异邦人：无皇刃谭

这个片的打斗场景别人已经说了很多，我来讲点别人没说的：红衣队和他们的药。

影片一开场红衣队略显滑稽的中文暗示了他们的身份，一行人中几个中箭的拔箭时毫无波澜表情还有他们称为“罗狼”的那个金发哥如香港武侠片一般在敌阵中七进七出大杀特杀的表现马上给这群人贴上了神秘又危险的标签。

已经看完了整部影片的我们知道了这群红衣人来自明王朝，他们的任务是制成长生不死药好给皇帝延续生命。我们也知道了他们拔箭时如此淡定不是因为他们有什么超能力或者血继限界，而是因为他们磕了一种让人不再感觉到疼痛的药。

片中出现了几次关于这个药的对话，而且每一次都起了推进情节发展或者展示人物个性的重要作用

第一次是罗狼和他的小基友在马上的对话，罗狼表示他认为长生不死药根本就是一派胡言，小基友问他是不是因为相同的原因才不吃他们的（不疼）药，罗狼承认了不疼药还是有点用，然而说自己不吃的原因是如果吃了就没意思了。

这里罗狼暴露出自己对于上级的目标全然不信，只是完成任务的态度。至于吃了就没意思这个理由，看完整部片后我个人觉得他完全是一本道。其实真正的原因要么是他对自己的武力有绝对自信，知道没人能碰到他，所以止痛完全是没有必要的，要么是他知道或怀疑这个药有副作用，会影响自己的感官和战斗中的表现。原因等会会说。总之片子在这里仅仅是一笔带过，马上用一场打戏带走了观众的注意力，甚至没有提这个不疼药的功效，只把它和不死药一起作为一个铺垫先埋下了。

下一次是土巳被抓后被烙铁烫依旧毫无波澜甚至还想笑，结果没多久马上被发现是磕了药才能无视肉体折磨的，药效一过马上变孙子，尽管我知道他那杀猪一样的痛苦表现可能是因为一直被药效压抑的肉体伤痛终于回来了，可第一次看见这场面的时候还是不由自主地把它跟磕了另一种药之后的戒断反应联系起来。 这里导演让我们知道了不疼药的具体作用，以及。。。副作用。同时在情节上，明确了赤池一派在整个事件中的立场。

最后一次是无名终于战胜PTSD，连杀4个红衣酱油后（心疼小基友一秒），罗狼见他受伤痛折磨，大度地拿出自己一直没吃的不疼药，强行用语法不通的日语说出药的作用和自己愿意分享的意图。无名十动然拒，说疼痛让自己更能感觉自己活着。

这里罗狼强行说日语这个细节有种一图胜千言的感觉，罗狼即使是面对将军这样有权势而且还比较能打的，也是一言不发，甚至让对方觉得自己根本不懂日语，天朝人的自大？面对战五渣的不屑？然而面对无名却完全把这些都扔了就为了表达一下这个意思，这向无名，同时也向观众明确表达了他对无名的看重。无名十动然拒之后，罗狼先是一惊，然后笑着用滑稽中文再次表达了自己对无名的行为的肯定以及无名的性格的欣赏，就差表白了。他这一惊也是个特别有意思的细节，我觉得他大概是一开始没想到这个浑身伤疤身经百战见得多了的老司机居然跟全无伤流的自己有不谋而合的观点，惊讶之余马上就把心里的“英雄惜英雄”表往上又调了一格。这个细节也是我相信罗狼本人不吃药是因为担心副作用的理由。

最后请允许我再用个英语词装下逼，因为我实在不知道对应的中文应该是啥：这个不疼药真是我见过的电影里面最牛逼的plot devices之一，以一己之力同时完成了：
    1.为红衣组织怪异的战斗和行为模式提供科学依据
    2.推动剧情发展
    3.映衬人物性格与内心活动
这几个大工程

牛逼

战国题材的东西看的不少了

被这样的感动到流泪还是第一次
明明不是真的 明明只是跳动的画面
明明是这样的
我就是 受不了的
哭了

在最后一战 当那段悠扬的曲调扬起来的时候
我的心揪在了一起

漫天的白雪 无名那一身的伤痕 赤色的红发
灰白的噩梦 锁刀的白绫
还有那忏悔的眼

其实无名不是英雄真的不是
这一些不是为民除害 不是锄强扶弱 不是为了那些
不是 不是
只是为了那个梦 为了摆脱那个梦 为了自救
为了 救赎
为了 自己的心

这不是一场战争 而是
一场 无名自己的救赎

最后的最后
海边的狂奔那样的自由
对未来的畅想那样的美好

但是 同时 我也看到了
一连串的脚印之下的血痕

这一刻不用再想之后了
就这样结束 让我自以为他们可以在未来活得幸福吧

一部向70年代日本武士片和香港武侠功夫片致敬的动画，本身的武打动作效果却已经超越了前两者，更精细的动作拆解，毫无限制的镜头移动，暴力却不血腥以便让观众将注意力集中于打斗，这就是动画的魅力。

主角挥砍日本刀却不限于传统日本武士拼刀那么单调的几种招式来回，日本刀法加中国功夫，动作元素被极大的丰富。明朝的中国刀客队操持十八般武器让每个武打片段都独具特色，反角罗狼流畅而华美的刀法在最后的决战中更是每招每式都狠压主角，紧张气氛使人窒息。剧情十分简单，但是每个出场角色的性格却都意外的独特分明，除开打斗场面和少数剧情场景转换段落，其他时间都一滴不漏的交给了各角色的生活和履历细节，各角色都被刻画的很丰满。

音乐带着很强的中国风，bones甚至把香港传统武侠片的音乐都吃了个通透；背景统一清淡的水粉画，很自然的融入片中的时代背景。

这是一部被评价为“无限逼近A级的B级片”，极简的剧情让观众畅快的体验其他全部的电影元素，bones用傲视整个动漫业界的超高质影像作品让观众感受到了他们对动画制作熊熊燃烧的热情。

如果手上没有剑，我就不能保护你。如果我一直握着剑，我就无法抱紧你。——久保带人

长生不老药自古就是各代皇帝一场无比盛大的意淫，也是历史上最大的笑话，或许日本岛就是因为这个笑话才产生的，所以至今仍是个笑话。
如果一个人在时间的长河中可以永垂不朽长生不老，无论山河地变人情冷暖，他永远只能静静的以旁观者的身份看着那些变化和身边至亲至爱的人老去。那么他最后不是死于自杀，就是死于孤独。对了，自杀也是因为太过孤独。
这世间总没有莫名有的爱，也没有莫名有的恨。但却总有一些陌生人，以一种突然出现的方式走进你的世界里，改变你的生活，影响你的人生。也许最后他们还会以一个突然的方式离开你，也许会真正的陪你永远走下去。如果是前者，请给他最美好的回忆。如果是后者，请记得要珍惜。
有的人把自己毕生的意义建立在寻求更高无止尽的境界，有的人用在了保护自己身边的爱人。前者罗狼，后者无名。一个为自己而生，一个为他人而战。
当一个孩子在你面前倔强的无理取闹时，请放下一些成年人的面子去抱抱他。就像哄女朋友一样。
对一个人最深情的感动，不是宣誓效忠或者深情表白，而是陪伴。陪他从开始走到结尾，从日升走到日落，从周一走到周日，从上台走到谢幕，从阳春白雪走到柳暗花明。
男人，要学会承担起自己身上的责任，拔出手中的剑用以战斗，能力越大责任越大。封剑是最懦弱的逃避方式，如同鸵鸟。
不曾在噩梦中惊醒的夜不配说孤独，不曾在雨夜中痛哭的人不足以悟人生。
对自己最大的救赎，就是勇于承担自己曾经犯下的错误，并懂得珍惜眼前人。不惧过去，无畏将来。
这个世间也许有佛，也许无佛。痴念到如同迷信一般的信仰不一定是对的，但如果连自己最大的信仰都背弃的话，那是肯定不对的。
爱与恨，去和留，忠诚与背叛，厮杀和拥抱。一念之间，天地之别。
剑，被称之为兵器之王。可伤人也可护人，主要看用剑之人是善是恶，如何用之。
善恶、是非、黑白、曲直、荣辱、对错、正邪，是天枰的两个极端，但每个身处其中的人都以为自己是站在至高点的神。
而，车轮滚滚，最终摧毁一切，在战争中，不要说谁是胜利者。

即使人生短暂，我觉得只要活得坚强就行了。致风午，致罗狼，致无名，致仔太郎。

作为近年商业又原创的作品来说，这个阵容和水准是不错的，搁置了一假期后现在才看，于是说些零散的感想。

>山寺宏一，您辛苦了！
一般看日产遇到有中文对话的部分多会很奇异，比如在金田一人鱼的剧场和美食侦探王里的日本人扮中国人说中文时那种感觉让人难以言状。问题一般不大出在语音上而是出在断句和“什么时候该说什麽时候不该说中文”这两点上——于是我们看到罗狼在最后阶段说中文和说日文各自的必要性已经被打乱，腾腾杀气在一字一顿的中文字词之间迂回缠绕，最终涓涓细流般涌出。

如果是中国人大概就不会出这种问题了吧，只希望中国人的语言天赋在原创动画上能有用武之地，有朝一日。

顺带想说的是，俺一直没发觉长濑智也也有这般的声线……也没想到竹中那么快就挂上去了……


>很男性？只男性？

坏脑筋的Clamp发型正太搭配【背负（朦胧的）心灵伤痕沉痛过去】的大叔甲，再搭配有张狂执念的大叔乙，外接风午云云……

也许无名和罗狼最后的一段厮杀及罗狼对对手的渴望一时唤起了我对“以厮杀代替拥抱”的联想，但那这只是罗狼的单方面愉悦。然而真正的问题似乎【可以】出在下面这个镜头上……

http://www.douban.com/photos/photo/132661235/

……|||

于是使劲回想小次郎和巨云真正双双无邪的豪爽模样，荡涤杂念。

高潮时的血腥程度可以说比动画化的前几集无限之住人更甚也不一定（那老爷子手被砍了后悬在那里他还在唠叨，这段我觉得颇有点黑幽），激斗的高水准也在人物风格之下具有

牛仔和武士的风采（这次的川元利浩大人不知掌控了百分之几呢？）角色【们】如我所愿地没有俗气地只追求什么美型（不是说反面的才长得丑，而是即使不美型的也有鲜明的人格感）……然而从某种程度上来说——男女搭配干活不累的时代，确实早已过去……

而这个关于“男性”的问题也许也可以与无名的结局有关：以男人的眼光看，他会死；以少年的眼光看，他会生；以X女的眼光看，也许是……随便吧……



>万2D丛中几点3D

似乎不管3D怎么伪装怎么按日本人说的“还原2D”，总是能让人一目了然。
比如大友克洋的FREEDOM.
以及这次出现在万2D丛中的3D祭坛，以及空间感超越背景的雪花。
好在它们之间相处得还好。



>绝赞之处：

>>节奏踩点：
从片头字幕和动画的穿插开始就让人眼前一亮。
而无名与罗狼在桥上相遇时桥下村民钓鱼的一段更是经典。

>>镜头感:
是镜头，而不是说画面，当然画面是没的说的。
本片有很多精彩的对情节的间接的表现手法，一个突出的例子是最后攻城时两次乱箭射杀那个女杀手时。

>>照应与台词：

“俺的等待”——这是贯穿全剧的大照应之一，虽然有XX之嫌（也罢），但这的确在片头鲜明化和强烈化了仔太郎的性格特点，在篇末升华了情感。即使但从语言上来说，也是很有特色的，无做作之感，很好。

“能力与欲望”——虎杖前后对自己和对重太郎的两番言谈，配合着对“首领”的欲念和对爱情的追求。重太郎最终的时刻也许已经忘却了二者究竟谁决定谁的问题，而我们也愿意假想，他倒下在公主的城下时有樱花飘落。

“不是对你说的”——笑。

玉：又一大照应。

此外我觉得风午那句看似轻描淡写的“即使人生短暂，我觉得只要活得坚强就行了”，具有一种不着痕迹的点染之美。

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以上。

   《无皇刃谭》是一部很出色的动画电影，这种出色不是那种独树一帜的灵感与浑然天成。相反地，是来自于各个方面成熟的把握以及制作者的诚意。画面绚烂，打斗精彩而流利，音乐水准出色，剧本至少中规中矩。这部电影可以非常轻松的用我们对好莱坞电影工业的一贯审美观加以评判。工业化的特征就是可以提供一些固定的标准与角度方便人们对产品进行比较。这（某种程度上）是一件好事，至少我们可以非常清楚的看到自己的电影工业与先进水平的差距到底有多大。
    也就是说，在这部珠圆玉润的商业片面前，我们中国的商业武打片、商业动画片必须老老实实的俯首帖耳、自愧不如。，文艺片的内涵各人有各人的理解，风格的优劣，也很难能有一个公认的评说。但是商业片，或者说，工业产品，“丁是丁卯是卯”，不能用风格和内涵之类的东西替自己开脱——技术不精良？画面让人审美疲劳？剧情太离谱？对不起，市场归市场，但是大家骂你不行你还就不能还嘴。我们什么时候——在商业片、B级片的层次上——能够摆脱病态的“叫座不叫好”，出现很多叫好又叫座的产品，我们的电影工业才能真正算是成熟。而说道动画产业，则是个更加遥远的话题了

挺好，07年还能看到一些原创的作品挺不错。
情节方面就不说了，不保证某些爱国青年要上纲上线。其实没有什么正义邪恶只不过是各为其主罢了。不过虎杖的叛变到让我雷了一下。
配乐总有些《我的父亲母亲》的感觉。我坚信仔太郎其实是个萝莉，就和《多罗罗》或者《雅利安》那样（那个发型明显是萝莉么），可惜最后也没有交代。
动作场面倒也一般啦，有意思的是“明”那一方使用的兵器，基本还是日本刀的变形，好像雪代缘使用的“倭刀术”。
最后马蹄中带着血迹，以及看些看似禁句的台词，无名最终还是逃不过领便当的命……