起风了

动画片日本2013

主演:庵野秀明,泷本美织,西岛秀俊,西村雅彦,史蒂夫·阿尔珀特,风间杜夫,竹下景子,志田未来,国村隼,大竹忍,野村万斋

导演:宫崎骏

 剧照

起风了 剧照 NO.1起风了 剧照 NO.2起风了 剧照 NO.3起风了 剧照 NO.4起风了 剧照 NO.5起风了 剧照 NO.6起风了 剧照 NO.13起风了 剧照 NO.14起风了 剧照 NO.15起风了 剧照 NO.16起风了 剧照 NO.17起风了 剧照 NO.18起风了 剧照 NO.19起风了 剧照 NO.20
更新时间:2024-05-24 00:18

详细剧情

那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎(庵野秀明 配音)迷恋游弋长空的飞机,梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼(野村万斋 配音)成为朋友,享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震,二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子(泷本美织 配音),短暂的相逢,无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下,被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师,他和前辈同侪共同努力,绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首,另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想,并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代,风雪飘摇之中步伐从未停止……  本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。

 长篇影评

 1 ) 纵有疾风起,人生不言弃

日本的动画和其他动画不同的是,总能让人在看完的时候或者回想的时候体会到感动的情绪或者产生共鸣,这一点,无论是欧美动画还是中国动画很少做到。其他国家的动画很少将动画放到这样一个动荡的背景之中,也很难在一个多小时的片长里让人看到人物的身不由己、像是命中注定却飘摇的爱情和少年时就一心认定的梦想等元素的融合。
最让我感慨的是这个名字——起风了,看似云淡风轻,却需要有着强大的内心和坚韧的品性,这样才能在面对命运的捉弄时淡淡地来一句“起风了”。越成长,经历的事情多了,看过的故事多了,才渐渐明白一个人的韧性有多大,即使狂风呼啸而过,无论是爱情、友情、亲情或是梦想,我一个都不愿意放弃。

 2 ) 来自网易云的评论

第一杯酒敬你,所谓不合适就是你喜欢清风醉酒,我却独爱烈风自由。 第二杯酒敬你,岁月里你很干净,比水淡,比酒清。 第三杯酒敬你,黄昏时偷来你的肋骨酿酒,百年后醉的有血有肉。 第四杯酒敬你,晚风路过陶坛吹散的酒香,我记得你所有模样。 第一杯酒回你,所谓的爱不得就是你喜欢寒冬白雪,我却独爱盛夏清风。 第二杯酒回你,回忆里你很纯洁,比雪净,比夏暖。 第三杯酒回你,清晨里送你盛满思念的毒酒,余生里练你对情百毒不侵。 第四杯酒回你,夜暮前喝光这杯飘散的美酒,我忘掉你所有的模样。以爱之名,我还愿意啊。

 3 ) 一篇文笔优美的流水账作文

很早就听同事提起今年会有吉卜力的动画片上映。
上个月在看其他电影的时候,偶然间看到了起风了的预告片。
第一次在大荧幕看吉卜力的动画片,配合着有些凄凉的主题曲。感觉非常震撼,一直以为只有动作片,科幻片才适合在电影院看。
没想到在吉卜力的唯美画风加音乐的衬托下,居然有一种身历其境的感觉。

如果各位有机会去电影院看吉卜力的话不要错过这个机会,和在家看完全是两种感觉。

----------------切入正题(有剧透)-----------------------------------
看完之后老实说有些失望,与期待不符,或者说和预告片相比差了一个档次。

首先说一下男主人公二郎
《起风了》原来是一本小说,山口百惠和三浦友和曾经演过电影版
主要是讲的作者堀辰雄与其早逝的妻子之间的故事。
小说的主人是作者本身,一个出身士族家庭的文学青年,高中就与芥川龙之介结识。
关东大地震时母亲遇难,所以小说里会提到大地震的惨状。
毕业于东京帝国大学国文系,在进轻井泽与妻子相遇相爱,第二年妻子就不幸死于结核病。
对于妻子的思念写下了《起风了》这部小说。
而零式战机设计者堀越二郎,出身一般,不过是个学霸,从中学到大学一直是第一名。
毕业于东京帝国大学工学系,最后读到了工学博士,google了他的照片和本片主人公很像。
宫崎骏把同时代的这两个人的故事结合在了电影的主人公二郎身上。
虽然两人是同一时代的,但其实无论是出身还是性格,完全不同,一个是富家公子风花雪月
一个是理科男技术狂人。结合在一起难免有不少违和感。

电视上宣传影片的时候说宫崎骏长大了。
以往的主角都是 充满梦想,勇敢的少年,而这次是个有少年梦想的成年人。

而我觉得这恰恰是这部片子不足的地方。明明是个成年人,却感觉是个长不大的小孩。
少年可以不顾一切去追求梦想,但是成年人不可以。
少年可以一见钟情,不顾一切的和喜欢的人在一起。但是成年人不可以。
因为成年人必须要有责任,有担当,做事要考虑周全。
但是成年人的要素我在男主身上看不到,他只是一个身体长大的少年而已。
甚至在他的梦里和他对话的人还是叫他“日本的少年”。

男主喜欢飞机,所以可以经常不顾和妹妹的约定
男主想要学造飞机可以多年不回老家看望父母。
男主想要和老婆在一起,所以让他老婆放弃治疗陪自己,而不是自己请假去陪老婆
男主想要抽烟,可以不顾生了结核病的老婆就在身旁!!!
男主想要造飞机可以不顾有多少人回因此而死!!!
所以这次的主人公可能是最不受人待见的吉卜力的男主。

再加上主人公的声优是完全素人,配音如同机器人般平直,不带有一丝感情。
大地震也好,出国被人看不起也好,表白,求爱,成功,失败,全都没有任何感情。
我不知道是这个故事本身就比较平淡还是声优太牛X让整个片子变得平淡了。

影片内容:
宫崎骏喜欢战斗机,但是极其讨厌战争。
所以这部片子只有战斗机没有战争场面
宫崎骏喜欢唯美的东西。
所以这部片子非常风花雪月,各种小资。

由于宫崎骏把两个人物融合在一起,不同人的故事变成一个人的故事。
在剧情处理上变得有些不合理。
想像一下一个原本凄美的爱情故事,强加在一个造飞机的技术者的身上。

如果这部片子完全按着小说拍,我感觉会非常的美秒。
或者完全是零式战机发明人的传记,也许也会很震撼。
很遗憾,两者都不是,打着凄美的爱情的大气,感情戏份居然只有影片的四分之一,可能都不到。
甚至可以说这个爱情故事穿插进来显得很突兀,就算去掉也不会影响很大。
反而给二郎这个人物减分很多。完全感觉不到有什么值得感动的地方。

宣传片上说 那个困难的时代,人们艰难而努力的活着。想要以此来激励现在的人们。
电影的主题之一就是要好好活下去。
我以为本片是个很励志的故事,小人物奋发图强。但是在片中你几乎完全体会不到。

男主出身富裕家庭,上东大,进一流大公司三菱。
刚进公司就被派往德国考察学习,回国后就是被委以重任。
开发飞机失败后,去了日本最著名的避暑胜地悠闲度假。
被富家千金倒追,认识几天就订婚。最后事业成功。
简直是网络小说男主。哪有半点痛苦的影子。
中产小资上流社会是主角,平凡大众的描写太缺乏了。

男主为了梦想是如何努力的,没有描写。
如何开发飞机的,其中的辛苦,挫折,除了加了几天班就没又更近一步描写。
男主和女主的相爱过程几乎是零,见面没几天就直接向岳父求婚了。就像小孩扮家家一样。

大地震造成的伤害只有寥寥几个镜头,没有惊慌失措,没有大呼小叫,没有失去亲人的痛苦。
死了10万的关东大地震看上去简直就是一场大的火灾。人们的连上除了冷漠什么表情也没有。
地震的恐怖感完全没感觉到。
男主更是冷静到,回到学校立马和死党开始抽烟聊天了。。。
大地震后的不景气,灾害,战争,都没有描述到位。
日本历史上最复杂的一个时期完全没有表现出来。
再加上过量的梦的描写,让这部改编真实历史的片子缺少历史的厚重感。
只是平直的讲述了一个故事而已。

总之感觉这部片子给我的感觉就是想要表现很多东西,但却什么的都没有表现到位。
没有着力点,太过于白开水,没有什么戏剧冲突点。
像是一篇文笔优美的流水账作文。

除了音乐和画面这部片子实在过于普通了。


最后写一些我对片中小细节的看法。


男主和同事去德国考察,被德国人各种鄙视,还说什么日本人太坏了,看过的技术很快就会学过去。
我立马想到了日本人对中国山寨的各种鄙视,曾几何时他们不也是干着一样的事情。
国家工业化的必然之路。在别人的嘲讽中,慢慢强大。

片中男主似乎毫不关心日本的战争情况,刻意回避自己在战争中扮演的角色。
男主的死党也是说我们只是坐飞机不是做杀人道具来自我安慰。

男主选择在轻井泽避暑,因为在这里远离战争,远离一切,平静和谐。
可以让你逃离世间的纷争,其实也是一种自我安慰
在那里他遇到了一个神秘的老外,那个人对二郎说德国的飞机设计师不愿意继续造杀人工具,拒绝和希特勒合作。
但是二郎似乎无动于衷,他不在乎他造的飞机会不会给别人带来不幸,他不顾自己未婚妻的病。
依然跑去名古屋造他的飞机。他不是不知道战斗机的危害只是不想去面对而已。

但现实是残酷,做出来的零式战机一架也没飞回来,日本也因此受到了毁灭的打击。
逃避是没用的,现实中的日本人也确实是非常喜欢逃避问题的,逃避责任的人。

电影以少年的梦开头以梦结尾。

一个有梦想的少年的故事,为梦想付出了很多,最终也只是梦一场。
而这个少年也可以替换成日本

日本梦想追赶西方,超越西方,不惜走上了战争的道路,幻想着控制东亚,挑战霸权
结果失败后本土一片废墟,其实也就是做了一场梦。

也许成年了就不适合追逐梦想,脚踏实地,不要去追求太过于虚幻的东西。
珍惜自己的亲人,好好的活下去才是真的。

 4 ) 乡愁“风”情诗

08年《悬崖上的金鱼姬》之后,宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过,按照他本人的话来说,这是一部花了5年的作品,不是什么“时隔五年”,也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片,影片中几乎不存在“幻想元素”,有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束,在此期间有着“日本人的梦想”,也有着对于“战争的哀愁”,当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里,“小人物”们无法改变“社会之风”,他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗,只有保护好那个他爱的人。

“风”

作为整部电影中最重要的元素,“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由,奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配,而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线,精妙的光影,巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边,命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后,二郎为了追寻梦想开始奋斗,可惜诸事不顺,事业进入低谷期。而正在这个时候,二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好,命中注定也罢,二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风?我和你都看不见,但是看到树上微微颤抖的叶子之后,我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行,但是二郎坚定了自己的信念,打破“重力”的影响,毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜,有着暴雨阻挠,他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙,风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”,但是他们依旧努力的“活着”,去寻找自己想要的东西。

“梦”

庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品,因为对于宫先生而言,这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着,但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机,甚至在其高中生涯期间给报社投稿,那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造,宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来,日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进,只可惜最终富国也失败了,强兵同样失败,所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人,那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识,只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想,又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此,身处乱世的他没有太多选择的余地,他把一切都奉献给了飞机设计,他的目标只有一个:设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”,梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后,随着时间的推移,两人的“梦语”愈发增多,“梦想”尽管很难实现,但是目标却坚定不移。最终,二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露,宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”,但二郎却着实的完成了自己的梦想。当然,“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册,“梦”一般的仪式之后,二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似,但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。

“愁”

昭和初期,美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道:看到这一幅幅美丽的画卷,甚至有哭的冲动,这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”,这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到,这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然,宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”,对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知,本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是,电影却很少正面描写战争场景,大多都是暗语。流动的印象派背景,蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”,这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台,战争拆散了一对又一对的恋人,“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过,影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑,这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外,EVA之父的声优应该说是非常成功的,和影片整体安静的氛围非常合拍的,可以说是“惊艳演出”吧。

《起风了》,这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作,其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”,但其实不管是第几部作品,宫崎骏老人的新作的确即将“完结”,大家一起好好珍惜这126分钟,更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。

 5 ) 風立ちぬ、いざ生きめやも

(有些许剧透,慎入)
上映了很久,昨晚终于去看了一下。

感觉必须先解决一下政治问题才能真的看其故事内容。在最后字幕打出来的时候我依然有点没缓过神来。心情各种矛盾复杂。早就知道这故事是以堀越二郎为原型的。然后你就不得不把他和战争联系起来,想想零式战机下有多少冤魂孤鬼,造成了多少灾难,毁灭了多少家庭……然后你就不知道用什么样的眼光去看待这个角色。

其实宫崎骏本人也感到很矛盾吧,就像他自己超喜欢飞机模型却讨厌战争。所以他刻意在片中强调飞机本身的美,强调不是为了战争制造飞机,而是想造出能载客的飞机的理想。可惜战争的罪孽太深,根本没那么容易洗白。

当然我们也明白,战争不能归咎于科学家。总不能因为炸药会炸死人就讨厌诺贝尔,不能说核武器太吓人就批判所有核能源研究者。片里有个小片段,二郎将他买的蛋糕给路灯下等待父母的穷苦孩子们,回去后被好友本庄骂说你这是伪善,你知道一台飞机的造价够全日本多少这样的家庭吃上好的!想起以前看到的好像是NASA负责人给一个孤儿院的修女写的一封回信,修女问他为什么国家要投入那么多钱给NASA研究却眼看着那么多孩子饥寒交迫。其实从很多方面来看,科学研究都是很残酷的。

我当然不知道堀越二郎是怎么样一个人,是看着自己发明的战斗机战绩辉煌而乐在其中,还是也饱受理想与现实的矛盾痛苦之折磨。总之妄下结论去评价一个人也许是不对的,我无法评价。而且其实不得不说动画中人物虽然以他为原型,但融合了作家堀辰雄的小说《風立ちぬ》和其本人形象,甚至宫崎骏自己的投影。而且里面的爱情故事等,也是借鉴了堀辰雄的小说《菜穂子》里的部分情节,可以说是完全自创的角色。所以先推开政治只来看看动画。

“風立ちぬ、いざ生きめやも”,这句话虽然重复了几次,但电影院里我听到死也没听出来啥意思……回家google了一下,貌似意思是“風が起る!生きてみなければならない!(起风了,我们必须活下去。)”(翻成中文感觉很弱气)其实原文是法文,反正我也不懂,看的时候觉得很高端洋气……

风起和必须活下去有什么关系?我也挺不明的。日本很喜欢用“風が吹き始めた時代(风开始吹起的时代)”这样的说法。我觉得风起是一种表现一个新时代的开始,一种新思想的涌动,一个新梦想的启程吧。所以是不是意味着,风起时,我们应该放飞自己的理想,并为了它活下去?

主人公二郎(撇开其原型不管),是个对理想很坚定的青年。从小就有着一个飞机梦,并为其不懈努力。我觉得宫崎骏在这个角色里投射了自己的影子,因为他就是一个为了动画这个梦想奉献一身的人。我很羡慕这样的人,有明确的梦想,一辈子为其奋斗。而不像大多数人包括我自己,总是随波逐流,摇摆不定,不知道自己要什么,不知道自己为什么而活……
虽然他看起来温和正直,但另一方面,其实他的本质是颇为残酷的。里面妹妹反复说的话就是“兄上の薄情者!”。每次妹妹来他都会忘记,让妹妹等上好几个小时,却只是一句“ごめん、わすれてしまっていたよ”。不仅对妹妹如此,对他爱的菜穗子其实也是颇为无情的,她吐血卧床时他虽然去看了她,却是当夜就回;知道菜穗子的病应该在疗养所休养,其实也可以选择他周末去看望她的,但他却没有;一起生活后,虽说我们珍惜每一天的时光,却每次都深夜回家一早出门。
虽然他很爱她,但为了自己的理想,他其实是可以很薄情的。这一点宫崎骏自己也是如此吧。

里面的女主角菜穂子,被塑造成一个温婉坚强的女子。为了治好病能和二郎在一起而去了高原的疗养所,而在收到一封家书后勾起了对二郎的无限思念而奔赴二郎所在的地方。这一段貌似是完全借用了《菜穗子》中的桥段。二郎喜欢美的东西,他不止一次说飞机很美,说鱼刺的弧线很美,说菜穗子很美。于是菜穗子只想把自己最美的时刻留给他。

其实这部片子是很残酷的。跟以往任何一部宫崎骏的动画都不同。它展现了现实的残酷,科学的残酷,艺术的残酷,甚至是理想的残酷。

里面有一段对话说:
「ピラミッドのある世界と、ない世界、どちらがいいのか?」(有金字塔的世界和没有金字塔的世界,你选择哪个?)
二郎回答的是「ある世界」(有金字塔的世界)。

金字塔作为世界奇观之一是美的,但它的建造却消耗了多少人力财力,给穷苦的人民增加了多少痛苦。可是二郎选择的还是”有金字塔的世界“。
就像他知道飞机的制造带来的残酷现实,他毅然选择了自己的理想或者说自己的艺术。
如果这个问题问我,我不知道我的回答是什么。我羡慕有理想的人,可是我不知道我有没有勇气接受这些理想的残酷。我想还是很难的吧。

風立ちぬ、いざ生きめやも。
我们必须活下去,用一种残酷的方式。


*************

后记:补充一下,看到有网友友好提醒我关于金字塔的部分记岔了。没有再次确认,想来应是我记错了(因为当时电影院看完回家边回忆边写的)。虽然无伤主旨,为免误导大众,特此声明一下。另多谢网友热情提醒。


[Quote] From 鱼の天空之橙:
楼主应该是有些记岔了。当卡普罗尼问掘越二郎「ピラミッドのある世界と、ない世界、どちらがいいのか?」(有金字塔的世界和没有金字塔的世界,你选择哪个?) ,他自己回答了“我还是会选择有金字塔的世界”,而男主人公的回答则更为朴实——“我只希望能够制造优美的飞机。”……

 6 ) 风在起时

      如果不是看到有人根据零式战斗机就推断这片儿是个战争美化片我大概不会写这篇评论。本片根本可以列为我最不喜欢的吉卜力动画第一名,途中多次想要离场,当然,跟题材无关。我只是无法理解里面参杂的各种德法意大利语和无论德法意大利人在飙几句本国语言以后都流利的说起日语,以及男主不断的跟个意大利的飞机设计师卡普罗尼神交,回来google以后发现难怪老爷子钟情这个意大利佬,除了他设计过ca135轰炸机以外还设计过传说萌翻了大批盟军的涵道式活塞螺旋桨动力试验机,真的好可爱,长得像小时候看的动画片小飞机jimbo。
附图http://www.douban.com/photos/photo/2045616094/
     
      我第一时间看了这片是好奇什么样的片子能把导演自己看哭,庵野秀明配音又是个什么景象,事实证明如果不是故意的,庵野秀明真的是个大舌头,发す这个音的时候好像舌头卡住牙齿难听得要死,好好当导演吧,声优就不要再做尝试了。喜欢老爷子的观众或许都知道红猪是最代表他反战思想的作品,波鲁克是他的自我代入,波鲁克的名言是做法西斯不如做猪,因为逃避战争隐居在亚得里亚海,电影诞生前导演在Model Graphix杂志做漫画连载的时候也给男主画上了猪鼻子,所以我原以为会跟红猪差不多,结果是差了不要太多。

       细田守在他推特上说像本片一样好的动画,以前没有以后也不会有,看过之后我有点能够理解这句话。若没有经历过,有几个动画导演能够详细描绘出八十年前的山手线呢。
 
      我怀疑老爷子想做这么一部片子是因为他也看了百田尚树的小说永远的0。虽然对战争的立场很明确,本片并不足以称做反战片,因为他对飞机的设计师并没有持有态度。一个反战主义想要描叙一个侵略国著名的飞机设计师,还有设计师的一段恋爱故事,又不想直接给这个人打上标签,当片中男主问到“我们在和谁打仗”的时候我不由觉得有点好笑。看得出来他想说的很多,不管是战争的可怕,还是庞大的历史背景下个人的随波逐流,也许正因为想表达的情绪太多反而全都说不到点上。

      很多时候一个人的童年足够影响他的一生。老爷子的动画为人称道的一直都是那些飞行的场面和带着幻想色彩的飞行器,可能鲜少有人知道原因。话要从这里说起,宫崎骏诞生于1941年的东京,这时候正是日本对华侵略战争最中,他的家庭经营着一所工厂名字叫宫崎航空兴业。说是航空兴业其实并没有大到可以自己独自承建飞机的地步,他们服务的对象是如今已经被分裂成若干汽车公司的中岛飞行器制造厂。这家公司在当时是日本排名第二的民营飞机生产商,宫崎骏家的工厂为中岛飞行器制造厂生产发动机。

       熟悉老爷子的人一定记得他的资料里提到过他的幼年在宇都宫成长,直到小学三年级的时候全家才迁回东京。而中岛飞行器制造厂正是1944年1月开设了宇都宫制作所。我想应该就是在这里宫崎骏与片中的飞机设计师堀越二郎结下了不解之缘。堀越毕业于东京大学的前身东京帝国大学工学部,后来在三菱航空机公司工作,设计了九六式舰上战斗机和零式舰上战斗机。虽然零式战斗机由三菱公司设计实际上因为人手不够在太平洋战争中有3分之2的零式产自中岛飞行器制造厂。也因为在宇都宫的生活,老爷子本人虽然年纪尚幼却也遭遇了1945年7月12日的宇都宫空袭,带给了他人生很大的影响和冲击,所以他的反战立场自然很好理解,这也许也是为什么他对设计师的立场暧昧,批判他们不是等于批判自己老爸。电影里出现的男主好友本庄季郎是一式陆上攻击机的设计者。

       热爱着作为杀人武器的战机的同时厌恶着战争,这是导演无法回避的矛盾,然而他并没有直面这样的事实,而是兜了一圈给堀越也是给自己做了最好的掩饰,只是因为热爱,想要造出美丽的飞机,模糊了飞机和战机之间的界限。本庄对堀越想给路边等待父母回家的孩子刚买的点心被对方拒绝逃走一事的评价正巧点题,本庄说你这是伪善。明明知道飞机的用途还是积极的参与过程这不正是王导式的我不杀伯仁,伯仁却因我而死的伪善,可见自己立场的有失偏颇其实导演本人再清楚不过。

      本片的时间脉络堪称严谨,男女主相识于一场地震,可以追溯为1923年关东大震灾,此次地震引发的大火蔓延了半个东京都,超过十万人遇难,烧掉了东大综合图书馆几十万册图书,在片中也有提到。接下来他们五年没有再见面男主堀越二郎1927年从东京大学工程系航空工程专科毕业到飞机制造厂工作,然后两个人经历了短暂的恋爱,婚约,结婚,分别的过程。
 
     可惜这个故事并不属于堀越二郎,而是原著風立ちぬ的作者堀辰雄的真实故事。这也是我无法理解的一点,为什么要嫁接这样一个符合日本30年代审美的纯爱故事在堀越二郎身上。山口百惠和三浦友和在1976年出演过原著改编的同名电影。不过这段虎头蛇尾的恋爱故事有几个画面倒是刻画得深得我心,还暗自感叹原来老爷子也是谈过恋爱的人能画这么sweety的片段。但是抱病的女主在新婚之夜掀开被子跟男主说来吧,来吧,我残念的笑场了。

      最后良心建议,如果不想看过以后对老爷子的编剧能力产生怀疑,此片不看也罢,125分钟的片长吸烟镜头赛过吉卜力全部作品相加。

 7 ) 细节控看“菜穗子千里寻夫”这幕戏——不专业的拉片,专注细节一百年

关于过度解读的问题,我只能说好的动画片每一处细节都有存在的意义,不同于真人影视容易受限于现实因素而做出的妥协,推荐没看过的朋友们看一下纪录片《幽灵公主诞生物语》,你就会明白吉卜力是如何追求细节的,而这又要花多少人力物力时间去丰富这些细节,如果没有存在的必要和意义,那就完全是在浪费时间和金钱了。但是对同样的细节相信大家会有不同的解读,欢迎大家和我交流~

正文有点长,前面侧重视听语言的分析,后面将有隐藏很深的细节揭示,如果觉得太冗长,建议前半部分跳着看,后半部分仔细看。

--------


98‘17''镜头给了一个雪山云雾罩的大远景,非常漂亮,但是山上草木枯黄,暗示季节可能是秋天或是冬天,同时奠定下面一场戏有些萧瑟的基调。


之后镜头慢慢往下摇,一幢蓝顶白墙的房子出现在群山之间。但是我们现在还不知道这里到底是什么地方。

<图片3>
镜头又切到了山间的铁路上,一辆火车自左向右驶过。这里镜头的切换是由于上一个镜头属于横向构图,当前镜头也是横向构图,处于视觉中心的蓝色屋顶和此镜头中显眼、鲜艳的红色铁路桥的位置大致重合,利用这一点进行了切换,只不过我们还不知道为什么会从房子切到火车,暂时存疑。


镜头切到一个摆着很多床的露台,从露台向远处看去,镜头右上角就是行驶的火车,交代了火车与露台的空间位置。有一个穿着白色护士服的护士小姐在照顾躺在床上的人,推测她们都是病人,这里可能是医院。

<图片4>
然后护士拿着很多信封,走到其中一个病床前,把其中一封信递给床上的人,并称呼她为里间小姐。里间是菜穗子的姓氏,因此我们知道躺在这里的人就是菜穗子。联系之前菜穗子和父亲的谈话,这里应该就是医生建议治疗肺结核的高原疗养院了。

<图片5>
菜穗子把头也缩进睡袋里,脱下右手手套,迫不及待开始拆信。这里一系列的动作真是非常自然,非常合乎逻辑。有人会疑惑为什么不在光线好的地方看信,干嘛缩到光线不好的被子里呢?我这个喜欢拿着阅读器躺在床上看小说的人来说说我的经验哈,菜穗子为了方便拆信、翻信一定要脱下惯用手的手套,厚厚的手套非常不灵便,现在室外特别冷,为了不冻手,就要整个人缩进被子里才方便,宫老爷子观察之细致啊!家里没暖气南方的朋友下次可以感受一下╰( ̄▽ ̄)╭

这时候注意菜穗子嘴角和眼睛的变化:拆信的时候兴致勃勃,嘴角轻轻上扬;信上的抬头是菜穗子さま,唔,菜穗子大人吗?o( ̄▽ ̄)d 接下来看到“寒”“日”“增”这几个字,姑且推测是天气变冷了注意增添衣物之类的问好关心的话吧,信第四排有很显眼的“事仕”一词,也就是谈到工作问题了,这封信八成可以推测是心上人兼工作狂魔二郎寄来的;打开信开始全神贯注看时,表情变得很认真,嘴角微微有点下弯,眼睛快速地上下扫读,读得很快;但是眼睛运动的速度开始减慢,眼中的白色光圈从一个变成了两个,眉头轻轻蹙起,本来凑着信纸很近的脸慢慢移远了;渐渐地,眼神光晕变成了三个并且微微闪动,眉头明显上扬,嘴巴微微张开,一脸要哭的表情。注意到,此时有白色的小点出现在菜穗子的睡袋中。

<图片6>
切到飘雪的天空,当前镜头和上一个镜头构图类似。此时左上角前景的树对应上一个镜头前景的左上角的黄色被子,右下角后景的大片云朵对应上一个镜头的菜穗子。原来菜穗子被子里出现的白色小点是雪花。掉光了叶子的树木衬着有些阴暗的云以及飘零的雪花,渲染出萧瑟、清冷、孤寂的情绪。一切景语皆情语~ 画面不完全是静态的,飘散的雪花和流动的云都营造出缓慢的节奏感,并不让人感到单调。

<图片7>
切回菜穗子,她慢慢把上半张脸露出被子,依然是眉头轻蹙、不能化解的忧愁。菜穗子为什么感到那么难过呢?

<图片8>
切到远景后,镜头往外推,菜穗子依然在视觉中心。邻床的姑娘翻动身子蜷缩起来,既增加动态、节拍,同时也说明即使是裹着被子,还是很冷。这里没有人说话,一片死寂,都是得了绝症的人,大家死气沉沉,没有精力也没有心情交谈,好像放弃了希望,大山隔绝出一个绝望清冷的世界。

<图片9>
再切回和98'29''同样角度同样景别的镜头,天已经黑了,雪也下得很大了,只看到火车尾部开过,也是代表一天的结束,对应之前白天时火车出现头部标志着一天的开始。

<图片10>
镜头慢慢淡出、叠化到下一个镜头,使得这个中间过渡的镜头像是夜晚一直在下雪,使得山上也积起了大雪。

<图片11>
当前一个镜头完全消失,露出下一个镜头的本来面目:仰拍晨光微曦中的雪地。已经是第二天的早晨了。阳光勾勒出雪山地平线的边缘,好像雪山挡住了阳光一般。这里说明太阳升得不高,时间还早应该还是清晨。同时也说明我们其实正面对着东方。

作为转场镜头,渲染出一种冷静与克制下的哀伤。同时强调深山这个地点,以及深山对于菜穗子和二郎的爱情的象征意义。黑川夫人在结婚仪式词中说菜穗子“独自一人穿越深山到达此地”,这种听起来有夸张成分和意象化元素的念白,却确确实实是菜穗子做出的“壮举”;二郎在飞机试飞成功后似有所感地望向远方群山,也暗示了菜穗子重回深山、独自等待生命完结的悲伤结局。


镜头切到疗养院大楼。根据映到地上和墙上的树影,我们可以判断疗养院的正门是朝南的,符合民居坐北朝南的一般规则吧。同时树影的存在也拓展出一种画外空间,有一棵树在疗养院东边这种感觉。

<图片13>
再切到大楼前门,菜穗子打开门走了出来,由左侧出镜头。此时弦乐器的声音响起,注意bgm和人物动作的配合。

<图片14>
菜穗子跑下山坡,此时第一次正面出现疗养院的名字:富士见高原疗养院。

<图片15>
此时管乐器响起。拉近景别后,镜头跟拍向左摇,接着固定镜头拍菜穗子远去的背影。前一个镜头包含了向左运动,因为下坡的缘故,也有向下运动。这个镜头是镜头的向左运动,以及人物的纵深运动。两个镜头就包含了上下运动、左右运动和纵身运动,非常好看。而且菜穗子跑步时时不时呼出白气,也形成了一定的节拍。本来菜穗子患的是肺病,按说是不能跑的,可见内心之
急迫,她又为什么要下山呢?

<图片16>
俯拍画图纸的工程师们,使用了挂在天花板的吊灯作为前景,用右摇镜头展示了一派繁忙的全景。电影暂时切到另外一条线:二郎。

<图片17>
切到正在工作的二郎,下属告诉他有人打电话找他,他一开始拒接,后来对方说有急事。可以看到右上角后景活动的工程师、中景翻动图纸的工程师的动作都增加了动态并形成节拍,丰富了本来单调的静止画面的信息量。

<图片18>
由这个镜头我们可知以下信息:
1.打电话的是个熟人,而且有一段时间没见到了;
2.有什么消息令他感到吃惊,在下意识说出“什么?”的时候身体由弓着变为站直了一些;
3.最后他答应了对方某件事。

疑问来了:
1.打电话的是谁?
2.告诉了他什么消息?
3.答应了对方什么事?

以玻璃窗作为前景,十字型的木格增添了画面的情趣,使画面不那么乏味。

<图片19>
切到俯拍铁路的镜头,这里是个转场过渡的镜头,交代场景和环境。同样是分了前景中景后景,真是花了大钱做出来的。镜头中的火车也让我们联想到之前出现了两个镜头的火车空镜。那么这之间有什么联系吗?

<图片20>
切到火车内部环境,乘客们纷纷起身去够放在头顶架子上的行李,看来是为下车做准备,列车要进站了。这时候,我们可以透过前景的人群辨认出菜穗子十分显眼的紫色帽子和蓝色大衣,她似乎是唯一坐在位子上不动的人,这也让她在人群中十分显眼。现在我们知道了菜穗子从疗养院出来后坐上了火车。所以镜头从二郎线又切到了之前的菜穗子线。

回答之前为什么在疗养院的房子后面切到火车,是为了建立火车和菜穗子的关系线,有点类似正反打的感觉,暗示了菜穗子在未来的事件中会和火车产生联系。


切到菜穗子的近景,她形单影只,有些忧郁地别过头看向窗外。前景的乘客增加了动态,也使画面变得拥挤。

<图片22>
可以清晰地看到站台以及站台号2,还有站台上举着灯的工作人员向司机敬礼致意,火车的确要进站了。这里火车有纵深以及向左的运动,画面的构图也突出纵深感。

<图片23>
火车向左运动,进过另一个挂着2号号码牌的柱子,应该是站台的另一侧了,也有工作人员向司机敬礼致意。这时候注意画面左侧后景处的时钟,我用红笔勾出来了,是下午五点钟,由于是冬天,天黑得早,五点钟已经能看到晚霞了。也说明说菜穗子清晨出发,下午五点才到目的地,坐了将近一天的火车。火车喷出的白烟(水蒸汽)和黑烟(煤不完全燃烧后的烟)丰富了画面。


乘客们纷纷下车,还有水蒸汽未散尽。

<图片25>
车上的旅客走得差不多了,菜穗子落在他们后面最后一个下车,可以看到我用红笔勾出这是三等车厢,车内环境其实不是很好,当时的蒸汽火车是烧煤的,后面车厢的乘客通常身上都会粘上煤灰,煤灰飘在空气中,再加上人多拥挤,空气流通估计也不好,对于她这种有肺病的人来说应该很难受,又是从早坐到晚,健康的人都觉得难受,更何况是有病在身的菜穗子了。所以和早上的急迫不同,菜穗子十分缓慢地走下列车,应该是有点虚弱了。菜穗子向右走,快走出镜头时,前景运动中的路人遮住了她。

<图片26>
踩在这个时机镜头切到挤在人群中的二郎,有点运动切(cut in action)的感觉,十分流畅自然。而且汇入人群的是菜穗子,但是从人群中冒出来的却是二郎,用这种方式展现两人同时身处于站台这个空间,真是非常好。此时菜穗子线和二郎线在此收束汇合了。菜穗子下山就是来找二郎的,二郎是来车站接菜穗子的。二郎左右张望,逆着人群出站的方向走。

<图片27>
切到远景,二郎终于挤出人群最密集处,他左右闪开迎面走来的人,眼睛一直关注着远处,突然他停下脚步,好像看到了什么。我们可以确定他是来接菜穗子的。现在我们可以解答有人打电话给二郎那一幕提出的三个问题了。首先是电话里告知了二郎什么事,应该就是菜穗子离开了疗养院去名古屋找二郎了。二郎答应的事就是去车站接菜穗子。至于打电话的人,知道菜穗子下山的除了疗养院只有她的亲人了,二郎并不认识疗养院的人,所以推测应该是岳父大人。


镜头顺着二郎视线的方向切过去,只有熙熙攘攘的陌生人,过了两秒,菜穗子紫帽蓝衣的身影才出现在大远景中,依然用红笔勾出,只能看出个大概轮廓,距离太远人影很小,但是菜穗子头上方的白色蒸汽依然让她成为视觉中心。此处巧思待会儿详解,先标记为火车这一条脉络,称为火车线~


反切到二郎近景,他又上前走了两步,确定看到了菜穗子,此时听到二郎吃惊的抽气声,脸色一变,迅速向前跑去。BGM也在这个时刻变得激昂起来,节奏变快,情绪上升。


运动切,切到远景,使得景别的转换也很自然。二郎推开人群,加快脚步奔向菜穗子,眼前的路人和他们的行李不时遮挡住二郎,造成节拍,也令他们的相会更加困难,短短的距离如同跨过万水千山。


镜头切回菜穗子,这时候已经是正反打了,菜穗子张大眼睛,顿住脚步,吃惊地看向二郎的方向,反应过来真的看见二郎后立刻向前方走去。注意画面左上方的站台号牌3、时不时被遮挡住的右侧的2号站台号牌(已用红笔圈出)以及它们之间、它们与主人公的相对空间关系。

运动切加正发打两个人跑向对方的镜头我就没有截图了。


两个人相拥在一起,菜穗子因为太急切而摔倒了,情绪终于达到了顶点。比较有意思的是画面下方穿紫色衣服的大妈和画面左侧戴着帽子、穿着蓝色外套、脚踩木屐的大爷都在围观公共场合秀恩爱的小两口。


二郎扶起菜穗子,轻声安慰她,菜穗子紧紧盯着二郎看,像是看不够一样,视线片刻不离二郎,然二郎后扶着她慢慢走。这里节奏又舒缓了下来。

“太好了!还想着找不到你怎么办。”说明二郎很担心菜穗子一个人从疗养院坐火车到名古屋的这段路上会出什么意外,也许会体力不支,也许会病发,也许单身女子会遇到劫道的,火车也可能晚点,甚至出事故,这些意外都可能导致二郎找不到菜穗子,从他在人群中焦急地寻找菜穗子也可见一二。

“不用怕,已经没事了。”之前菜穗子扑进二郎怀里时激动又委屈地叫着二郎的名字,二郎立刻就体会到她的情绪,心疼她千里迢迢吃的苦,像哄孩子一样哄着她“不用怕,已经没事了,我就在这里,就在你身边,你可以依靠我”,他能察觉出菜穗子因为思念自己而煎熬的心情,立刻给出最有效的安慰:你是因为我不在你身边而惶恐,现在我们已经找到了彼此,已经不用再害怕了。一是他真的很了解菜穗子,二是他也怀有同样的心情。因此,当二郎问“可以走路吗”菜穗子回答“嗯”的时候,她已经嘴角带笑,声音也变得轻松愉悦,二郎的安慰的确疗效好。


在二郎菜穗子二人由右侧走出镜头的同时,101'37"处后景的火车向左侧震了一下。这里不光是调节节拍的作用,还另有隐藏的妙用,标记为火车线。要知道画这几张画也是很费力的,像老爷子这种监督不会放这么一个废镜头进来,一定是有用意的,老爷子绝对是要把钱使在刀刃上的。

<图片35>
镜头之后切到火车车头,站台提着马灯的工作人员和司机二人回头望去,顺着这个方向应该就是在看车头后面车厢的情况,然后站台工作人员离开车头,司机拉响汽笛准备发车了。猜测回头看应该是列车出发前的检查工作,看大家是否都安全上车了,确认没有一只脚刚跨上车厢、另外一只脚还在外头的情况发生吧。

这个镜头看起来好像没什么用似的,其实到这里刚刚埋下的关于火车的伏笔已经初露端倪了。

<图片36>
对比火车刚进站时出现的同一景别同一角度的镜头,不难发现火车其实调了个头。而且这种同一景别同一角度的镜头之间形成的对比往往是监督希望观众能留意到的、他想要强调的信息。

两个火车头的编号也不一样,从富士见方向过来名古屋的车头编号是78693,之后要出发的火车头编号是58651,编号旁边还有一个名古屋的缩写“名”,代表是初始站是名古屋。但是这辆车的车厢段没有换,依然是在最靠近2号站台的那条铁轨上行驶。经过查阅资料,得到关于当时蒸汽火车的信息:蒸汽火车和如今的动车不一样,无法双向行驶,因此火车要调头就令车厢段不换,让先前的火车头脱离车厢,行驶进集中点检修,让其他检修好的火车头再经过道岔变换,行驶到车厢旁边的铁轨上,等超过车厢段之后,再由道岔进入车厢所在铁轨,接着后退,最后将车头和车厢连接上。示意图如下(图片来自知乎用户王兆洋的回答 //www.zhihu.com/question/19668673/answer/71036479?group_id=712792711006011392#comment-134201084):
<图片41>
准确来讲,以上示意图展示的是同一个火车头如何调头折返的过程。

小伙伴们肯定有疑问,我了解这些能有什么用,又不是蒸汽火车发烧友。

有用的,只有了解了这些,我们才能把火车这条线给收束起来:

一,之前有一个菜穗子是大远景的镜头在100'58''处,菜穗子身上衣饰的颜色令她即使身影很小也能辨认出来,而头上方、边往上冲边向左移动的白色蒸汽则帮助她处于视觉中心的位置,仔细观察,你会发现,那就是从富士见方向来名古屋时的火车车头,当时,火车车头在移动,车厢却是静止的,这说明车头已脱离车厢段,正驶向集中点检修。火车在那时就已经开始了调头这个过程。

二,二郎搀着菜穗子走出镜头的那一刻,车厢向左震动,就是因为新的火车头后退撞到了车厢段,令车厢往左运动了一下。到了同一景别同一角度的这个火车发车镜头你才最终明白,这些细节不光在各自的镜头内各有用处,同时也在为火车返程这一幕在做铺垫。

现在我们要解决的问题就是,为什么我们需要了解火车返程这一信息呢?对刻画人物推动剧情有什么作用吗?我们先接着往下看。

<图片37>
镜头切到二郎拥着菜穗子往前走、菜穗子靠在二郎身上的近景,背景虚焦,说明监督要强调的就是两个人的神态。不过大体能看出来,他们已经离开站台,应该是正要走出火车站。现在请仔细观察他们的表情。

二郎的上半张脸完全被眼睛和帽檐遮住了,你完全读不出他的情绪,但是这和他平时淡定从容的举止差异很大,可以明白其实他此时的内心是很不平静的。为什么呢?

而菜穗子此时眉头上扬、嘴角向下弯,说明她有些忧虑,没有了刚刚我们看到他们重逢时激动快乐的心情,感觉这两个人都有点不对劲儿。情绪之间貌似不连贯,可能暗示有什么我们暂时不知道的事发生了,导致了情绪的变化。用剧情延展出一段画外剧情,解开这段隐去的故事的关键就在火车调头返程这条支线上。

菜穗子先说话了“我打算见你一面后就马上回去”,联系到我们刚刚分析的火车已经返程了这条信息,就不难推测出,菜穗子本打算在见到二郎后就马上乘上刚刚已经调头返程的那列车回疗养院,但是计划最终搁浅了,这让她感到焦虑,这句话也是让二郎放手的意思。说明二郎肯定在菜穗子说出要走之前看出了什么,比如之前菜穗子两手空空走出疗养院而且临下车前独自坐在座位上没有行李可以从行李架上搬下来,这可以看出菜穗子并不打算留宿,她有一晚上的准备时间,如果打算住下,至少会带些换洗衣物。二郎一定从中推断出菜穗子不打算久留,就用了某种方法巧妙地阻止了菜穗子坐上那班车,而菜穗子大概以为是巧合才没赶上,而不是二郎有意阻止的结果,因为后面二郎开口挽留她时,她非常震惊。

为什么说二郎是有意阻止呢?一是菜穗子开口说不留下前他就已经显示出不平静的情绪,二是二郎拥住菜穗子往前走的动作也暗示了是他引导着两人走路的方向。综上所述,导致两人情绪变化的事件正是菜穗子欲返程却未果这件事。

在菜穗子把计划说出口之前二郎的内心就充满了矛盾和挣扎,而在菜穗子说出自己要走的打算后,他立刻做了一个搂紧菜穗子的动作,这是下意识里不愿她离去的标志。如果按照菜穗子的计划,两人在一起的时光不过片刻,他那重逢的喜悦就变成难舍难分的痛苦了。这里宫老爷子用了表情的留白,不是直接表现出来,反而有一种隐忍的力度在里面,有一种表面风平浪静内里惊涛骇浪的潜藏的力量,而且也是符合二郎的人物性格的。

菜穗子说的“我打算见你一面后就马上回去”就是在收到二郎的信后作出的决定,现在来解释为什么看到二郎的信她是先喜悦再伤心呢。喜悦的原因很简单,收到心上人的信,姑娘们都会高兴的,但是在读了二郎的信之后,她对二郎的思念之情涌上心头一发不可收拾,而她却无法看见他、触碰他,这令她十分痛苦。所以终于在抑制不住自己的想念后,就算要坐那么久的火车,造成身体的负担,她也管不了那么多了,即使见一面都好。

如果没有看出火车返程这条信息,就无从了解两人的心情为什么没过多久就晴转多云了。菜穗子对二郎的感情是非常明显的,但是相对的,二郎就显得有点不可捉摸,我们都知道他喜欢菜穗子,但是程度有多深呢?如果读不出这条信息,就无从了解在画面之外他们已经有了一次交锋,二郎让菜穗子留下也不是一时冲动,实际上他挽留了菜穗子两次。当菜穗子显露出回去的迹象时,他的内心已经在激烈的挣扎,第一次试图留下她时也许内心还有着不确定,无法明确说出口,遮盖他脸的眼睛帽子也遮盖住他的犹豫不决,但是第二次开口明确提出要菜穗子留下时,语气是很坚定的,说明已经作出了抉择。如果看不出第一次试图挽留那种微妙的状态存在过,就不了解二郎是经过痛苦的挣扎的,会让人觉得他非常自私,完全不考虑菜穗子的身体健康,进而质疑他对菜穗子的爱。但实际上,尽管理智上二郎知道也许送菜穗子回疗养院才是对两个人最好的选择,他是反复思索过的,但是渴望留爱人在身边的感性压过了理性。对于二郎这个理智而自持的人来说,这足以说明他深爱着菜穗子。

我对宫老爷子这么处理的理解是,之前第一次挽留的状态气氛非常微妙,与其费力画出来,不如留白,留下足够的暗示和线索,让观众自行脑补想象。再者我猜测他可能是故意营造出二郎自私冷酷的形象,通过他妹妹两次说二郎无情,甚至上司都说他自私,误导观众。实际上懂二郎的人才会明白他冷血的表象下对爱人温柔的一面。而这个知心人在剧中不是和他志同道合的多年好友本庄,不是血浓于水的妹妹,不是爱护他的上司,从来都是菜穗子,也只有菜穗子。对于二郎来说,这份感情只需天知地知你知我知,其他人懂不懂,一点都不重要。这种微妙的感觉无法用语言表现,大家自行体会一下,老爷子在人物塑造方面的功力之深厚,可谓静水流深,心思之细密,细思极恐。但同时由于埋得太深,没有相关生活经历或者不去仔细观察、不去查阅资料的当代观众是不能体会的,毕竟不是所有人都了解蒸汽火车还有其他的那个年代的物品。

从这个角度来说,他们两个对对方的爱与思念可说是互为镜像:两个人同被相思煎熬,表现手法上却是互为表里,一显一隐,当他们看着对方时,却好像照镜子一般,从对方身上看到自己对对方的爱。无一人说相思,却处处是相思。

火车返程这条支线的设计和运用真是匠心独运、环环相扣,不说是草蛇灰线、伏埋千里,也是处处机锋、细节满满。宫老爷子被人称为世界级大师绝不是偶然,完全有这个实力。

<图片38>
当二郎问出“不要走好吗”的时候,菜穗子的帽子遮住了二郎左半边脸,二郎隐藏起来的脸部(或表情)更多了,或者说他内心的痛苦更多了,因为害怕被菜穗子拒绝,害怕菜穗子离去,害怕听到菜穗子把离去的计划说出口。我相信如果菜穗子拒绝了他,他一定不会勉强留下她,一定会隐忍心中的痛苦送她回去。

<图片39>
在二人走路的过程中运动切,切到菜穗子的近景,同时二郎下半张脸的侧面(依然是隐藏表情不让观众看到)和他的衣帽成为前景。菜穗子过了3秒钟才反应过来二郎说了什么,倒抽了一口气,抬起头惊讶地看向二郎,这说明她实在太震惊了。按照她的认知,本以为二郎会为了不耽误自己的工作,也为了菜穗子的健康让她回去的。

<图片40>
然后菜穗子微笑着听着二郎对自己说“留下来和我一起生活吧”,从菜穗子发自内心高兴起来的神情看,这也是菜穗子的愿望。她希望自己被爱人需要、希望自己的存在对二郎是有意义的,她心里有多需要二郎,就希望二郎有多需要她。因此,二郎的请求在表达着“他需要她”的意思时,菜穗子才会笑得这么幸福。

 短评

“设计师的苦逼一生”?和想象中的史诗片很不一样,是看过几部宫崎骏中最平淡的一部,不论是大地震还是二战都是几个镜头掠过并无过多着墨,反倒是给了无数空的天空、云朵、草地、列车的镜头。其实倘若放开战争的背景,电影就像是导演对时代、故乡、故人的怀恋

8分钟前
  • 米粒
  • 推荐

正直的说直到片尾曲响起我都没有从这是个什么烂片的震撼中脱离出来,中间三次想干脆走掉,我猜到这片就是个自我满足片没想到全然不顾观众,最多三星多一颗感情分

13分钟前
  • 137710
  • 还行

风吹起你的帽子,吹起你的手;风把你的梦想,吹到天上;风把你的爱人,吹进天堂。

15分钟前
  • 芦哲峰
  • 还行

跟所谓原作其实关系真的不大……庵野秀明的配音挺坑的不过想一想还是蛮适合男主这种死宅性格。不是个典型的动画片,倒是在主题的复杂性上达到新的高度了,言而简之是少年单纯的梦想如何被历史裹挟,而且他对此如对将死的爱人一样无能为力。梦境用的真是漂亮。语焉不详之处正是韵味所在。

19分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

“她已经把最美的一面,展现给自己心爱之人” 宫崎骏最后一部长片,根据飞行家史实改编的传记故事,严肃了很多,厚重的历史在诗意美妙的声画中娓娓道来,依然有梦,有久违和最初的感动。“起风了,唯有努力生存” “飞机是受到诅咒的美梦”。

20分钟前
  • 影志
  • 推荐

有人说这部向设计了侵略中国的飞行战斗机设计师致敬的电影是可耻可恨的,但作为动荡的年代下的个体,为了追梦他根本没有选择的余地。他设计的飞机最终会坠毁,挚爱也无法挽留,风起带给他梦想,也带走他珍惜的一切。“纵有疾风起,人生不言弃”,终于明白这句引用的诗。

21分钟前
  • a little mark
  • 推荐

但见万木低梢首,便知起风了。算是宫崎骏最弱的一部作品。故事太平铺直叙了,既无情怀也不聪明。反战与否不说,一半爱情一半梦想拼在一起也不能叫做完整啊。大师您这样“收山”真的好么?

22分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

蛋堡说这是一部讲述“老婆咳血还在屋里抽烟的屌丝工科男的故事”的电影。除了怀念画风外,皆无感。

25分钟前
  • 蜉蝣
  • 还行

内容本身其实并没有前作们有趣,但依旧让人感动的不行。似乎能理解了为什么老爷子自己看完也会哭。做怎样的人,怎样活在世上,怎样对待自己的内心和周围的人事。善良,认真,诚挚,勇敢,努力。充满敬意和真诚的作品。至于二战愤青并不是不可理解,只是想说,用不纯粹的动机去看纯粹的作品,这样好吗?

28分钟前
  • 辛子
  • 力荐

影片后半段让我有些吃惊,因为完全感觉不到有战争思考,甚至男主角也塑造得像一个大男子主义者...如果宫崎骏只是要一个“记录”的感觉,那他做到了,也难怪票房不达标,作为吉卜力传统受众的小朋友们是绝不会喜欢看这种娱乐感很差的动画的。地震那段很出彩,群戏动画做得非常好,细节也让人感动。大平晋也画了有三个镜头,全在预告里了。

29分钟前
  • 太阳的倒影
  • 推荐

没想到。看湿了好几次。虽然画面、色彩那么明媚,但却是宫崎骏最“阴暗”的一部电影,所以也是我最喜欢的一部。被诅咒的梦想,年度最佳。

33分钟前
  • 云中
  • 力荐

宫崎骏想借此表示:人生很难,放过我吧

35分钟前
  • jj73浅之
  • 推荐

作为传记片,这个故事选了一个非常安全的视角,几乎都是小清新们喜闻乐见的,过滤掉现实部分的争议,只留下糖水般梦幻与励志。我不在乎创造者的政治意识,只是这种故事本身太平庸缺少惊喜了,特别是纯爱的感情部分。和现实题材打太极,想象力没了,倒是可以看到一个民族一丝不苟的情怀。★★★

39分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

宫崎骏没有转向,这是反战作品

41分钟前
  • 凤凰院
  • 力荐

拍的是飞机设计师的故事,宫崎骏却也有意无意映射了动画师的人生弧线。同为古典的手工匠人,同要长时间埋头伏案,同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。而这些受了诅咒的美梦,也是竭尽所能者的愿景,掘越二郎如此,宫崎骏、高畑勋亦如此。拍到这里,可以收官了。

42分钟前
  • Obtson
  • 推荐

看過了,在電影院情緒比較複雜,其實是講了一個單純的故事,少年薄情,未知情意重要,為了大環境和大事業放棄了許多,他的成就也搭上許多人的性命。然而故事講的美,也就不想多說什麼。無論如何這樣的男人我是不愛的。

43分钟前
  • 颜小兽
  • 推荐

看预告片的时候流泪了,看电影的时候流汗了。

47分钟前
  • 周安迪
  • 还行

一个工作狂阿宅能遇爱他的白富美、全力支持他的公司、识才的上司、互相帮助的基友,最后取得亮闪闪的成就铭记于历史,真是诗意人生

51分钟前
  • 將不動
  • 还行

政治正确 沉闷无比 虽然对昭和年间的日本描述得事无巨细 但我不觉得有多少日本观众走出电影院还能保持愉快心情 现实中之堀越二郎与高大上的男猪多少有点差距 至少设计出零式这种牺牲驾驶员性命换取超高机动力者绝不会是宅心仁厚 一人成就之梦想亦可能是他人之噩梦 老爷子卖命做到这步我无话可说

56分钟前
  • [已注销]
  • 推荐

注意,宫崎骏是日本人,不会站在中国人的立场上说话,如果硬要拿看抗日神剧的本事收看这等电影。那么上纲上线,就趁早不要看。人家也没选择在中国公映。是否公映还是问题?记住不是什么都围绕自己喜好去发展的,这就是客观世界。不是义和团的主观世界。中国有没有像发明零号战机人和宫崎骏这样的人物呢

57分钟前
  • saffron.von
  • 力荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved