电影中,除了曲折的故事情节外,动画场景和效果也与以往不同,有所突破。根据统计,狂野大陆不仅出现了大量的动物变身形态,而且还全篇出现387个角色,这些角色每一个都有自己独有的模型。387个角色的出现,让狂野大陆同比增长了50%的登场角色。所以,在看这部电影的时候,我有种身临其境、目不暇接的感觉,以至于电影结束了,仍然感觉意犹未尽。想起电影里的不同的卡通造型,都觉得新奇万分。
这部电影告诉我们遇到困难或是危险时,只有大家同心协力才会渡过难关。朋友之间要互相帮助,互相信任。还告戒我们科技也是有可能会给我们带来危险的。
同时,这部电影还有着父女之间浓浓的感情,爸爸与女儿的种种过往,都在电影中以回忆的方式开展,画面温馨,让人热泪盈眶。
这系列就像柯南一样,越出越拉稀。都出了熊熊乐园可是电影还是一如既往地幼稚,当光头强被惊掉下巴时时,我也要惊掉下巴了……卧槽。 即使这样,但还是看出了些东西,一些根据时代而改变的内容,手机,抖音,网红,梗,努力钻进人类世界被排挤的熊二,没见识第一次去被取笑的光头强,被偶像出场惊倒的女胖子,现实, 我也是第一次知道那个和钉子一样的东西是这样玩的。 光头强跟tm小孩一样,说生气就生气。 剧组怕是没有配音了,都是同人。 汤姆搞超级变身的动机和利益是什么始终都不说。 剧情有些老套的人工智能主脑造反反人类的故事。 希望能像柯南一样,搞一个正真的结局,光头强有钱了,离开了。或者反人类结局,伐木工杀了熊等(虽然柯南也没有)。 结局还tm搞广告…… 彩蛋怪怪的,越出越牛逼,不是牛逼,是没有味道了,一味的搞那些新奇的搞小朋友来看。看他的孩子真的长大了。总之说的像老少皆宜,却用高新技术搞着过期尴尬老梗来表达一个小孩子看不懂大孩子不想看的尴尬故事。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
这几年的春节档里,有一位低调但是华丽的选手,一直默默的发着大财。
它就是“熊出没”系列。
这个看似低幼的动画系列,我想没有人会不知道吧?
说它是国产主流动画里的隐形扛把子,应该也没人有意见吧?
如果有意见,留言区告诉我扛把子备选是谁吧。
2012年1月,《熊出没》系列动画开始在电视台播放。
它的主要故事,围绕着三个角色展开。
熊大、熊二两只狗熊,外加一个长得很像赵本山老师的光头强。
这三个角色,开创了一个动辄破百亿播放量的国民动画时代。
这么大的播放量,不出剧场版,太可惜了。
于是2014年,《熊出没》的第一部剧场版《熊出没之夺宝熊兵》登场。
在这部剧场版上映前,很多人并不看好它。
虽然《熊出没》有名,但动画剧集在豆瓣刚过及格线。
而且和它体量差不多的国产动画《喜羊羊与灰太狼》,人家09年就出剧场版了。
逆风之下,《熊出没之夺宝熊兵》选择了一条“故事不再低龄化”的路子。
第一部剧场版,就讲了一个“富商亲儿子绑架富商养女夺遗产”的虐心故事。
这部蹭了《夺宝奇兵》名字的剧场版,上映首周就破了内地动画的票房记录。
在它之前,很多国产动画基本受众年龄是3岁,家长进了影院,全程玩手机。
这一次,成人总算可以抬头,和孩子一起走进故事了。
《熊出没之夺宝熊兵》这招“全年龄段制霸”,孩子说好看,大人也觉得还行。
从另一个角度来看,故事成人化,本质上就是剧情也合理化了,有了更跌宕的起承转合。
甚至有人觉得比《大圣归来》还好看
这种创作路数下,《熊出没》系列剧场版直接战翻了《喜羊羊与灰太狼》。
2016年,《熊出没之熊心归来》上映,单日票房就轻松赶超《星球大战:原力觉醒》。
2017年,《熊出没之奇幻空间》票房迈向5亿人民币。
一年后,《熊出没之变形记》再破国产动画首映票房纪录。
2019年春节档,熊出没系列的第六部《熊出没之原始时代》,紧咬《西游记之大圣归来》,成为了当时国产动画票房榜的第二名。
还真是差点超越《大圣归来》。
当然,这一切都被那年夏天的《哪吒之魔童降世》颠覆了。
哪吒:不服?
2020年的春节档,熊出没又来了,这次出战的是《熊出没之狂野大陆》。
突然席卷全球的疫情,让这部可能再创奇迹的剧场版沉寂了。
和那年所有的贺岁片一样,它静静等待着再临大银幕。
2021年,春节档总算是重启了。
我也终于看到了《熊出没之狂野大陆》。
客观的说,我想推荐它。
理由很简单:它依旧全年龄段皆可,质量也不拉跨。
我先给还没看这动画的小伙伴们聊聊故事。
这次,光头强和熊大、熊二,来到了一个叫“狂野大陆”的地方。
狂野大陆算是一个主题公园,里面的人只要缴费,就可以通过一种设备变成动物。
变成动物后,你可以释放天性在原野上奔跑,也可以化身为老鹰,翱翔于天际。
狂野大陆还会定期举办大奖赛,奖金100万。
光头强等人来此的目的,就是争夺那100万。
大奖赛的赛制,是现场组团,比赛的项目都很简单,就是大家在各种比赛地图里夺宝。
光头强在狂野大陆里,化身为一头狮子,和他一起组团的另一个选手是个科学家,化身为某种猫科动物(抱歉我实在看不出来,知道的请留言区告诉我,谢谢了)。
队伍里的第三位成员,是调皮的熊二(别问熊大去哪了,熊大在打野)。
他们仨层层过关,终于来到了决赛。
最后的决赛,狂野大陆官方给选手们试用了新的装备,它可以让选手拥有各种动物的混合特征。
这样一来,什么鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量,都可以集于一身了。
决赛的对决方式,是几队人马抢代表不同分数的球。
像不像《哈利·波特》里的魁地奇比赛?
决赛时,因为这个混合变身太给力了,选手们都十分激动。
他们不知道的是,这个混合变身还处于试验阶段,它会让人类真的变成野兽。
狂野大陆的人工智能AI隐瞒了这一消息,它有着让人类全部回归狂野的阴谋。
这里的剧情,又有点《2001太空漫游》的感觉了。
后面的故事,大家基本也能猜到,光头强和小伙伴们,将与这个AI展开大战。
动画里还提及了一个细节:
很多人来到狂野大陆,是为了逃避现实生活。
他们在这里像动物一样撒欢,解放自己身上作为人类的束缚。
说白了,成年人来这儿都是为了解压。
动画里狂野大陆这个概念的设计初衷,却并非如此。
开发者为了给残疾的女儿打造一个飞翔梦,才动了研究人类和动物结合的念头。
但这个科学成果,却被合伙人拿走,变成了赚钱的工具。
当纯洁的梦想染上铜臭,它的结局必然是失败的。
这种寓意,大人看懂很容易,孩子就不一定能理解。
在电影院时,我身边坐着一个小朋友,我一直偷偷看他,总觉得他不会看懂故事背后的深意。
动画的后半段,他确实有点无聊,咔嚓咔嚓吃起爆米花。
《熊出没之狂野大陆》这次可能在立意上走的有些远了。
比如那个奖金100万的大奖赛,一开始就带有隐藏的双关性。
本来人们到狂野大陆是想做动物解压,100万却让他们又恢复了贪财的人性,重新背负起压力和欲望的枷锁。
也正是人类这些表里不一的表现,让狂野大陆的AI产生了要“改进人类”的念头。
这些元素,小朋友们可看不懂。
不过《熊出没之狂野大陆》的视觉效果,绝对会让孩子们大呼“哇呀”。
3D特效、云雾山川、光影氤氲,都让人称赞。
在冒险环节上,片方进行了一部分的剧情强度调整,估计也是为了中和立意太深刻的天平。
这种中和,主要表现在角色闯关打怪的一路畅通,有点爽文的既视感。
这一路冒险下来,紧张感对孩子来说足够了,对大人来说就显得平淡。
尤其是最后的正邪大对决。
我在影院里的体会,基本是孩子们都攥起了小手,大人们却开始走神了。
看来这个全年龄段的平衡木,还真是不好走。
动画里一些配角倒是比主角更有立体感,大概主角服务孩子,配角服务大人
《熊出没之狂野大陆》,是该系列的第七部剧场版。
这个系列剧场版的方法论,已经被市场证明是有效的,所以片方也一以贯之。
可要想让它成为真正可以称得上“经典”的系列动画,《熊出没》光有方法论,显然还不够。
我特意查了一下,目前《熊出没》系列剧场版,豆瓣评分其实都不算惊艳,一般都是6分上下。
但我注意到,2013年在央视播出的贺岁大动画《熊出没之过年》异军突起。
好家伙,直接8.2分。
这个大动画我以前和大家聊过,但估计你们都忘了,我再简单说说。
或许因为这部动画并不上院线,没有用“剧场版方法论”,所以剧情和TV版动画衔接的很紧密。
前半部分是光头强为了回家过年,要去砍树,熊大、熊二和森林里的动物们对他进行阻挠。
后半部分则开始了公路片模式,动物们看光头强可怜,决定送他回老家。
如果你看过这部大动画,会发现这里面三位主角的性格塑造,比剧场版要夯实。
尤其是光头强。
他一开始就因为父母催他回家过年的电话,表现了一把出门外在的辛酸。
“我在外面都挺好的”
然后又因为没钱买回去的火车票,光头强将电话打给了老板。
老板欠了他好多工钱,结果要账时,又让光头强再砍20棵树给他,再来结钱。
真·卑微的打工人了。
本着回家过年的迫切之心,光头强挺身犯险,知法犯法。
当然在熊大等动物们的捣乱下,他最终并未成功砍树。
可也因此,光头强没办法回家了。
作为欢喜冤家的熊大等小动物,看不过去,决定帮光头强回家。
这一路上,先是光头强以为熊大它们要害他;
然后又是开车时违反交通规则,被交警追;
接下来熊大、熊二被坏人捉走,光头强又去救他俩……
剧情环环相扣,惊险一波接一波。
追火车的戏,甚至有种《007》的赶脚。
动画的结尾,一人俩熊坐在火车货仓里看烟花。
《熊出没》TV版里的很多场景一一闪过。
一瞬间,我居然有一种“虽然平时打打闹闹,但最终自然和人类实现了大和谐”的圣洁感。
这部动画能拿到8.2分,我想,多半是因为它延续了《熊出没》自身的价值观。
它没有后来剧场版为了扩大市场而增加各种元素搞平衡,单纯只在“一起回家过年”的故事核心上发力。
简单+直接+纯粹,或许就等于真诚吧。
当然,咱也不能说《熊出没》的剧场版不真诚。
这就像是算法打造的面面俱到,与手工捏制的浑然天成之间的区别吧。
希望明年,能看到《熊出没》更走心一点的故事。
让这个国产动画的传奇,能飞越下一座山峰。
好了,今天就和大家聊这么多。
本文图片来自网络
编辑:亢蒙
熊二的戏份太少了!熊大的戏份更少!
就像《日不落酒店》一直宣传沈腾出演,结果竟然只有一个立牌一样。只是为了呼应电影名称,才偶尔让熊大熊二出现一下下,简直就是在消费熊熊的名气。
强行削弱了熊大熊二的战斗力,他俩简直比光头强还不如,谁都能把他俩打得团团转,还蠢的不行,只添乱帮不上忙,就离谱。比前几部电影都要差。
动画片《熊出没》虽然熊二也是老闯祸但很可爱懒萌,熊大一直有勇有谋、智勇双全,光头强做坏事他们就捣乱,光头强做好事他们就帮忙,三观正得很,俩熊熊设立得住。
乐天与女儿的亲情戏份不错,但有点过度煽情。本来与女儿告别要到泪点了,但这部分戏太长,泪又回去了。
狂野大陆的设定,一看就知道会发生什么,没新意,太套路。 最后坏的是人工智能,汤姆竟然只是被骗?如果汤姆只是被骗了而已,事情不会发展到这样不可收拾的地步。太强行解释,也没必要太看不起小朋友们吧,很多孩子多媒体平台(抖音快手等)看得比成人还多,能够接受“朋友的背叛”这一设定和“世界上有坏人的存在”。
变身各种动物的视听效果不错。
喜剧效果很差,没什么笑点。
期待明年会更好吧!
我觉得本来狂野大陆是可以给人带来快乐的东西,但是没办法,人工智能他始终是没有感情的,即使他的科技再厉害,他的水平再高,他也忽略了人类有感情这一点的致命缺陷,不管怎么样,我觉得熊出没大电影出到现在没有一部让我觉得是烂片,相对来说都拍的很好看,情节拍的很好,故事水平也很厉害,而且特效也在一年比一年增加。
光头强换上了新衣服,脱掉了帽子,当上了导游,不在被熊大熊二追着阻止砍树,光头强整个人都变得洋气了不少。
故事是由光头强在朋友的介绍下,想去参加狂野大陆的比赛,想要赢得冠军拿到一百万奖金,然后可以买更多的大巴,组更大的旅游团。
光头强与熊二和乐天组队,最终拿到了冠军,在热气球上庆祝的时候,一些使用过超级变身的选手变得不正常,那个介绍他来狂野大陆的朋友突然失控,一直撞击、撕咬热气球,最后导致光头强和两位队友从热气球上掉下。
原来超级变身是有问题的,使用超级变身后选手无法回到人形态,而这个原本是乐天为了让生病的女儿能够站起来而研究的,因为女儿想要把这种快乐分享给更多人,于是乐天开始进一步研究,当他发现超级变身的bug后启动了自毁程序,但程序拒绝执行这一命令,加之和乐天一起研究的人被程序控制,才有了现在的失控情况。
故事的最后,光头强和乐天一起破坏了程序,大家终于恢复人形态,一切归于平静。
影片以动漫的形式在提醒人类,人工智能机器人的威胁,对于人工智能的研发和使用一定要有更加严谨和安全的规则,且不要过分依赖人工智能。
去年的文章,更新了2.0,再发一遍
流水的春节档,铁打的“熊出没”。轮空一年之后的春节档终于来了,且作为每年春节档家庭观影的唯一保留项目,《熊出没·狂野大陆》如约而至。
如果没记错的话,《熊出没·狂野大陆》应该是这个系列第7部大电影作品了。
保持着每年一部新作的系列作品,时至今日,“熊出没”已经成了春节档合家欢动画的每年必看的首选作品,每年都有一些小创新,画面剧情也逐年升级,这次更是号称七年之最。
从2014年的《熊出没之夺宝熊兵》开始,谁也不会想到,这个华语动画的IP有足够的能量可以延续到现在,更不会想到,当年这部被不少观众嗤之以鼻、被认为低幼的动画片,能在春节档这个兵强马壮的市场,占得不少的市场份额。
比如上一部《熊出没·原始时代》,票房超越了7亿,比同期星爷的《新喜剧之王》都高,俗话说,成气候了。
不同于《哪吒之魔童降世》《大圣归来》这样的动画电影,“熊出没”系列电影坚守着合家欢本位的底线——以老少咸宜的认知与接受能力为考量,恰到好处的内容,不过分哲学的深度,同时发挥作品应有的水平,传递基本的寓教于乐理念,大人小孩看了都有所收获。
就这样,来到了第7部,每年一次升级,娱乐了观众,逼秃了导演。成绩不用我多说,有目共睹。为什么这样说,票房逐年上升,上一部《原始时代》更是拥有系列最高的票房,已经很好的解释。
可以肯定的说,以合家欢市场为基础的作品,“熊出没”近几年一直很成功。可贵的是,他们没有原地踏步,每年都在逐步寻求市场“增量”,那就是对成年观众的重视,今年更是为此推出了一部真人短片。
话题扯远了,说回这部《熊出没·狂野大陆》(如下简称《狂野大陆》),今年整体都进行了升级。让我这个去年对《熊出没·原始时代》吹毛求疵的“黑子”无处下口。
作为电影版,这个故事依然延续了该系列一贯的风格,简单易懂的叙事和奇妙想象的世界观。但不一样的地方在于,该片对故事主题进行了一个升级,或者不能叫做“升级”,而是一个“变招”。
可以参考《哆啦A梦》的剧场版,基本都是小伙伴们走出自家街道,穿越古今畅游宇宙的大戏,“熊出没”也是如此,自从《夺宝熊兵》开启电影版之后,主角们围绕着狗熊岭进行拓展,让我仿佛看到一个“熊出没”宇宙正在逐渐成形。
不断的寻求变革和突破无疑是危险的,在这个世界似乎就是有许多这样的“傻子”,始终坚持“老套”的“工匠精神”,而市场也恰如其分的予以正向的回馈。
今年《熊出没·狂野大陆》脱离了前两年的奇幻色彩,通过一个后现代科幻故事,来为影片内核增强了思辨的色彩。
在狂野大陆的主题公园里,人变动物的设定,最终失控,就是科幻片中的基因论调,主题就是技术失控,而且结局还指向了智能叛变,这在全系列里是独一无二的。
简言之,电影中的设定,将人类融合动物基因,是“异化主体”类科幻电影定位典型特征,是由“非己”或“他人”的异化现象构成的二元行为统一体(区别于克隆人)。
最著名的例子,就是《阿凡达》,人类披上了潘多拉星球的外衣,以及科幻剧集《西部世界》中的世界观,它们更多是在描述异化后的现象,对“异化主体”身份的思考,但技术并不是电影探讨的核心,主要还是描述技术手段之下,对行为主体和世界的影响。
《狂野大陆》正是如此,因为本身电影就是拟人化的,主角光头强与熊大熊二这样让人类与动物处于同一体系下的世界观,而“狂野大陆”主题公园的设定,让二者出现了相互转化的可能。使得人与动物之间的对立关系,变得更加模糊。
让没有一根毛的光头强也变成毛发浓密的狮子是怎样的体验?整个世界都是动物,不穿衣服的熊大熊二却被当成了异类。而且每个人不单单可以变成动物,更能通过基因手段,变成“怪兽”,比如会跑的鲨鱼,会飞的老虎等等。
终究而言,卡通电影可以让技术基础并非依照科学规律,而展现天马行空的脑洞大开,最终更能突出主题:人类为什么要变成动物,就是为了增强身体机能,也正因为如此,狂野大陆的人们最终走向失控。随着身体机能的逐步提升,就代表着人性的逐步缺失,就是一个兽性替代人性的过程。
您要说《狂野大陆》是动画版的《侏罗纪公园》、《生化危机》,也没问题。
而如《侏罗纪公园》、《生化危机》这样展示技术失控的电影里,都具有一个共同点,就是“技术至上”的破坏性,人类处在拥有一个生产力极为先进的社会,但这一成就的代价就是人性的缺失。
不要以为本片的主题很繁琐,毕竟本片以合家欢为主的核心受众是不变的。所以《狂野大陆》进行了一个化繁为简的转化,技术运用的目的,是追求“快乐是什么”。
终日繁忙、被生活所累的成年人,变成了“无忧无虑”的动物,这就是“快乐的源泉”,这样一来,主题就非常通俗易懂了,大人看的懂,小孩也明白,建立在此之上冒险故事也有了海阔天空的一面,这是本片的新意。
此外,以往在科幻电影中的技术问题,无论是人工智能还是克隆人,最终的命题还是落回人性方面。让温暖的人性取代冷冰冰的技术,乃是这类作品一大原则,而本片这一点也与主题贴合的非常好,唤醒人性的,是亲情。
前文说了,“熊出没”电影版在系列片老角色带动下,拓展了新世界和新角色,本片的新角色,就是设计这个技术手段的科学家乐天。
电影后半段,从前期的欢乐冒险,变成了后期的正邪大战,这里就不剧透了。
而在热闹的背后,幕后真正BOSS浮出水面,同样也有着同类型科幻电影的主题色彩,人在技术社会中没有主体性,只是庞大社会机器中的零件,可以随意替换。
而造成这种形势的罪魁祸首,并不是科技本身,而是人类自己,在这部电影里,也是“快乐是什么”这个问题的出口。
可见电影已经不再是熊孩子的专属,多了来自成人世界的驳杂,友情的写照,亲情的羁绊,用通俗的语言来说,人类的理智和情感造就了生活中的各种烦恼,但这也是“快乐的本源”啊。
乐天父女情的刻画升华了主题,给出了答案:我们之所以快乐,是因为这个世界美好,因为有着身边的伙伴和亲人,因为家庭的温馨等等,而不是变成无拘无束的野兽!
深邃的主题由浅入深,化繁为简,一部动画片的故事,尽管无法达到传统科幻片的深度,但足以呈现出少见的思辨性,也是该片适合家庭合家欢的特色之一。
《狂野大陆》通过此段奇妙之旅阐释了何谓“快乐”,通过一个个不同的视角转换,使得一个崭新的奇幻世界呈现在我们眼前。在这趟奇幻旅程中,有悲伤,有遗憾,也有感人之处,简单易懂的故事情节,温暖有趣之外更积极励志。
当然这个故事,在不否定之前作品的基础上,本片也更加适合全年龄级观影,不要一听到“熊出没”三个字就退避三舍,“熊出没”系列是以儿童受众为核心不假,但这部《狂野大陆》则找准了家庭受众的核心——父母对孩子守护,孩子对父母的依赖,暖心家庭氛围的情感刻画,更有“快乐是什么”的本源诉求。
所以这部电影,再次证明国产动漫电影要想冲开一条出路,除了固有的撒娇卖萌外,“熊出没”除了一年一度的“不见不散”外,也要符合观众基本审美需求,我们可能不强求每年有多么的推陈出新,只希望不要原地踏步,不要吃老本。
什么?画面没提?因为没有必要,华语动画事到如今,画面早已不是掣肘,故事才是。我觉得《狂野大陆》这个“变招”,是在不变中的变化,值得肯定。
总之,确实当得起七年之最。
之前《神奇女侠1984》有一个四川方言配音版,但是还挺好奇能有多奇怪,正好这次一年一度的熊出没大电影也是有四种配音三地方言。出于猎奇心理,我去看了这部《熊出没.狂野大陆》。
想起小时候看的国产动画电影,喜羊羊与灰太狼系列的,什么牛气冲天、虎虎生威、兔年顶呱呱、开心闯龙年,现在看来,虽说是幼稚了点,但也承载了不少小时候的回忆。
首先,这部电影与熊出没系列的TV版没有直接的联系,只是用光头强、元宝、熊二等角色,展开了一个全新的故事,对于小孩来说有看点,对于成年人来说也有些许思考空间,故事也很流畅,其实挺不错的,只是因为看过的好动画太多,感觉就还是一般。
这个狂野大陆可不是一般的大陆,这是人家的科幻设定,在这个大陆可以买一个手环,然后变身成一个动物,狂野大陆的风景我还觉得挺不错的,甚至是让我想到了《机器人总动员》中的飞船里面的世界,就像世外桃源一样,什么都有。然后最近出了一个超级动物,可以混合好几种动物,能力也超强,但是没想到的是,这是一个机器人的阴谋,他利用了汤姆的身体完成的,变成超级动物的人,会丧失心智,并且变不回人类,所以他们的任务就是在汤姆手里抢走遥控器并毁掉。整个狂野大陆是汤姆和乐天两个人创造出来的,但是后来汤姆背刺了,汤姆说,现在人们这样不是挺开心的吗,变成动物了,不用补课不用加班,没有压力,这也挺讽刺的。也是用了感情牌,父女的回忆,这一点跟刺杀小说家有相似之处。
对一些作品有一些模仿,比如狂野竞技的决赛的抓金球模仿了哈利波特系列的魁地奇比赛,以及对《升级》里一些设定的借鉴。
总体来说,技术上其实也不比外国落后多少,大家可一定不要带着这个是给孩子看的刻板印象,剧场版早就脱离了那些套路。只是说还是太偏于娱乐性,所以不能够推广开来吧,但是带孩子的还是可以一看。
论讲故事,熊出没比隔壁哪吒重生好太多了。
算是非常不错了,居然看哭了……
疫情之前带小朋友看的点映,小孩很喜欢看,不知道暑期档会不会上映
往年基本都是春节去刷 今年居然放在SIFF达成了;剧场版早就脱离了低幼向 保留少儿理解的同时 成人视角的思考和社会现实的希冀进一步融入
过年传统项目,看 熊出没!每次看都感叹,光头强在资本的加持下,从当初只会砍树的傻小子,进化成了会发明勇敢有正义感的青年!故事也是夹杂了疯狂动物城、侏罗纪公园、哈利波特、机械公敌、升级等著名桥段。只要好看,没啥可耻的,迪士尼已经把电影行业未来十年商业化路线都淌好了,照着做就是了。先把这套玩遛了,再去创新!
补标,宝强组合有笑点,剧情没想象中低幼,21世纪的第一个20年,让小朋友早点意识到过度依赖人工智能的危害是有必要的
虽然看起来专精处不够精印象不够深,但也算方方面面都有在输出,甚至还有内涵内卷之类。其实大家都是一样的,光头强也是有自己一份朴实的小人物,在开着豪车的兄弟面前他还是“挣一百万我能买多少辆大巴”的光头强,就这些细节确实会打动到观众。把控在剧情动画而非歌舞动画也还好,包括基本脉络之间逻辑关系仔细看都说得通,靠运气以妥协剧情的关键点也比较少,但是要真正做到双层含义的话还任重道远
2020春节档看的可就定档2021了,还先后为这片子做了两期节目,并从他们公司那儿拿了得有二十多个熊熊的玩偶……不过这片子也就给小孩儿看的,尽管做了针对大观众做了成人化的处理,成年人看的时候多少还是会有些难受,尤其是煽情段落以在场的孩子哭为目的,大人可能会尴尬。技术其实在国产动画尤其是子供向动画里算不错的了,确实没法儿跟《哪吒》《姜子牙》比但能感觉到毛发渲染上的用心,普通话版本之外还做了河南话、四川话和广东话的地方专供版,导演和制片人在方特都属于位份比较高的人但都很实干。春节档确实需要一部真真正正适合家长带小孩儿看的,虽然《熊出没》作为唯一的选择显得非常寒颤且令人叹惋,但至少能看得到进步。既然市场都已经这样子了,也不指望一口能吃个胖子吧?
把童年当做回忆,在熊出没找回回忆。
隔壁炒“唐探宇宙”的羞一羞吧,“熊出没宇宙”已经建了一代人了。
观感好得离谱,虽然还是满满的既视感,但这居然是今年春节档电影里叙事节奏最好的一部,某几部真人电影走类型片公式的水准要是有本片的一半到位也都不至于扑成那样
陪孩子看的 准备到影院好好睡一觉 结果被剧情惊到 儿童版头号玩家 已经超越熊出没的角色框架 国产动画竟可以如此牛逼
看完《熊出没·狂野大陆》后,我对“光头强”乃至《熊出没》系列有了一个极大的改观。
国漫装逼不伦不类,土味动画不可小觑
想象力尚可,每年雷打不动的亲情牌还是可以加分,熊出没剧场版的质量逐渐保持在一个稳定的状态了
一群神奇动物在疯狂动物城玩魁地奇,然后演变成了生化危机,最后终结者战胜了人工智能,解决了危机。融梗融的叫一顺溜,带孩子乐呵乐呵吧😄
原本不想对国产动画太苛刻,但是不能忍受本片剽窃《升级》的行为。最明显的是结尾,人工智能霍普其实有了自我意识,它不服从乐天,反而将乐天困在虚拟世界,让他以为一切都只是一个梦;《升级》也是人工智能有了自我意识,不服从格雷,还将格雷困在虚拟世界。《升级》虚拟世界中格雷的妻子没有遇难;本片虚拟世界中乐天的女儿没有瘫痪。《升级》“智脑”芯片能让人类变得更强;本片变身器能让人类变成动物。《升级》瘫痪的格雷在“智脑”的帮助下重新站了起来;本片瘫痪的乐乐在变身器的帮助下长出了翅膀。《升级》植入“智脑”芯片会反过来被“智脑”操控;本片使用超级变身后可能再也变不回去了。电影批判汤姆把别人的创意当成自己的成果,到处招摇撞骗、发家致富,其实导演做的不也是一样的事吗?
“人变动物”的设定和各式笑料,照顾到了孩子们的好奇心;对快乐和技术的辩证探讨,能引发成人的反思。最后再以温情收束全片。《熊出没》几乎打通了全年龄层的观众,在合家欢这块越做越成熟了。这个打法,票房逆袭只是时间的问题。
和电影院的工作人员比较熟,他们问我今天来看什么,我是真不好意思说《熊出没》😂来说说感受吧:看《哪吒重生》还真不如看《熊出没》。虽然《熊出没》剧情老套,很多情节都是在多数类型片中一抓一大把的。但至少人家故事讲得顺畅,剧本构架完整。就像一篇高分作文,虽然没啥新鲜感,但至少是在规则框架内做的比较完善的一部作品。这片子的大致框架有点像《无敌破坏王》,做工精致,画面色彩鲜明,配音也很入戏,欢喜、温暖的情节不少,没那么严肃,没那么深沉,就是给人一个乐。尽管老套,但还是挺适合一家人带着孩子过来看的。(声明一下,我没结婚,没孩子,是一个人来看)
当其他国漫都在忙着崛起的时候,《熊出没》系列悄无声息地将国产合家欢动画做到了极致,现在的《熊出没》大电影已经完全没有了任何廉价感,看完所有春节档影片,发现质量最好最喜欢的居然是我之前一直看不上的动画,如果春节档只能选一部看我会毫不犹豫选它,多点真诚少点口号,观众会用钱包选择。