敏感，但對於日本的兒童來說，即是在記憶田中埋下了印象。在以後接受歷史教育時，他們對於那段歷史將有一個童話化的記憶被喚醒，與知識進行再連結。甬道背後的反面即是世俗世界的入口，門上的匾額寫的「復樂」與鐘樓有一個特寫，以即將要天黑的劇情發展來看，這座荒廢鐘樓上的時間居然是吻合的。而千尋不斷回頭盼望的視野中，我們可以發現，甬道的此端和彼端在空間上卻不對應了。雖然一般的十歲左右兒童不致於觀察到這樣的細節，但電影仍然禀呈著日本式的完美。乾涸的河床使得千尋一家不費力地便誤闖了「彼岸」，這並不是哲學或宗教的那種上形而上的彼岸，而是「現世的碎片映照」，是文學中虛構出鏡像對立面以批判現世的經典手法。
千尋一家走到一片敗落的商業街道，卻盛放著豐盛的食物。去過日本或者請日本人吃過飯的人，或許會注意到日本人在飲食上薄弱的購買力與節制，以及他們對中國東道主在食物豐盛方面的驚訝，即便是這兩項經歷都沒有的人，也能夠注意到日本食物的經典代表就是壽司，精緻但份量小，卻也是日本飲食的一個縮影。電影中大魚大肉的景象在日本人眼中一定是荒誕的。但這畢竟是擬象的表達，其暗寓意那一個東京就可以買下整個美國的時代，當時的日本，最普通的公司也能發出半年的工資作為年終獎，連普通人都可以出入銀座這樣的高級場所，以致於年末尾牙都要提前半年定座。千尋父母以為有錢就可以不經店主同意（口頭契約尚未達成），可以等人來了再付錢（金錢即強權意識），甚至以有現金、信用卡便無度索取的行為也對應了泡沫消費；饕餮食物的姿態已經看得出偏離理性了。直至日落西山，彼岸世界的神祕力量開始顯現，千尋的父母也變成了豬。豬在日本的隱喻不僅僅是好吃懶做和愚笨，同時也隱含莽撞的意思，在電影中更是被比喻為等待宰殺的牲畜。看看我們身邊的卡奴和莽撞的泡沫消費，很容易理解。
「油」在日語中和溫泉「湯」共享同一個假名「ゆ」，所以在有的翻譯中，「油婆婆」和「油屋」又被翻譯作「湯婆婆」和「湯屋」。不僅僅是日本，有地理條件的民族都有泡溫泉的愛好。泡溫泉是高級享受的沐浴，沐浴的首要的功能是洗滌和治癒。但是在電影中，「湯屋」是個突出了歡娛享受功能的「世俗樂土」，甚至是金錢至上的小社會；雖然來往的都是神明，但正符合了那句格言：「並不是神依據自己的模樣創造了人，而是人以自己的模樣創造了『神』」；注重聲色感官享受是精神發展滯後於物質發展的人性失衡，在電影表達為神明的世俗化。湯婆婆的性格是複合的：擁有強力的魔法，管理著湯屋的契約，又能把不願工作、好吃懶做的人變成待宰牲畜或煤灰（意喻底層勞動者）；貪財、勢利以致於膚淺：將河神誤認成腐爛神，並且作為掌管洗滌和治癒的神明，一開始拒絕本來是需要沐浴和治癒的神，將米放在橋頭，把河神當做乞丐一樣打發，到後來無法拒絕的時候也沒有誠心為河神沐浴，甚至責怪千尋使用了高級的藥浴，這一切已經為一位墮落的神明畫好了肖像，她的意義在於表達：如果神明一旦也誤解了《國富論》中「生產者提供生產，服務者提供服務，並不是出於職責與道德，乃是止想要為自己謀利，但卻可以被一隻無形的手牽著去實現了他根本無意要實現的社會利益，其效果往往比那些真正想要實現社會利益的造作者還要好」的理論，便失去了原本的神性，成為以金錢來衡量自身價值的庸俗財奴；而自己的孩子被掉包了都沒有發現，這對於禽獸都是罕見的。雖然不是尼采所謂介於獸性與神性之間的超人，但卻是我們這個現實世界中某些「世俗超人」的抽象。她也代表一代脫離了傳統農耕勞作的失責家長的典型：把孩子溺愛於準備寬敞明亮和衛生的溫室、充足的飲食和玩具等等物質化肥中，以為孩子可以像植物一樣不聞不問，丟在一邊地自然生長。但他們忘記了，即便是植物，也是需要悉心培育的。
湯婆婆剝奪人的名字，並且支配人的含意在於：名字是自我的契約。當人與享慾之神立約，常常忽略了與自我的契約而喪失自我。電影中的典型例子即是琥珀主（白龍）：「聽說他平常都在外面，幫湯婆婆作壞事。」代表的是一種迷失自我卻又良心未泯的社會精英。日本的文化中有一個特色在於，一字多音和家族傳統的問題（有些姓氏有家族自己的發音），人們並不能看見名字就能立即讀出名字的發音。一定要請教名字的主人。擅自揣測別人的名字，一旦唸錯了即是相當失禮的事情；日本人出於禮貌，初次見面往往會主動說明自己的名字。所以，名字的契約功能在這樣的文化中是被強化的。
河神受難形象的出場，保留了宮崎駿對於自然環境及生態平衡的一貫關注和人性感召。河川原本也具備洗滌及滋養的功能，但是在人類的盲目逐利下，具備洗滌能力的神明也無暇顧及自身。甚至要到湯屋尋求洗滌和治療。無奈湯婆婆也不以自身的職責與道德為事，止是出於對方的強勢而免強接受了這位客人。河神的丸子，功能也是清洗，清洗出琥珀主的詛咒、以及無臉男吃掉的那些利慾燻心的人和汙穢。
無臉男，在劇情中沒有一以貫之的性格，造型也不同於日本傳統沒有五官的無臉妖怪。在盛行戲劇的希臘和羅馬，性格在希臘語和拉丁文中的詞源就是面具；在東方的舞台上，臉譜的圖案也與角色的性格關係密切；但是在電影中，角色的「面具」本身就是人物形象，而他的形象是一張以沒有特色為特色的面具下，黑幕一般的身體。他的性個即是沒有性格。他既不是隱喻市場，也不是隱喻亞當•斯密提出的那隻看不見的手，而是在一種大到交易人互不照面的大市場內的「反饋力量」和帳幕，擁有這種力量的系統，其仿真模型構築得越好，其得到的預測結果就越混沌。這種力量導致長期預測的無能，遠見的失明。而這種失明間接導致泡沫交易。其力量的來源是群眾性的，因此沒有面目。在無人參與的時候，無臉男是不作為的，是千尋為他開了門（善意），他發現千尋需要牌子，作為（善意）反饋，幫千尋取得了牌子；之後發現人們對黃金趨之若鶩，也反饋給黃金，但是當人們對他表現出貪婪的時候，他又反饋貪婪將人們吞沒，被吞沒者的性格融合進無臉男的性格中，陷入了這種反饋力量。當陷入其中的人都是利慾燻心的饕餮之徒，他饕餮食物的姿態已經比之千尋的父母更甚了，力量的反饋也就是吃下更多的人。而當人們發現這種力量在吃人，或無法繼續反饋的時候，即是系統的崩潰。「雪崩時沒有任何一片雪花認為自己負有責任。」──Stanislaw J. Lec。而無臉男的意義之一恰恰意味著任何一位參與者都對事件負有責任。Robert J. Shiller 在《非理性繁榮》中將此稱之為「自然發生的龐氏騙局」。但卻不能被算作一場商業或金融上的犯罪，因為並沒有哪個人能策劃這一切，而每一個人都參與了其中的一部分。反饋力量的效用取決於參與者，其本身沒有正負善惡的屬性。
經歷過泡沫經濟的那一代日本人將會在這一幕中找到似曾相識的感覺，社會的迷失、貪婪與瘋狂，人性的負面，災難後果在無臉男的鬧劇上戲劇性演繹，惡夢再現。卻沒有以兒童不適宜這樣的情節與場景作為藉口將此迴避，反而主動從歷史中抽出，敢於面對自己的缺點和錯誤，隱喻在童話中展現給年輕人。這或許是最真誠的自省，對年輕人的囑託，期望不要再下犯同樣的錯誤。是民族自強關鍵因素之一。
而金錢，是金融危機的永恆配角。電影中與湯婆婆外表無異的錢婆婆，並不能讓觀眾輕易地辨認出她就是錢的神明。她除了像湯婆婆那樣滿身珠光寶氣，名字中有個錢之外，彷彿和錢沒有什麼聯繫。
她住在純樸的田園鄉村中，而不是比湯屋更加奢華的銀行或商業城市，她擁有強大的魔法，卻不喜歡使用，家中不僅有紡車這樣古老的工具，還親手織毛衣。這樣的形象不僅僅是在構築錢婆婆的親切感，而是在東亞薩滿式的泛神論中，神性就是體現在原始和質樸的品格中。她的隱居鄉村，更是隱含了她正坐落在源頭和目的地的座標上，這兩個端點也通常意謂著神性的充實，正如《聖經》中，上帝的真身也就出現在最初的創造和最後的審判（其餘的出現被詮釋為通過天使代行的顯現，這也同電影中錢婆婆通過化身而非真身出現在湯屋巧合的。）。而鄉村不止於人類文明的開端，還意謂人類社會與自然最緊密的接壤，安頓心靈和人生旅途的歸依，生命棲息的處所。湯婆婆的湯屋和與之關連的商業街道，與其說是為人生提供了另一種形式的棲居，不如說是提供了一條供人生馳求的旅途，人在馳求的過程中，心靈不但得不到安頓，也極易迷失自我。電影中更是極端的表現為湯婆婆的強制剝奪。錢婆婆說湯婆婆愛趕時髦，也在說明湯婆婆的轄域中具有一種盲目性，而不是具有以一貫之的目的或準則。當人們在旅途中察覺到到這種迷失感所帶來的無所適從之後，喚起一種回歸鄉村的意識，這在現代城市生活中的人多有體現，劇中的代表則是小玲說起要離開湯屋到村莊去的話。
千尋進入的不是真正的神的世界，而是現世的映照。所以這個洞穴小宇宙中的神，也不會是形而上學或經院、教父神學中的神。在電影中聚滿隱晦的神聖符號的錢婆婆，正如她名字標榜的一樣：「金錢是世俗之神。」────Simmel
與以往傳統膚淺觀念所不同的是：電影非但沒有灌輸金錢萬惡的意識，將錢婆婆醜化，比起湯婆婆來，她也和藹多了。她甚至是一個遵守規矩的「神明」。這是我個人認為這部電影可貴之處；同時也很敬佩作者，即便是在日本經歷過泡沫經濟，在金錢上吃過這麼大的虧，卻沒有將金錢妖魔化。而是誠懇地反省到：問題出在他們自己的社會性迷失和墮落的享慾上。
傳統中，人們膚淺的觀念認為金錢是引誘人墮落的Daimon。直至今天依舊深入人心。但其實，金錢之所以會被人指為Daimon，不僅因為金錢是衡量價格的工具，是兌換商品的證券，在大型的社會交易中具有壟斷性；金錢還象一面鏡子，使人的慾望和價值觀念得以直接地客觀表現。諷刺的是：當我們在厭惡鏡子的同時，是否意謂我們也認為自己的慾望和價值觀念面目可憎？
認識到這一點之後，湯婆婆與錢婆婆顯然地對立起來，正如投射在鏡中鏡像的本源與鏡子是對立的一樣。
不能辨認她們的顯然不僅是我們的傳統觀念。電影中，湯婆婆的孩子也不能夠分辨。中文配音與字幕中一般稱他為胖寶寶，或寶寶。在配音演員表中，他的名字是他肚兜上的「坊」字。應該是指「坊主」，即公子哥的意思。他擬象為一個巨型嬰孩的模樣，這樣的表達再直接不過，即人格停止在嬰孩時期；不是Christ Jesus式的聖嬰，而是像Augustinus 在《懺悔錄》中所提及的普遍有罪（宗教道德上的罪）的嬰孩，止是像而已，因為這位「坊」連Augustinus 認為的「嬰孩的純潔不過是肢體的稚弱」也不具備。所以，他被變成小老鼠之後，他反而在被剝奪了嬰孩的表象之下，又在實質上被賦予了嬰孩的美德，即稚弱。
看似優越的生活環境，或許至今還能被一些「小孩子們」視為「夢寐以求」的「生活」，其實讓他生活得像器皿內的活標本，那些保護他而將他埋沒的枕頭，看起來不是與他擔心的病菌很像麼？過度的保護也是過度的拘束，使他的人格成長壓抑在被過度保護的那一刻。藉由千尋闖入他的小溫室，以及錢婆婆的魔法，得以打破原本平靜的器皿生活。
「坊」的台詞雖然不多，但肢體語言卻相當飽滿。在千尋的身邊「默默地」表達著成長。比起千尋這位半大不小的兒童，嬰孩的處境能更普遍地讓人感召起對未來的憂慮。即便是在他擁有了闊綽的「生活」環境與妖怪的能力時也是如此。如果沒有千尋的干擾事件，我們可以想像，他的未來極有可能就是我們日常話語中的富二代。他和千尋作為片中僅有的兩位「未成年」，雖然分屬社會的不同階層，但都携帶著作者厭惡的性格出場。令我不得不注意到作者對於未來的憂慮感，並據聞日本戰後崛起的一代長輩對日本現代的年輕人普遍不滿，也體現在劇中僅有的兩位未成年身上。
在宮崎駿以往的作品中，很難見到主人翁的出場像千尋這樣，慵懶的躺在車後座上，手捧花束還不懂得感謝。對於我們這一代的人可謂常態，但在宮崎駿那樣嚴厲的日本家長看來是招人厭的孩子。不過這樣的設定卻也同時為她的成長預備了對比。平庸小人物的成長永遠會為我們帶來振奮人心的希望。
現世世界的平庸小人物意外闖入異在世界成為救世主的劇情框架，在今天看來已經不新鮮，甚至在日系的作品中還有些老套。但那些作品中的大多數中，主人翁在異世界的能力也被相應提高，以此來作為原本平庸小人物能夠拯救世界的合理化解釋。但在這部作品中卻恰恰相反，在異世界中，千尋的硬件能力顯得更渺小，她不像那些作品中的主人翁成為世界的中心，相反作為人類，在異世界的社會結構處於最邊緣，卻能不以涉及任何暴力與超能的行為，做到了妖怪也沒能做到的事情：完成自我拯救的過程中，也幫助了他人的拯救。大環境下，小人物的主觀能動被真誠地肯定。並同時得以在社會結構的最邊緣，對整個社會結構內的成員達成了一場毫無稜角的道德審判。
如此免去俗套，又都合乎情理，在同類的劇情大框架中獨樹一幟。
千尋這個人物實際上還寄望了連接起戰後崛起一代中某些極端焦慮「家長」，以及年輕一代中某些極端「墮落」年輕人的紐帶。不止是日本人，當今世界的很多的年輕人在面對一個日新月異飛速變化的大時代與大社會、大背景的同時，對自己個人渺小的主觀能動沒有信心；首先否定自己的主觀能動，再由此否定自己的個人與社會的責任。特別在日本經歷泡沫經濟之後，隨即迎來的電子科技的飛躍發展，高速淘汰的電子產品，使得一度令日本人自傲的「日本質量」失去了原有的價值。內敛自律的民族性格使得社會情緒進一步壓抑，由此帶來的迷茫導致某些年輕人容易墮落。這或許是某些戰敗後崛起的那一代人心中，認為比二戰失敗、泡沫經濟、和「日本質量」掉價更加屈辱的事實，因為這體現的是他們引以為傲的民族精神的衰落。二戰失敗後的逆境中，同樣是一個日新月異飛速變化的大時代，國際情勢複雜的大背景，他們都沒有否定自己作為渺小人物的主觀能動而迅速崛起，為什麼在基礎更加優越的現在，日本卻是一蹶不振的呢？於是某些人將矛盾聚焦在了年輕人的身上，導致了「家長」的不滿。而千尋的人格成長呈現出的希望，承上安慰了某些焦慮的「家長」，啟下指引了某些「墮落」的年輕人。
當然，指望一部電影就能改變日本的逆境是不現實的。但這樣的「沒有用」，並不能否定這部作品在藝術領域的品質與成就。
2 ) 你是谁的无脸男，谁是妳的白先生。
无脸男，第一次出场，默默的看着千寻在身旁走过，然后悄无声息的消失。
为了讨好千寻，无脸男第一次为她偷了好多昂贵的药牌，可千寻只需要一块。当无脸男像傻逼一样“啊。。啊。。” 的递给千寻多余的药牌时，单纯的小姑娘坚定的拒绝了他的好意。
无脸男识趣的走开了，我不知道他是不是愤怒了？
但后来的情形是，无脸男用烂泥变成的金子，诱惑并吞噬了一只青蛙。由此一发而不可收拾，无脸男用变幻出来的金子，换来了油屋里所有人，包括最牛逼的汤婆婆狂热的追捧和青睐，每一个人都无比的热爱恐怖、丑陋的无脸男，因为他有金子！！他贪婪的吞噬着无穷无尽的美食，他用那只青蛙的口气说着盛气凌人的命令，他赢得了无比的尊贵和权势，甚至是热爱！！但无脸男仍然愤怒，他又吃掉了几个不识时务的傻逼搓澡工，因为他对这些傻逼的追捧毫不在意，他只在意一个人，于是汤婆婆把千寻带到了他的面前。
无脸男还像傻逼一样，“啊。。啊。。” 的递给了千寻好多金子，这些金子足以让外面的人为他下跪。可是千寻不屌这些，千寻说，我要的你一定给不了，你从哪儿来？你最好赶快回到你来的地方，你也有父母吧？你的家在哪？这几句话戳中的无脸男的死穴，他把面具缩回了丑陋硕大的肚子里，不断喃喃自语道，我好寂寞。疯狂的无脸男妖怪终于露出了心底的脆弱。
当吞食了千寻扔过来的河神留下的果子后，无脸男无法控制的将所吞噬的东西全部吐了出来。或许出于愤怒，或许是其他原因，无脸男疯狂的追逐着千寻，而千寻将他引出了油屋。一路的呕吐后，无脸男恢复了本来的样子。千寻对同伴说，他在油屋会变坏，所以，带着他上了电车，前往钱婆婆那里，为了救一个对千寻来说很重要的人，白先生。
白先生的出场很炫目，他牵着误入油屋惊慌失措的千寻的手，躲过了汤婆婆的大鸟的搜捕，躲过了一干神灵的搜捕，千寻的身体即将慢慢消失的时候，白先生给了她一粒药丸，帮助她的身体恢复了正常。不仅安抚了千寻的心，还给她指明了一条在油屋生存下去的道路。
即便千寻后来没发现，白先生就是小时候救过自己一命的青梅竹马，这样的相遇也足以让一个女孩念念不忘了。
千寻发现白龙性命堪忧时，奋力救了白龙一命。当千寻得知汤婆婆要取白龙性命时，她再也不像刚进入油屋时那样胆怯，变得勇猛起来。白龙偷了汤婆婆的姐姐，钱婆婆的一枚印章。面对钱婆婆的威胁，千寻否认白龙做过那样的事，她极力维护并保护着白龙的性命和荣誉。
当白龙带着千寻飞回锅炉爷爷那里后，千寻面对伤痕累累的白龙，她失声痛哭，她沙哑的呼唤着白先生的名字。她抱着白龙的头，不顾锋利的龙牙，将河神的那颗神果塞进了白龙的嘴里。而她把同样的神果送给无脸男时，则是用扔的。
为了替白先生赎罪，并挽救他的性命。千寻不顾旅途艰辛，充满危险，坚决去寻找凶恶的钱婆婆。同伴小玲对此表示不解，而锅炉爷爷心里却像明镜似的，这就是爱啊！！！
当钱婆婆原谅的白先生，当白先生带着千寻飞回油屋时，当千寻忽然想起白先生曾经的名字，赈早见琥珀主，并由衷赞叹这个名字像神明一样时，当两个人的手紧紧握在一起，在天空飞舞时，激动的内牛满面时，还用多说什么吗？这就是爱啊！！！
而这一切的一切，都是绝不可能发生在千寻和无脸男之间的！！这就是机缘和命运！！看似残忍，其实是那么的合情合理。。。
当你因为寂寞，邂逅了一个特别的对象时，你会对TA产生莫名其妙的好感和依恋。你渴望得到TA的关注和爱，你甚至不惜掏空自己奉献一切去讨好TA。在别人眼中你或许牛逼的不行，你倍受追捧，你飞扬跋扈，但见到了TA，你所有值得骄傲的都化为虚无，你谦卑的像无脸男一样只懂得 “啊。。啊。。” 可是，TA对这一切都视若无睹。原因很简单，这不是爱。
爱是共同的经历，是需要很长很长时间的积累和沉淀。爱是机缘巧合，那么凑巧某一天你就遇到了TA，然后TA就成为了你生命中最最重要的那个人。你在最需要帮助时，偏偏总是TA会出现帮你解决一切问题。在你彷徨无助时，偏偏总是TA能带给你力量和信心，以及勇气。而你最牵挂的也会是TA，你愿意为了TA牺牲自己的一切。你对TA的感情产生的那么自然，就像千寻和白先生一样命中注定一般。你们一定会走到一起，原因很简单，这就是爱。
所以，如果你是谁的无脸男，你也不必纠结和痛苦，你只是没有懂得逃避寂寞，和喜欢一个人的区别。更不要不甘心，追问凭什么？因为你不是TA的白先生，你们没有那么多的机缘和默契。
每一个人都会有TA的白先生，你们的感情产生的很自然，无须刻意讨好和苦苦相逼，命中注定你们必须互相扶持白头到老。这样的感情才是最好的感情。
你是谁的无脸男？谁是妳的白先生？希望该放手的快放手，也祝福该牵手的早日牵手，切莫犹豫彷徨！！白白浪费了一段好姻缘。。。
3 ) 回归纯真
2001年的某天，我极度寂寞。从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。
先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。
言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。
动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。
我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。
纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。活得简单，所以幸福。千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。
从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。
说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。
三毛回台湾，已然是名人一个。演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。你说，怎么扮小孩子？”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。
想到这些，也不禁深深叹了口气。因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？
那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。这其实就是幸福的秘密钥匙啊！
4 ) 以自由的名义
迟钝了些，直到昨天，我才看了这部在学校里就早已被大家念叨了千万遍的《千与千寻》，看的是粤语配音版。 在深圳这个相对自由的城市里，我谨以“自由”的名义，写下一点点感想： 有一点从头至尾震憾着我：那就是日本人的教育和思想！为什么日本动画片小孩大人都爱看，我想是因为在他们的思维里，没有特别去区隔“小孩”这样的概念，他们从小便边赋予他们独立、完整、自强的人格，让这些溶入他们成长的每一个细节。相较中国家庭，小孩则永远是被呵护、被保护、甚至被溺爱的对象。 细节1：当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，希望用这些来博得父母的同情和怜爱，甚至剧外的我，也忍不住想去拉住她的手，把她紧紧搂在怀里，因为她是那样的柔弱和无助，而她的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己没有得到父母的理会，而父母越走越远，就在短短的一瞬，小小的千寻必须作出艰难的决择！去还是不去？当然，她最终选择了跟随父母。但细想一下这些细节，真是又惊又叹！想不到故事的刚一开始，就埋下伏笔，这也将是贯穿整个剧情的中心思想：要独立！要自强！要勇敢！要有自己的思想！要相信自己！想想我们周边的孩子，从小就被父母亲捧在手心里，学习、工作、甚至恋爱和婚姻，一切都安排好，凡事都必须按照父母的思想行事，否则就是“不听话”，再大点就是“不孝”，“小孩”只是大人的附属品，甚至是他们的精神寄托，比起来，而日本人则从小就选择了对小孩的“残酷”，这样的残酷，恰恰造就了下一代自强、自立。为什么日本弹丸之地，可以立于世界强国之林？日本人与中国人，日本文化与中国文化的差异，在这种小小的细节上有迹可循。 细节2：当发现自己的父母亲忽然变成了“猪”的时候，换作中国孩子可能只会坐在地上大哭而且不知所措，故事合情合理，没有将小千寻神化，而是安排“白龙”的出现，让失望的人不要绝望，其实我们可以理解为这是“社会的力量”，“朋友的力量”，日本人早早地告诉下一代，要获得社会的认可，交到合适的朋友在人的一生中可能比你父母的作用更重要！小千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实，不轻言放弃。想想日本在二战后，吞下原子弹，戴上战败国的帽子，无论国内情况，还是国际名声，均一片狼藉，而短短的几十年时间，日本又如奇迹般重生，灾难，也许将他们煅炼得更加强大。因此，他们面对突然变故，面对恶劣环境的能力，比我们不知道强了多少倍！ 细节3：小千寻进入油婆婆的管区后，在这样的一个在“人”眼里的鬼怪世界里，并非那样的恐怖和不堪，这里一样有权力，有组织，有等级，有制度，还有潜规则；有善良，有真诚，有朋友，有勾心斗角，有无奈，有贪婪，有欢声笑语，有娱乐，还有幽默，其实无不是“人性”的透射，甚至，现实中的社会和人，远比这鬼怪世界，来得更残酷、复杂一些。当小玲划船送千寻上船去坐“火车”的时候说：“千寻，以前我说过你好笨，现在我收回这句话！”，这么单纯、赤诚的话，我们“人”，还有几个能说得出口？ 细节4：“白龙”救了千寻后，并未有按照俗套的剧情，受难者遇上“贵人”，从此一片坦途……不论从剧情，还是从寓意上讲，这又是高明的一个地方：“白龙”再有本事，他也是整个阶层里的一员，他也有属于他的位置，属于他的畏惧和无奈，这里再次告诫年轻人：要有非常务实的态度！这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走。且听“白龙”把千寻送到锅炉爷爷那里去的时候，说了一句：“在这个地方，只要你有工作，汤婆婆就永远拿你没办法”，这又是一句相当务实而精辟的真理啊！现实中何尝不是如此，人如果没有属于自己的工作，在这社会上，是没有支点，很不安全的。这一点，在深圳的可能人尤感深切！ 细节5：作者将千寻的父母变成“猪”，原因是因为贪婪，这何尝不是对人的一种警示！人一旦变欲望所左右，一旦失去了勤奋，只知道享受，也许就是思想开始沉论，开始堕落的时候，如果不加以自省和控制，一旦变成“猪”，后悔都来不及！油婆婆那一栏满满的“猪”便是佐证；一旦变成“猪“，就会变得面目可憎，泯灭人性，剧中千寻中途去看他的父母时，他们已经认不出他们的女儿了，他们已经彻底地沦丧！若不是千寻的不懈努力，也许他们就只能一辈子当“猪”了。这又是在警醒日本的下一代，要有自己的思想，即使是自己的父母亲,也不能一味盲目地相信，他们一样是人，他们一样有缺点，当你看到父辈沦落的时候，你要勇于去解救他们！这让我想起了《论语》“不孝有三”中的其中一条：“阿意曲从，陷亲不义”，意思是一味顺从，见父母有过错而不劝说，使他们陷入不义之中。 而除了这些，剧中还有很多美： 千寻对父母不离不弃，是亲情之美； “白龙”拔刀相助，是正义之美； 锅炉爷爷对后辈的照顾和爱护，是慈爱之美； 千寻对钱婆婆，对青蛙怪，对无形怪，对“煤屎”们的恶意，毫不记恨，反而以真诚感化了他们，赢得了他们的信任和帮助，这是日本文化受儒家思想的影响的表现，是容、恕之美； 还有无形怪从“好”到“坏”，又从泯灭本性回复到善良的一面，是人的“知错能改”之美； 剧中不断地强调“名字”的重要性，其实是告诫人们不要迷失自我的警示之美； 还有就是贯穿整个剧情的勇气之美，勤奋之美，坚持之美； 当然，画面也很美！ 当看到千寻与琥珀川（白龙的原名）飞起来的那一刻，我竟想到了《肖申克的救赎》中安迪逃出牢狱，在雷雨中振臂高呼的那一幕，竟是如此的相似，这是获得自由的感觉啊！ 当千寻最终战胜困难和她自己，走出洞口的那一刹那，我不禁深深地为一开始进洞时想要拉她一把的念头而羞愧！现实中的我，哪有她那般的坚强？ 谨以此文，献给和我一样，在现实中傍徨，却从未放弃过理想的人们！ ——————————————————
2017-01-04补充:
收到豆瓣的提醒，于2006-01-04注册的账号，至今正好11年整。 直至今日，还有人在不断评论这篇多年前写的文章，无意点进去一看，没想到竟然是11年前的同一天写的。 写这篇东西的时候，是20几岁的年纪。中间忙于工作，好些年没有去打开豆瓣，近期重开，这篇文章竟然有了如此多的回应，十分之意外。 以至于自己都有些好奇，当初到底写了什么？壮着胆子重看了一遍，其间的青涩、用力过猛，自不言说。毕竟11年来，自己的很多的价值观也更替了好几轮，按照黑格尔的“正、反、和”理论，如今应该正在经历“反”的阶段。而有些东西不需刻意去坚持，经过岁月的各种打磨还没有丢弃的，也许就是真正值得留下的，对我而言是：正直、善良、勇气、自我的认识与成长。 有意思的是，我记述的是多年前的心情，然而对于初次邂逅它们的读者，却永远是“第一次”，是全新的。 “眼中之景，即心中之景”，我们看到世间万物的种种反应，也许都只是投射了我们自己当下的内心，甚至有一些潜意识的东西，也许我们自己当初也未必察觉，而文字记录下了当时的自己，无论是宫崎峻拍这部电影，还是我评论他的电影，大家再又来评论我的文章......而后面的种种解读，无论是偏颇也好，过份解读也好，几乎是无可避免的，然而这并无关系，我们与他人，通过影像与文字，互为镜子，大家都从其中看到了自己，这就够了。 感谢大家所有关注与褒贬！评论恕未一一回复。
于我而言，写这篇东西，只是做了一件自己当时想做的事，说了想说的话，如此而已。
5 ) 转焦文字。
千与千寻:让我们感动的内涵
孩子不是父母手里拥有的东西，他们要学习这个世界的规则，发掘自己心里的美丽。
千与千寻，就是用童话的形式讲的正在孩子身边发生的现实的故事。
1 父母
父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意 跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。小孩子家家，懂的什么？
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流， 错过了与孩子交流的美妙时光。
管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至 少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。
2 朋友
只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布 。对着孤单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。
千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。
随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己："你已经做的很好了"。千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。
3 锅炉爷爷
魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走"捷径"，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。
即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。
而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？
孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。
4 汤婆婆
小玲让她找汤婆婆签约，千寻好象长大了，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。看来千寻真的是懂礼貌了呢。
面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。
三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说："请让我在这里工作"随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。
汤婆婆大骂："你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？"而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求："我想在这里工作"，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在 我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹 的满城风雨。千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。
5 猪
签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫"千"。白龙和小玲虽然对她很好，但是当着别人的面，就摆出一副冰冷的表情，千寻觉得不好受，好象自己低人一等。好象当着别人关心自己，是件很丢脸的事。
再一想，那些贪吃的人都变成了猪。人类在这个社会中，地位也和猪差不多吧。想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它们臭，这大概就和自己现在的遭遇差不多吧。千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪， 也有努力工作的好孩子的。
白龙带她去看父母。在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。千寻气得大喊："你们不要再吃了，会被人宰掉的！"看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人！
她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力帮忙。
当无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。
6 腐烂大人
工作真的很苦，10岁的女孩，再怎么努力也比不上那些大人的。
千寻比别人强的，大概就是尽心。当腐烂大人来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。但还是硬撑着没走。
为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆。无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉。吆喝中，破旧的自行车出来了，乱七八糟的垃圾出 来了，大堆的泥浆也出来了，原来这位客人是河神，被人类污染成了这个模样。
清亮的河神被污染成"腐烂大人"，也是只有我们这个时代才有的童话。
河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸，大笑着离去。正因为小千的努力，隐含着"为人类赎罪"的意思，所以才得到了大家的敬重，汤婆婆也表扬她了呢。
7 无脸人
无脸人变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。可是当二掌柜说千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。
无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶：我不该这么下贱，你不该比我更下贱。
这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。 油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。
宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。
8 朋友
白龙受伤了。朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里。
这里的巨婴要他陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的，千寻和白龙只能无 力地跌下地洞里的深渊。
他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。这一刻，千寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时 候，挽救了她的生命。
白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里 推。朋友是要走正路的。
9 希望
无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器，只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。
这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸，是救父母最后的希望。可无脸人是自己带进油屋的，他需要自己的帮助。因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。
于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。这时，他才可以跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。
钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？千寻摇头："我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。"
这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。
10 充满期待的旅程
千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。两个人笑着，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上。
按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。
魔法契约从此解除，千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了，她知道自己该怎样生活。
片尾，千寻一个人坐上电车。宫崎说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。
全文来自焦，简儿08.8.8转校内。
6 ) 喜欢《千与千寻》那个无脸怪
看完《千与千寻》，我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。可要命的是，我对它念念不忘。千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。 这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。千寻到哪儿，它就飘到哪儿。 它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个奇怪的地方，第一天夜色降临时，她看到无数只鬼影飘来飘去，都吓坏了。可千寻却看到这个内向的鬼，说“我就不关门了”。这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门缝里进了房间。 千寻要去找热药水，但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。无脸怪静静地躲在青蛙旁边，帮千寻巧妙偷热药水。无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手，小心地递到千寻面前。什么话也没有说，只等着千寻接受。 千寻在洗那个大澡盆时，无脸怪还是跟着。它保持不远不近的距离，看着千寻。它最后走上来，怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了，不肯收。无脸怪有点急了，更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。我忽然想起一个小男生给青梅竹马暗中喜欢的女孩子从家里偷偷带一只苹果，要在下课时给小女生，估计就是这样的吧。 是的。我觉得无脸怪暗恋千寻。 人人都知道无脸怪有很多金子，全都趋之若鹜。可无脸怪却在无数的爱好者（看在它钱的份上），只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。要知道，无脸怪逗别人上钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且，它居然说不出什么话来。只憋急了，小声地说了简单的一句话：“我的金子，只给千寻。” 因为找不到千寻，无脸怪这个“大财主”大发雷霆，把这儿闹得一塌糊涂，连汤婆婆都哄不了。千寻一进去，无脸怪就乖乖地，在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完整的，怯怯地递过来，说：“你吃，这个很好吃。” 千寻居然拿出宝贵的苦丸子，来让无脸怪服下，以排出它那体中的毒与邪气。它吐出了所吃的三个人，去掉了暴戾的脾气。它最后又变作一个像帖了一张纸面具的软软的黑口袋，远远地跟着千寻。什么话也不说，只是恋恋地跟着。 千寻上列车时，无脸怪也想跟着上。列车员问它是不是想走，它也不说话，只点点头。哈，它像一个知道自己做过了错事的孩子，有点怕受到责怪，但又忍不住跟着. 那纯真而专一的心灵。 同是暗恋者，我觉得无脸怪远比游坦之可爱。当然，阿紫，原也不配像千寻这样有个可爱的暗恋追随者啊。 生子当如什么什么，那有暗恋者当如无脸怪。
（作者2019年于新加坡注：发现有人告诉我这篇文章刊发在《意林》。我查到是2015年的。其实这篇稿子最初发表于2004的《重庆晨报》副刊。感谢马拉编辑。可惜已经有失联。有人认识他的话，请转告我对他的感谢。）
7 ) 我更喜欢第二个故事，你呢？
在宫崎骏的《千与千寻》中，我看到了两个截然不同的故事。
第一个故事，关于如何在物欲横流的世界，保持内心的干净。
它让我想起法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话：
生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。
说得多好啊。
看到这句话，我才恍然明白了《千与千寻》。
它讲述的是一个孩子的冒险，却给了我这个成人某种生活的信心。
这种信心，就来自孩子清澈的眼光，来自一种未经世事的无畏和诚实。
在《千与千寻》中，宫崎骏为我们描绘了一个神秘的小镇。
这个小镇有着中世纪的风格，那正是人类历史上最黑暗的时期。镇上没有人，只有黄昏时分颓败的街景。
我们的主人公荻野千寻，是个刚满10岁的少女，在随父母搬到乡下的途中，她偶然闯入了这个小镇。
千寻是个特别普通的孩子，不十分漂亮，也不过分聪明，有点娇生惯养，爱哭，脆弱，和我们每个人的儿时，没什么两样。
我原本以为接下来的故事，将会非常顺理成章地讲述千寻的成长和蜕变。
这当然也是这个故事的题中之意。
但另一方面，我惊讶地发现，这个故事不只是面向孩子，教会他们勇敢的。它更是对每一个成年人的劝慰，告诉我们，每个人心里都曾有过一种东西，我们应该想办法去寻回并守护。
那种东西，就是：向善的本能。
看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。
这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。
它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。
比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
……
瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？
戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。
而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。
可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。
相反，她接受了。
为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。
这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。
而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。
千寻身上的「天真无畏」，不是教出来的，而是与生俱来的。
当满身污浊的河神来到澡堂，所有人都在退却，只有千寻毫不犹豫地冲上去，努力为它冲洗着层层叠叠的泥垢。
那不是职业精神使然，而只是一种本性的驱使。
也正是这个动作，令众人对她刮目相看：这个小姑娘，真不简单。
是啊，在这个习惯了退缩和逃跑的世界，哪怕一点点的承担，都像是莫大的道德。
千寻肯定不曾意识到，她的率性而为在别人眼里，竟是值得被仰视的。她不过是凭着一个孩子的直觉，在做自己认为正确的事。
这个小镇是被一对双胞胎婆婆掌管的。
汤婆婆和钱婆婆。
她们就像是一枚硬币的两面，也代表着这个世界最底层的两种规则。
一种叫等价交换，一种叫因果报应。
这些规则并不是她们创造的，而是天然存在的，她们只不过是规则的执行者。
在汤婆婆那里，千寻得到了一份工作，得以在小镇存身，可作为交换的，是渐渐忘记自己的名字，进而失去自我。
而在钱婆婆那里，千寻的朋友白龙因为偷了钱婆婆的印玺，将被夺去生命，千寻要补救白龙的罪，救他回来。
在整个故事中，千寻始终不曾超越这个小镇的规则，而是处于规则之下，依然勇敢率真地活着。也恰恰是这份真，使她不至于迷失自我，并最终拯救了朋友。
这是一个多么令人宽慰又惭愧的少女。
怪不得，那个幽魂一样的「无脸怪」，自第一次见到千寻，便被莫名地吸引，始终默默地追随着她。
那不只是因为寂寞，更是因为一种向善的本能。
无脸怪——没有性别，没有面孔，没有情绪，象征着一种普遍的人性。
而那近乎一见钟情般的誓死相随，多少让我们对于人性的回归，有了一点点的信心。
尽管，无脸怪也会一时糊涂，为了博取他人的欢心，去出卖自身最珍贵的黄金。
但他仍然愿意，把最多的黄金，留给千寻，以赎买内心的罪恶。
无脸怪的故事，像极了我们每个人的故事，在向善与贪婪之间挣扎，等待救赎。
最终，无脸怪吃下千寻的药丸，吐出了满腹的欲望之水，变回从前的模样。
他随着千寻，穿过干净的河流，找到了安详的归宿。
其实，从影片一开始，宫崎骏就为我们揭示了，穿越这座小镇的钥匙。
还记得吗？
当空气中飘来食物的诱人香气，千寻的父母早已迫不及待地冲上去，大快朵颐，直到把自己吃成了猪，早早地沦陷。
而那时的千寻，却不为所动，甚至露出鄙夷的神情。
也正是这种来自孩子的天然的拒绝，让她拿到了小镇的钥匙，她得以徜徉其中，受人喜欢、敬佩，并最终有尊严地离开。
她并不是超人，也不是英雄，而只是一个保留了本真的孩子。
而我们每个人，都曾是孩子。
那种向善的本能，无需外寻，只需回看，并与曾经的自己对望，便可获得。
这不就是《千与千寻》，最令我们宽慰的部分吗。
以上，就是第一个故事。
而在我的内心深处，还收藏着第二个故事，它更简单，也更干净。
在这第二个故事里，没有邪恶，没有幽暗，而只有一个少女，面对终将逝去的童年，所作的一次告别。
这场告别，是从一次「搬家」开始的。
别忘了影片的开始，千寻是因为随父母搬家到乡下，才遭遇了那个神秘的小镇。
看到这处情节，我不禁暗暗叫好。
因为我至今仍然记得少年时代的搬家经历，第一次回家时，走在完全陌生的街道，那种惶恐不安的心情。
是啊，不被大人们理解的是，「搬家」对于孩子来说，就是一次冒险。
而这场冒险的底色，是告别的忧伤：告别过去，告别熟悉，告别童年。
因此，那个神秘的小镇，或许只是千寻在脑海中构建出来的一个「实体化的童年记忆」。
她要用这种方式，在来不及告别的遗憾中，为自己完成一次华丽的悼念。
她要再次徜徉在往事里，再次遭遇那些人和事；她要让它们重现，虽然可能是完全不同的由潜意识幻化出的另一个样子：
锅炉爷爷，或许就是在现实中已经死去的，那个有着三头六臂、嘴硬心软、愿意时刻保护她的爷爷。因为在小镇里，锅炉爷爷也曾经说起：“她是我的小孙女。”
汤婆婆和钱婆婆，或许就是现实中千寻的外婆形象，时而恶狠狠的，时而又善解人意，就像孩子成长的过程里，总会发现原先以为的不近人情，到头来，竟是温柔可人。
而无脸怪，或许只是学校里某个暗恋千寻的男孩，他默默地追随着千寻，暗暗地对她好，愿意把心中的黄金只留给她一个人。直到分别的一刻，才一个人归于沉默。
而那个来洗澡的河神，也只是千寻的儿时记忆，她家门前，或许真的有那样一条被污染的河流，她曾眼睁睁地看着，这条干净的河，被人类投入了无数的杂物、泥垢，于是她要在想象里，恢复它的清澈。
至于白龙，同样是千寻已经丧失的一段儿时记忆。小时候，她曾经掉进琥珀川，险些丧命，又奇迹般地获救。而在小镇里，救她的男孩幻化成了一条白龙，成了千寻的守护者。
还记得白龙第一次见千寻时说了什么吗？
“在你很小的时候，我就认识你。”
…………
于是，小镇里发生的一切，在顷刻间，变的纯粹。
那是一种莫名的牵绊，是不愿长大的执念，也是终将离开的过往。
还记得《少年Pi的奇幻漂流》里，那句动人的旁白：
人生就是不断地放下、前行，但遗憾的是，我们总来不及好好告别。
在经历了一场比《少年Pi》还要奇幻地冒险后，千寻终于迎来了与童年作别的时刻。
只见，在波涛散去的平原上，回家的路就在前方，白龙对千寻说：“去吧，记住，一定不要回头！”
两人就此分手。
那一刻，碧空如洗，有大片的流云飘过，千寻踏过青草与沟壑，穿过隧道，在现实世界里和父母团聚。
而白龙的话，还在耳边回响：“不要回头！不要回头！”
因为，根本已无法回头。
就像是一家人回到来时的车前，看见满车的落叶，母亲说：“一定是有人恶作剧吧。”
其实，恶作剧的不是人，而是时间。
而那个叫作童年的小镇，就坐落在时间的原点。
它将永远矗立在记忆的平原上，目送着渐渐长大的千寻，一步步走远。
不必等她回来。
因为时间是一列有去无回的列车，穿行在忧伤的海洋里，向着一个叫未来的地方，决绝地驶去。
但也不必绝望，就像片尾曲《永远同在》中唱的那样：
纵有数不尽的悲伤，去往之处一定与你相会。
所以，我还是更喜欢第二个故事，你呢？
8 ) 成长的圈套
我第一次看《千与千寻》是在2002年，那时我还在上初中，过去的十年，这部电影我反复看过多遍：中文、日文、英文，每一次看完都有不一样的感动，我也在这一次又一次的观影体验中成长。我早已不记得第一次看完此片是什么样的心情，但可以肯定的是，直至现在终于步入成人的世界、不得不面对成年人的选择，我才真正懂得了宫崎骏想通过此片传达些什么。
宫崎骏的世界中没有迪士尼式的绝对的好人与坏人，它更似乎是真实世界的隐喻。千寻在百般不情愿中，不得已被父母带入的这个神灵的世界，不是像极了年轻人不得不逐渐面对的成人社会吗？在这个世界中，每个人都必须通过工作找到自己的价值和位置；每个人都逐渐变得势利而且世俗，为了填满欲望而生活。片中出现的无脸男，即是欲望也是诱惑，他学习人类的欲望反以诱惑人类，并因为人类之欲望而膨胀，汤屋的人们争抢着取悦欲望，直到欲望将他们吞噬，才引起他们的恐慌。然后他们将这场灾难怪罪于千寻，因为是千寻最初将无脸男请进了汤屋。可是节制的欲望本是无害的——就像无脸男离开了汤屋后也会变得温顺——只有人类自己难填的欲壑才会酝酿出灾难。
汤屋中唯有千寻能够抵制欲望的诱惑，原因就在于她没有忘记自己的名字。而汤婆婆就是利用夺取人们的名字让他们忘记了自己的本质。千寻也差一点就忘记了自己的名字不是吗？这不像极了那些刚刚羽翼丰满的年轻人，被物欲迷住了眼，忘记了本来的梦想和信仰，在欲望的歧途中渐行渐远？
“我寻到的光明，一直就和我在一起。”宫崎骏说也许是Always with me这首歌，给了他千寻的故事。这首歌最终成为了本片的主题曲，就像歌词中唱到的：“每一次我们跌倒在地，仰望天空；我们惊异于她的湛蓝，似乎是生命中的第一次。” 旅行和冒险的意义就在于：寻找了才知道原来最明亮最温暖的力量就来自我们心底。在宫崎骏的世界中，万物皆有灵性，连萝卜中也有神灵。千寻帮助的河神，正是因为人类的污染而变得面目全非；千寻爱上的少年不是别人，而是一个河流的魂魄。唯有人与万物和谐归一，才可以发现，生命中最美好的事物都是免费而来的。
有人说这是一部成人童话，确实，片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言，告诉他们不要害怕成长，因为人生终归是一场旅程；但这个老人也鼓励他们不要失去童真，永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。
如果说迪士尼编织的是美国式的梦：它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的：婉转、深刻又略带复杂，在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。
我之所以认为《千与千寻》是难得的佳片（绝对是宫崎骏最优秀的作品），因为这是一部不光靠看和听，还需要心灵去感受同时用幻想去填满的电影。很多时候我们被某个细节感动，却又说不出究竟为什么，就像片中千寻乘坐海上的列车去往另一个城市的片段，即勾起了每一个观者关于独特个人经历的回忆，却又引起了某些微妙情感的共鸣。《千与千寻》的调子是伤感的，即使在碧海蓝天的图画中，抑或神灵世界的斑驳光影中，这种伤感仍然渗透到电影中的每一个角落，攫住观者的心。这即是宫崎骏的怀旧之情，同时也是成长带来的伤感。
人生的诡计就在于，你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝，你会发现最美好的时光永远在过去。于是我们总是在年幼时渴望成长，然后在成年人的世界里怀念过去。这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。
愿每个人都能找到心中的光明。
最后附上主题曲歌词（没找到中文译本，英文凑合看）
Always with Me
-Yumi KIMURA
Somewhere, a voice calls, in the depths of my heart
May I always be dreaming, the dreams that move my heart
So many tears of sadness, uncountable through and through
I know on the other side of them I'll find you
Everytime we fall down to the ground we look up to the blue sky above
We wake to it's blueness, as for the first time
Though the road is long and lonely and the end far away, out of sight
I can with these two arms embrace the light
As I bid farewell my heart stops, in tenderness I feel
My silent empty body begins to listen to what is real
The wonder of living, the wonder of dying
The wind, town, and flowers, we all dance one unity
Somewhere a voice calls in the depths of my heart
keep dreaming your dreams, don't ever let them part
Why speak of all your sadness or of life's painfull woes
Instead let the same lips sing a gentle song for you
The whispering voice, we never want to forget,
in each passing memory always there to guide you
When a miror has been broken, shattered pieces scattered on the ground
Glimpses of new life, reflected all around
Window of beginning, stillness, new light of the dawn
Let my silent, empty body be filled and reborn
No need to search outside, nor sail across the sea
Cause here shining inside me, it's right here inside me
I've found a brightness, it's always with me
不努力工作会变成猪
不是所有人都能够在误入迷踪时得遇白龙 也不是所有的长辈都能一如锅炉爷爷在夜里给你盖好棉被、还有嘴硬心软的玲、离开汤屋就回归善良的无脸人…很多变化都是不可逆的。。。
曾经发生过的事情是不可能忘记的，只是想不起来罢了……你会帮我想起自己是谁对吧
十年后重看只想大哭，其实我们都明白这个结局。
曾发生过的事请不可能忘记 只不过是你想不起罢了
我与猪都认可的片儿。
莫贪吃！贪吃变成猪！
隔那么多年再看，还是会二话不说就爱上温柔的白龙，还是会被无脸男捧出的一把木牌打动，还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过，但是……再也说不出“想留在那样的世界再也不出来”的话了！愿幻想的世界里没有工作！话说千寻现在也28岁了啊，不知道有没有和白龙重逢，如果按好故事的标准，应该是没有吧？她大概已经变成了普通的上班族，每天搭末班电车回家，只是在路过每一条河流时，会想起少女时曾经爱过一条龙。
“有些事情是不可能忘记的，只是一时想不起来。” 忘了怎么打动我的了…好像不是打动，而是震撼。
自认为是宫崎骏最好的一部。| 2019.6.22 大银幕重温，感谢造梦者。
人人都要工作，否则便不能生活。
又是个成人动画,估计大部分中国观众很难体会什么.
有那么那么经典吗？还是我老了？
最好的宫崎骏，最好的久石让。
每次看这些神作的时候想到这是动画片这是一群牛人一笔一笔画出来的,就觉得漏看掉一帧都实在是对不起他们啊
一个寻找自我或者自我复苏的过程
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨 甚至有些落伍 直到现在 他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片 但他懂得一部卡通片 或者一部影片 应该用什么去打动别人 所以 宫崎骏笔下的形象是一个个人 而不是一个个没有知觉的卡通形象
你忘了吗?往下飞的时候眼泪是往上流的.
欲望无限，就会让你失去自己，进而痛失所爱；在残酷的环境下，只有努力去适应并寻求改变，才能有突破的可能；成功路人，伯乐很重要，一定要记得感恩；奋斗途中，会有妖魔鬼怪，也有可爱温暖的无脸男和小白。节制欲望、不断进阶、知世故而不世故、做个善良有温度的人。千寻，你是最棒的！
有一点模糊的小爱情...小白龙报恩，千寻想起了她自己及小情人儿的名字。帮客人洗澡，小煤球儿来回跑。这些经历给我多好玩儿，我一定不会变成大猪，不乱吃东西，给客人洗得干干净净。小白龙永远跟我好^^回到14岁：）