天书奇谭高清修复版,首先修复得不好,谈不上高清,有些地方或许可以解释为阴影,至于边缘模糊和重影,比如狐女腮红时有时无一圈闪烁轮廓线,却再明显不过,这个程度的修复,恐怕谈不上用心。审美大概也有问题,有一处水纹疑似电脑效果,不太确认,中间一段魔幻变色效果特别糙,是不是修复的人员其实外行,或者指挥的人是那种自以为有个拥抱新技术的态度,其实不尊重专业,以为基本操作就够用的“开明老领导”,类似给老漫画电脑上色鼠标写字的洪佩奇。总之全片质感不佳,并没有手绘该有的惊艳感,但即使以原作的画面构成来说,亮点本身也不多。
寺庙里的菩萨环绕,是大屏幕上最惊艳的一幕。动画方面,方丈和小僧的夜间搏斗挺有特点,童年印象深刻的老虎咬人如今看已经感触不多,也因为节奏实在拖沓沉闷,挺到这已经很疲惫了。观影前的期待值很高,开场配乐就凉半截,看到一个个各具特点的角色又有期待,等到逐个出场却又只觉无趣,没有对生活的热情,细节空洞,导演的热情或者创造力的用武之地只能参考戏曲舞台,现实里的复杂性是绝对不能参考的,毕竟工农兵立场不可撼动,自然不可能热爱生活以及表现对生活的敏感,结果就只好玩味那些陈年老套,一看就取自戏曲舞台所以相对安全,比较不会被领导和观众整。
三个狐狸因为是反面角色还可以有个性,所以有些人味,甚至还有彼此关照的友情,要比常常只能造假的大公无私可贵。正面角色中袁公完全找不出行为逻辑,你说他模仿普罗米修斯为众生盗火吧,也没看出来真有这意思,只有溺爱孙子的糟老头一面立住了,令人生厌。蛋生那种革命小将的面貌和配音,算是时代标配了,那种胜券在握,永远正确的主人翁意识,自信到令人生畏。
在80、90后的记忆当中,《天书奇谭》一定是一个独特的存在。它几乎是《魔方大厦》问世之前,两代人的童年“噩梦”担当。
即便无法准确回忆起究竟是何时何地初次看到这部动画,但只要想起其中的人物造型和场景,当年既害怕又忍不住想看体验依然清晰如昨日。
作恶多端的老狐狸,头饰有几分京剧老旦的意味。惨白的脸和浓重的黑眼圈,看起来就像个骷髅。
偷鸡不成丢条腿的蓝狐狸,书呆子模样,单腿跳跃前行样子像极了老港片中的僵尸。
锥子脸狐媚眼的花旦小狐狸,画着时下流行的桃花妆。在得到天书之后跟老狐狸的那段迷幻舞蹈,堪称中国动画史上的Cult经典。
还有无腿无脚的小皇帝,像木偶玩具一样,头能转上360度;泥人似的府尹大人,眼珠子总是不能聚焦;贼眉鼠眼的县官一看便是个丑角,连乌纱帽翅都是铜钱的形状。
皮肤苍白眼泡肿胀的小和尚,可以“死”而复生。蛋生与老狐狸斗法之时,被老虎吞下又吐出的龙骨又能变成“僵尸龙”后再战三百回合。
这些迥异于日常、违背现实规律的设定,在孩童的眼里自然是“可怕”的,但更是充满吸引力的。影片中天马行空的的剧情,融汇各类民间艺术形式的人物形象,与人们不曾注意但饱含山水画底蕴的背景画面一起,共同绘制了80、90后潜意识里中国鬼怪美学的底色。
《天书奇谭》的改编自明代神魔小说《平妖传》,这本古代都市传奇话本的编纂者,一位是罗贯中,一位是冯梦龙。
原著本身是偏成人向的市井小说。在那个“动画片就是给小孩子看”的年代里,《天书奇谭》的主创并没有因为这样的“少儿不宜”而抛弃这个故事,反而从中提取出了“老少咸宜”的设定,并由几乎创作了一个全新的剧本。其中的一些理念,今日看来也仍十分先进。
在以往众多神话传说的叙事当中,天庭多半被描绘为存天理灭人欲的封建等级制度终极象征,玉帝是要么是懦弱无能的,要么是冷酷无情的。反观《天书奇谭》中的玉帝,在袁公初次盗取天书时,仍能念及旧情,未按天规处死袁公。既实现了功能上的剧情推动,又让玉帝的角色多了一层人性。
而浓眉大眼的袁公,偷看天书的最初动机也并非如普罗米修斯般为了解除人间疾苦,而仅仅是因为“看守天书三千年却从未得见”,便趁玉帝不在时偷看了天书。这才得知了“天道无私、流传后世”箴言。
至于三只狐狸精,虽说贪得无厌,祸害百姓,可一家人倒也也不离不弃。面对一事无成的瘸腿狐狸,老狐狸从来只是教训几句,却从未赶他离开。大恶之人身上,也竟多了一分可爱。
正反两派人物的复杂性,建构了《天书奇谭》中奇幻又真实的世界。当然,囿于篇幅的限制,本片在袁公再次被天庭捉拿归案后戛然而止,未免显得仓促。在内容上对于“天书”本身的含义也没作过多的挖掘,仅仅是最为“麦格芬”一样的存在来串联剧情。但这并不妨碍《天书奇谭》成为中国动画史上独一份经典之作。
值得多书一笔的是《天书奇谭》的配乐与音效,在传统民乐配乐的基础上,采用了不少电子合成音,让古典意味浓厚的仙境凭添了一丝八十年代独有的迷幻与未来感。而这,比被称为“中国电音启蒙”的老版《西游记》片头曲《云宫迅音》,还早上了三年。
1989年,财政萧条近十年的迪士尼终于找到破局之道,流着古老童话血液的《小美人鱼》唱着新的歌谣,开启了迪士尼的文艺复兴。
如今我们有了《大圣归来》《风语咒》《白蛇·缘起》,国漫崛起虽是路途漫漫,但也许这已经是希望。
如此幽默风趣的创作风格,在当时是相当罕见的;时至今日,如此反权威、反教条、反虚伪的批判精神,也在式微
上海美术制片厂于1983年推出的《天书奇谭》,根据罗贯中、冯梦龙编纂的中国小说史上第一部长篇神魔小说《平妖传》部分章节改编而成,选取蛋子和尚与狐狸精片段,编剧包蕾和王树忱进行大刀阔斧地改动。可以说,动画片是在传统故事基础上的一次重新创作。
《天书奇谭》也是继《大闹天宫》《哪吒闹海》之后又一部经典的彩色动画长片。虽然《天书奇谭》的声势似乎不如前两部响亮,但在评论界,《天书奇谭》一直被视为“经典中的经典”,它同样是老一辈优秀动画人心血与智慧的结晶。
对于不少70后、80后观众来说,《天书奇谭》深刻影响了他们的童年,这一次《天书奇谭4K纪念版》是回到童年的最好契机。修复版极大提升了电影的清晰度,画面更清新流利,声音效果愈加优质饱满。
经典之所以是经典,是因为它经得起时间的反复检验,尤其是当我们时隔多年回望时,才恍然发现原来它那么“超前”。《天书奇谭4K纪念版》登上大银幕的意义不仅仅是对经典的尊重,对中国派动画的传承,还在于重新发现《天书奇谭》无与伦比的“超前性”——这之于当前国产动画的创作仍有重要的启示意义。
《天书奇谭》讲述的是,奉命在天庭看守天书已三千年的袁公,趁一众神仙赴瑶池盛会之机,私自打开石龛门拿出天书观看。天书中记载着108种法术,并且天书上写着“天道无私,流传后世”。
既然天书可以造福百姓,袁公便选择私自下凡,把天书的法术刻在石壁之上。果不其然,袁公受到天帝的严厉惩罚,并被勒令下凡看守天书。
不料,在袁公回天庭述职之时,三只狐妖偷吃袁公练就的仙丹,幻化为人形。从这儿开始,三只狐狸成了这部动画片绝对的主角。
虽然“高大全”的人物塑造方式已经不为当下的观众所接受(30多年前这是主流),不过大家还是默认影视作品中戏份占据主导的主人公必须是正面人物,主线必须是以正面人物为主。
但《天书奇谭》在叙事上就打破了这一范式,三只狐妖成主线。并且,与《西游记》总体上颇为顺利的斩妖除魔不同,因为袁公的徒弟蛋生的稚嫩和经验不足,他在与几个狐妖的对抗中并不占优势,只能眼睁睁看着几个狐妖兴风作浪、“平步青云”。
所以,扣除掉开头结尾,《天书奇谭》的中间主体部分,就是狐妖的各种做坏与“得势”,并牵引出一系列坏人,描绘了一幅完整的社会画卷。
老狐狸是这群狐妖的领头人物,她身体佝偻,扮相丑陋,神态诡谲,诡计多端;粉红色的狐妖,美艳妖娆、忸怩作态,实际上是“伐性之斧”;男狐狸则贪吃愚蠢,滑稽可笑。
除了这三只狐妖外,电影中出现的时代群像,无论是庙里的和尚、还是代表庙堂的县官、府尹、皇帝,乃至于天上的玉帝,都是以负面形象出现的。比如庙里的老和尚,道貌岸然、六根未净;县官和府尹自私猖狂、见钱眼开,满脑子想着怎么搜刮民脂民膏;小皇帝娇生惯养、残暴无知;就连玉帝也脑满肠肥,平庸昏聩,滥用权力……
《天书奇谭》具有鲜明的讽刺批判色彩。但它一点也不苦大仇深,而是带有漫画式的夸张、平民化的狂欢,尽情释放着酣畅淋漓的嬉笑怒骂。
这尤其鲜明地体现在两个方面。一方面是,动画片中的反派形象,借鉴了年画、京剧、绍兴泥娃娃等众多与民间文化有关的元素,让他们的造型自带诙谐滑稽的特征,相当生动鲜活。
比如县官的形象,创意来自于京剧中的丑角。脸部中心位置用白粉画出一个方形,眉毛为一字眉,几缕稀疏错落的鼠须上是一对星星眼,而官帽的帽翅上为铜钱形状,观众一看就知道他是一个贪财滑稽的丑角。贪财的府尹矮矮胖胖有点像财神爷的扮相,但两颗不断转动的眼珠子则体现出他的精明狡猾。小皇帝则小圆脸、八字眉、小眼睛、朝天鼻、嘟小嘴,既有传统戏剧丑角的特征,也嘲讽了普通人家里宠坏的“小皇帝”。
另一方面,这些反派的举动都颇为笨拙可笑。就比如老和尚与小和尚的打斗,并没有中国传统功夫的一招一式,无沉稳也不大气,而像是功夫喜剧的无厘头;男狐狸因贪吃断了一条腿,从此变成了独腿书生,走路都是一蹦一蹦的,蠢态百出;县官把聚宝盆抢回家中,老父亲被蛋生“推”入其中,于是聚宝盆里一下子跳出十个爸爸,拉扯着县官叫儿子……
这些反派角色,不无身份高贵、地位显赫的,《天书奇谭》狠狠将他们戏谑了一把,表达了老百姓对“大人物”的不屑与嘲讽。同时,动画片设置巧妙且令人捧腹大笑的桥段,让观众收获了轻松与快乐。
如此幽默风趣的创作风格,在当时是相当罕见的;时至今日,如此反权威、反教条、反虚伪的批判精神,也在式微。
但《天书奇谭》又不止于此。与三只狐狸的斗争,以及由此揭开的社会丑态群像,是动画片的主线之一。另一条主线则与天书有关,冲突发生在袁公与玉帝之间。
袁公的形象,有点像关公。他脸形方正,一双丹凤眼,有着鲜红的胡须与眉毛,眉尾向上高扬,额上有个上弦月的印记,连鬓的红胡子垂到胸前,平时着一身白袍,气质英武刚正。
袁公在天庭并未得到重用,一众神仙去瑶池盛会,他因为级别低去不了。偷偷打开天书,发现上面写着“天道无私,流传后世”,他很纳闷:既然如此,为何又密封起来,严加看管呢?袁公面临着两难选择:是遵循天道,无私地惠及百姓,还是听从长官命令,把天书给封锁起来?
袁公选择了前者。他将天书带到凡间,并将天书刻在石壁上。很快,他被天兵天将逮捕,颟顸的玉帝说袁公死罪可免,活罪难逃,他被革除仙职,终生看守石壁天书,不得与凡人来往。
于玉帝而言,天书有可能落入坏人手中,引发风波,把天书封锁起来一了百了。动画片其实也论证了玉帝的担忧,天书落入三只狐妖手中,的确引发了风波。当然,也有可能是玉帝“不仁”,藏住天书以维护神仙的权威。
但在袁公看来,担心天书落入坏人之手就把天书封锁起来,无异于把洗澡水与孩子一起泼掉。他相信:天道无私,自有慧光。而如果是为了维护神仙权威,故意隐藏天机,那么就违背了天道的无私准则。所以,袁公屡屡违背玉帝的命令,把天书带到人间。
为了众生福祉不惜违逆天条、遭受惩戒的袁公,仿佛是古希腊神话里盗火的普罗米修斯,具备了崇高的英雄气质。尤其是《天书奇谭》以袁公再一次被天兵天将抓走(预计死罪难逃了)、蛋生一声一声痛心大喊师傅作为结尾,在悲壮激昂的配乐的衬托下,这一幕既催泪又震撼。
这个结尾打破了传统的大团圆结局,提升了整部动画片的审美格调。在悲剧的崇高余韵中,启迪观众更深层次地思考——如果面临相似的困境,我们会做出同样的选择吗?我们会始终站在正义与无私这一边吗?
作为“中国学派”的典型代表,《天书奇谭》也恰如其分运用了中国传统文化的元素,充分体现了传统文化的精髓和魅力。比如动画片中山林云海、市井生活、宫殿楼阁,利用传统中国画中的不同用墨技法,各美其美,相得益彰。高耸山峰,用意象造型,凸显超凡脱俗的意境;市集街道,则用工笔绘制,线条简练、细节精致、韵味深长。
动画片也集结了老一辈配音艺术家,配音阵容堪称中国配音史上的“梦之队”,他们的精心付出,赋予角色生命力。加之,38年前,动画片创作条件相当艰苦,《天书奇谭》需要绘制数万张纸,这样的浩瀚工程是老一辈艺术家用耐心和恒心一笔一划勾勒完的。
《天书奇谭》是一部杰作。它是传统的,也是现代的。动画片对“伟光正”人物塑造模式的打破、对幽默讽刺风格的凸显、对庸俗“大团圆”范式的改写、对悲剧崇高精神的张扬,都走在那个时代动画片的前沿,甚至在当下的动画片创作里仍是“超前”的。
《天书奇谭》没有过时,它的宝贵经验值得我们汲取。
——首发澎湃新闻·有戏——
2014年,难得的周末,打开电视看NBA,可是在换台的时候被CCTV6放的一部国产动画片吸引住了-----《天书奇谭》,顿时有种相见恨晚的感觉 。这部1983年出品的国产动画作品,依然深深感染了我。剧本改编成功、人物塑造典型丰满、台词辛辣幽默,留有余味,小至服饰等看似不起眼的细节无不流露出中国传统文化的审美情趣。让我始终没有换台,将这部动画电影看完。 《天书奇谭》改自罗贯中《平妖传》,描绘了中国等级社会各种常见的代表人物,为了突显人物身份、性格及其特色,人物形象设计匠心独运,在吸收传统文化精髓(比如中国剪纸、戏剧生旦净末丑的扮相)的同时,却又运用西方黑色幽默的手法将其置于生活化的场景之中,使得各色人等在故事演绎的过程中逐渐被剥下虚假的面具,原形毕露,讽刺之极。 老和尚的道貌岸然,小和尚的心口不一,农民的艰辛卑微,小商小贩的精明灵活,官役的狗仗人势、欺下媚上,造型如鼠、贪图蝇头小利的县官让人想起诗经中的“硕鼠”,肚大肠肥、眼光长远的府尹就像一个在官场游刃有余的“不倒翁”,放虎咬人的小皇上是娇生惯养、被宠坏了的小孩,玉皇大帝则是一位不辩是非、昏庸糊涂的老头子。 着墨最多,最为出彩的并不是现实中也许从来都不曾存在过的神仙,而是装神弄鬼、愚弄众生、兴风作浪只为骗取钱财的三位骗子,他们或者如老旦造型的黑狐诡计多端,或者如花旦模样的红狐妖媚无比,或者如小生加丑角的蓝狐四肢发达头脑简单,然而无论在哪,善于利用人性的弱点,发现制度漏洞的他们都如鱼得水,应付自如,最终平步青云,直至获得小皇帝赏识封为法师。 记得前年一位朋友和我聊过,现在的社会信仰缺失,价值观沦丧,我们两人叹息良久。种种丑恶现象就如《天书奇谭》的反映。先辈们曾经要打破一个旧世界,建设一个全新的中国,无数人为之付出生命、青春、鲜血。而现在善的东西又留下多少?现实中去哪找袁公这样有正义感的神仙主持正义,去哪找蛋生这样人小鬼大、武艺超群的小英雄打抱不平? 而我,在看到可爱的蛋生蹦蹦跳跳,要为劳苦大众排忧解难,竟然忍不住有流泪的冲动。那单纯美好的童年,那满是憧憬的少年,那磕磕碰碰却不乏热血青春的青年,而现在的我,要躲进哲学,要难得糊涂,要内心气愤依旧用麻木来压抑自己,看不到光,看到的满是黑暗和丑恶。 时隔三十年,袁公你身在何方?你被押解天庭后可否安好?
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2020年新感受
当时写作的2014年,袁公出现了,中国进入了新时代,这些年政治生态变好了
可以打10星
畸形性格的形成跟这些家伙绝对有关
粉强大的声优阵容啊~
这是中国动画中的又一部里程碑似的、绝对顶级的、足以彪炳史册的伟大作品,从故事情节的编排到人物造型与性格的设计再到动画技术的运用都堪称无以伦比,它虽然没有《大闹天宫》《哪吒闹海》在国际上那么知名,但我相信不少人还是会在自己心中将其列为中国动画的第一,因为《天书奇谭》绝对有这个实力。
浅绛山水斧劈皴,游丝描绘众生相,最爱狐狸老太婆,最爱独腿小书生,一蹦一跳去吃鸡,蹦入清明上河图,蹦入东京梦华录~
虐片。师父死的时候老子哭得肝肠寸断
刚看的。天书中性论,既能用作好事也能用作坏事,袁公秉承现代普罗米修斯观,认为还是要传给人类,但这也可能是玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦式结局,蛋生过于天真的禀赋使他无法独自克服三位狐狸精的诡计和暴力,而袁公在被抓上天庭后,将不再存在机械降神,也就是说,蛋生将面临存在主义之后的荒诞处境,等待戈多不再归来,而他心头词典里的天书将如何传给后人却不遭恶用,这将是永远无法解决的难题。当然,如果我小时候看的话就不会说这堆东西了~
中国的普罗米修斯盗取天书之后。211106,这次影院4k幕后有十几分钟花絮,原来这个本来是和BBC的合作,但BBC后来说最近穷,没给钱哈哈哈
小时候看过很多遍的动画片,现在想起国产动画片依旧觉得是经典。故事性很强,人物特点鲜明,三个笨狐狸很逗趣,印象深刻。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
“你是蛋生的,所以叫蛋生~”蛋生的师傅好帅啊~~~~~~~~
不知道大家都记住了什么,我记住了,所谓天庭,高高在上,不管人间疾苦,所谓朝廷,愚昧自私,追求无度的欲望,所谓人类,让妖物登堂入室,指手画脚。只有袁公,不顾上级命令和自身安危,把知识和希望留给了孩子
这里出现了历史上最猥琐的玉帝形象……
我欣赏里面对于权威的嘲弄,从玉帝到皇帝,都是王八蛋。
令人奇怪的是,在当年那个人们思想观念比较禁锢的时代里,上美能创造出如此多卓越的作品,而在“自由”的今天,我们却很难再创造出如此富有民族特色的作品。或许这是市场经济的影响,但是我认为,更重要的原因还是因为我们丢了一些重要的东西
东方普罗米修斯
开场配乐一出我激动得几乎当场决定要二刷。对于80后来说,这是真真正正的“爷青回”。动画设计十分精妙,看得很感慨。然而,有个巨大的槽点我真是不吐不快:蛋生全程每一声“师父”字幕打出的都是“师傅”,真是太不应该了。小和尚叫老和尚也是“师傅”,弄得我非常闹心,既想听蛋生喊师父,又不想看到大银幕上的师傅……院线版多出的11分钟是一则小小的幕后纪录,挺好,很感动。20211106北京槐房万达
我喜欢这个故事~
蛋生不是生蛋。
看了很多遍.喜欢.那个年轻的女狐狸精真美,声音也动人.