1 ) 国产黑色幽默电影的经典佳作——《三毛从军记》
今年国庆假期,翻出了几部老电影以消磨时间。
记不清我第一次看这部电影时是在几岁,只知道当时自己很小,整个观影过程中充满了欢笑。再次观看,仿佛一下子回到了那个无忧无虑的童年。
为逃脱警察的追赶,三毛误打误撞地报名参了军。进去军营后,因为身材的矮小闹出了不少笑话:被木头“举起”、顺拐、被木桶卡住……
然而,就是一直被人嘲笑的三毛在战斗中屡次脱险、立下战功,甚至在战争结束后,成为了全班唯一幸存的人。
说它是国产黑色幽默电影的巅峰,其实一点都不过分。电影被定义为儿童喜剧片,所以电影的整体基调都很轻松,甚至有很多表现手法都是在漫画中才能看到的,如三毛被打晕眼冒金星、人在玻璃上留下巨大人影、长官被手榴弹炸得全身熏黑……
在对战争的刻画上,我们更可以体会到导演的黑色幽默:师长靠健脑仪来做出作战策略,结果只是一味地“再议”、炸弹把鱼炸熟、等待援军等到“白头”……
这样的桥段就算放在今天,我相信,依旧能博得不少欢笑。
现在上大学了,看到这部电影,就想起童年时的某一次暑假。那时候是在村头的大幕布上放的这部电影,小伙伴们笑啊、闹啊,虽然时光已经匆匆而过,但这部电影仍承载着我无忧无虑的童年。
2 ) 是战争,也是狂欢
少年版阿Q。三毛的梦想仍是农夫老婆有点田,还要抽两口水烟,隔年抱两胖儿子。
上海小瘪三对岳武穆的向往,可谓领袖号召的巨大感召。眼见得灵魂升华,三毛想做华盛顿想做林肯,白骨累累,只是无数与无名而已。
现实和战争没什么不同。中国人过惯了现实,对战争亦有超强忍耐力。
革命军队跳出来那段,有点白日梦幻,且挪用了样板戏的舞蹈身段,对未来形成微小的讽刺。
黑色幽默,乃文人对战争的最大嘲弄。
特技并非电影的最大乐趣。电影的乐趣在于无孔不入的想象力。
如此张狂,张狂得如此自然。勃然而怒,勃然而喜。有一种中国电影罕见的狂欢气质。丛林中戏弄日本鬼子一段戏,是谓高潮。把苦难和无奈都一口吞下,唯有喜剧可以。
抬旗合影、再议再议、师长出殡几段,辛辣。
一般认为《三毛从军记》属于儿童电影,而忽略了它在电影史上应该具有更重要的地位。
主演贾林,演三毛时年芳15,片中有多处露点镜头,幸而小男孩的裸体不在电影审查范围内。
考入北电导演系,现年至三十,拍过一部扶贫类电影。
导演张建亚同类题材拍了《少爷的磨难》,《王先生之欲火焚身》,都属当时的卖座佳片。近期导演了《爱情呼叫转移》1和2,以及电视剧《新西游记》。另有主流电影《紧急迫降》和《极地营救》。
1989年参与电视剧《围城》拍摄,饰演董斜川。
张是和张艺谋陈凯歌同为电影学院78级同学、第五代导演,但风格迥异。张建亚的后现代风格在当时必然易被看低(请注意,张建亚同时是本片编剧)。
警察追三毛一段戏,至少看出了成龙大哥的身影。
也更像许冠杰的香港老电影,嘻嘻哈哈,没承载那么多皱着眉头的意义,民族啊正义啊,在此“我们都是小把戏”(台词)。
(我怀疑张导深受老港片及卓别林时代默片影响。)
因为所拍电影更倡优,张建亚的知名度反而没有张艺谋陈凯歌高。好像喜剧在中国一向很难入流。
同样被低估的还有:黄建新的《埋伏》《背靠背脸对脸》,批判现实主义;谢飞的《湘女萧萧》,情色电影。
重读90年代,很有意思。希望电影频道多多回顾国产佳片。
3 ) 小的时候看这个片子的时候觉得很搞笑,现在看感到无力与深深的绝望。
小的时候看这个片子觉得很搞笑,现在看感到无力与深深的绝望。无力就像重拳打在了棉花上,绝望就像是溺水人想要向上挣扎却被水草缠住了腿,用片中的表达就是像三毛想要奋力奔跑的时候被松开的绑腿绊了个大跟头。
三毛加入国军想要做岳武穆为国尽忠,在敢死队躬冒矢石浴血奋战终于立下了军功。登报拍照的时候为了展示锦旗和英明的领导,战斗英雄主角的三毛的光辉反而被完全被遮蔽住了。
就在侵华日军还在把中国地图做成了蛋糕分而食之的时候,调入师部工作的三毛本该在战场上大展拳脚,可没想到这却是诡异一幕的开始。战斗英雄三毛竟成了鞍前马后的杂役,洗衣烧水点烟跑腿,师长老爷指挥作战辛苦,姨太太白天偷人晚上伺候师长更辛苦,这一家子可全指着三毛照顾呢。抗战的宣传工作说得再好听光说不练有什么用?还是扯下来给他傻儿子擦屁股吧。看着前方吃紧,他们在后方紧吃,天真烂漫的三毛学会了“不该看的,不看;不该闻的,不闻;不该问的,不问;不该饿的,不饿。”
“中国狼不咬中国人” “想不到顶天立地的岳武穆硬是死在你们两个畜生手里,也罢也罢!”
4 ) 不同凡响
这片子很不赖,完全不同于以往国产喜剧的那种拿肉麻当有趣。漫画化的表现方式夸张但不假惺惺,还有些KUSO的段子现在想来觉得非常强大,在忠实于张乐平先生原作的基础上最大限度地体现出了导演的个人风格,很好!
5 ) 童年的搞笑
很小的时候看的电影了,最开始是邻居家的小人书上认识的三毛,那时候还觉得上海一定是个非常可怕的地方,穿着越好看的人肯定越不是东西,虽然长大了知道用理智来分析,但是直觉上还是觉得穿得花里胡哨的不是好人。
6 ) 中国喜剧电影里程碑
九十年代,是世界电影的黄金时期,涌现出了一大批优秀的作品。在喜剧电影一类,美国的《阿甘正传》可谓是经典,而在大洋彼岸的中国,同样有一部喜剧作品可与之媲美,那就是《三毛从军记》。《三毛从军记》是家喻户晓的经典漫画作品,而电影则从现代主义的的角度透视那个非常的年代和人性,而蒙太奇和隐喻手法的运用使得本片在儿童电影的层次上更深了一层,显示出了其黑色风格。在现代主义的风格下,影片同时也没有偏离历史背景,大量搬拍黑白镜头,加上真实的记录影像与报刊,使得观众保持着强烈的代入感,在捧腹大笑的同时也能真切的感受到时代的不易与小人物的悲剧,也正因为此,本片成为中国喜剧电影的里程碑。
本片是多种喜剧手法并用的现代喜剧。中国电影的喜剧传统自二十年代的《掷果缘》就奠定了,但此前的喜剧电影由于时代及技术的限制,大多是单一的,一笑了之的,以单纯的娱乐性为主,而《三毛从军记》则包含了多种喜剧形势,电影的开头字幕“本片全无虚构,如有雷同,不甚荣幸”就打下了本片荒诞的黑色幽默主调,而开头的第一段,黑白的默剧片段就是对卓别林打闹喜剧的模仿,电影的内容通过黑色幽默的方式演绎了悲喜剧,在荒诞喧闹中展现苦闷悲切,在苦涩笑谐中留下眼泪愤恨,使得本片成为了成熟的中国现代喜剧。电影的主调是黑色幽默,即将不合常规及逻辑的禁忌内容通过超现实的方法来展现,以此来抓住人心,通过将事件荒诞化,来引人发笑。影片中采用了许多超现实的镜头,如老兵喷火,连长被炸飞成为了一颗星星,被烤焦的鱼说话,这些荒诞不禁实际上都是对黑色幽默主调的衬托,既然视听都是荒诞不经,那主题的荒诞就不难理解了,电影站在历史的高峰上发话,战争的意义何在,保家卫国后又能得到什么,战争中众人牺牲而一家获利,一家冠冕而万家同悲,战场上前方吃紧,后方紧吃,将军们不是在浴血奋战而是在想方设法保存势力,而无论是将军还是小兵,在更大的势力面前,统统都是小把戏,由此电影的悲剧也展现的淋漓尽致,而导演对于战争的反思也被凸显出来。电影以喜剧形势展现悲剧内核,以喜剧照进现实,这就是中国喜剧电影成熟的标志。
对比蒙太奇及隐喻手法的使用升华了电影。电影中的蒙太奇及隐喻凸显了怪诞不经的黑色风格,加强了电影的讽刺效果。中日战争这一历史背景的表述十分有趣,一份标着中国的蛋糕被送到一众日本官僚面前,这帮禽兽迫不及待分食这块蛋糕,在他们大口吞食蛋糕的特写镜头间,加入了日军侵华的真实影像,不仅更清晰的表述背景也表现了这场战争更是无关日本平民的,前线的侵略军脏事丑事做尽,而成果却被统治者收获。在新兵初训时,列队走正步的士兵与鸭鹅行进的镜头穿插,两者是如此的相似,在别人的指挥下,机械化的运动,仿佛没有自己的思考,士兵们也如同鸡鸭一样,被驱赶着加入战场,然而战争的成功却为他人所收获,这样的蒙太奇运用即诙谐幽默又展现了松弛不堪的军事训练同样也具有思想力的深度。在三毛的想法中,战斗是十分轻松的,当岳武穆是十分容易的,但现实却并非如此,电影中前一个镜头是三毛的幻想中,他轻轻松松就成了战斗英雄,而下一个镜头则是真实的战场,炮火连天不断有士兵被炸到了天上,飞天的泥土将三毛牢牢压住,刚刚还在不可一世的“岳武穆”此刻连头都不敢抬,幻想中的英雄主义与现实中残酷的战争形成了鲜明的反差对比,而个人在这样残酷的现实中的命运就更是可悲了,甚至于他们建立了功勋,而仅需将锦旗轻轻一提,功勋就成了统治者的,就像电影中的三毛,本来是赠与他的锦旗,在新闻照片上只剩下了统治者的身影,不管他如何奋战也只能做个无名的岳武穆。三毛和朱师长夫妇对于性的看法也是不同的,对于三毛来说,性不过是娶妻生子,在自己的家宅中过男耕女织的小日子,而在如朱师长夫妇一类的成人统治者的世界中,性代表着放纵淫欲,就像在观看劳军表演时,不断翘起的望远镜的性暗示就是其内心淫荡的外现,少年的纯洁和成人的丑恶显露无遗。
影像化的好兵帅克和无名的岳武穆。与欧洲名著《好兵帅克》中的帅克一样,《三毛从军记》中的三毛也是一个以小见大的人物,可以透过他们来洞悉时代与人性,两部作品初见时是荒诞不经的军旅,细观是复杂矛盾的人性,深究是芸芸众生的浮世绘。电影中的三毛,有着对于那个时代的回望,也有着对未来的仿徨。电影中为敢死队壮士送行的片段感人至深,后面虽有喜剧化的处理,但真实的后续都是众人皆知的,电影中被日军炮火烤焦的鱼就是战争受害者的隐喻。岁月会抹去战争的遗痕,史书上只会记载有名的岳武穆,而那些真正血战过的,千千万万的岳武穆却无人挂记,他们的功绩仅需轻轻一“提”就被认为是“仁至义尽”了,他们在战争中是小把戏,在和平年代也是小把戏,一句再议,一句“西线无战事”,他们的身影就消失的无影无踪。电影的最后,三毛走在用战士的墓地铺成的胜利V字路上,他的面前是两条路,一条通往荒凉的农村,一条通往残破的城市,三毛是无路可走的,这不仅是三毛的问题更是全人类的问题,人类也是走在这以血肉骨头筑起的分叉路上,在通往和平或战争的道路上疑惑,但是,我们并不知道那条路通向正确的方向,也许这正好印证了
人类从历史中学到的唯一的教训就是没有从历史中吸取到任何教训。电影的结束定格于三毛转头看向观众,也就是将这个问题抛给了世人,电影的黑色风格在最后得到了升格
7 ) 很稀饭的电影!!
小时看觉得很有意思,现在看还是觉得很好看!!
怎么说呢?国产电影里的经典,好多细节特别巧妙.
比如三毛看师长们吃饭:"不该看的不看,不该闻的不闻.."一吸气结果裤腰带掉下来了(因为太瘦)比较可怜却很搞笑.
日本鬼子追杀三毛,一气之下挑战地心引力横着从栏杆上了楼,凶悍!!可怖!!
慰问演出,女演员网下扔礼包,三毛强到后发现却是梳子和烟...
师长的:小人物小角色小把戏.经典的台词....
总之随便拿出哪一段来看都特别出彩!荒诞又很讽刺!!
现在的垃圾太多了,像这样的经典是没了.怀念那时侯!!
8 ) 最具后现代意味的漫画电影——《三毛从军记》
与“第五代”中占据主流地位的深刻思辨的电影寓言不同,张建亚的漫画电影是不要求观众在电影中大费脑筋的,其电影以极度夸张的喜剧手法对经典本文进行了滑稽的模仿,在不经意间玩起了“后现代”。
提起“后现代”,大部分的人想到的都是周星驰,随着《大话西游》在大陆的走红,“后现代”已成为一种时尚标签,被影迷们贴在星爷身上大加崇拜。殊不知中国第五代导演张建亚早在两年前就已经完成了两部后现代主义的杰作,《三毛从军记》和《王先生之欲火焚身》。
其代表作《三毛从军记》在形式上大胆打破传统喜剧的创作规范,以典型的后现代主义兼收杂取、拼贴戏仿、花样翻新的方法表现出强烈的喜剧效果。在艺术上不注重现实主义与浪漫主义的严谨与唯美,更多的是故事性的拼凑与解构,但对道具、表演、场面及电影镜头形式的夸张搞笑特别注重,让观众在获得观赏影片当下获得瞬间快乐与满足,并不需要更多的深刻思考。
游戏与漫画
影片开始就上演了一幕经典的“你追我逃”场面,三毛在前面上蹿下跳把在后面追的警察耍的团团转,一个灵活敏捷,一个狼狈不堪,所到之处“鸡飞狗跳”,让人看了啼笑皆非。这种无厘头式的搞笑风格贯穿了始终,宽大的军装,瘦骨如柴的身体在整个军中显得尤其突兀。特别是当他在扛木头时,由于个子太矮,竟被木头“抬”着走,这种力量的悬殊被导演处理的尤为精妙。
动画中大量出现的手法也被导演放到这部真人电影中重现:被车压死的人变成了纸片,人撞在玻璃上留下了一个人形,训练官被炸弹炸得焦黑,被榔头砸死的人还不时翘下脚以示挣扎。这种夸张的恶搞现实情景也只能在漫画中才能看到了,但张建亚却打破传统,把这种元素融入到了影片中,而且也不会让人觉得做作,反而更具喜剧效果。
经典戏仿
戏仿遵奉快乐原则,在给人带来开怀大笑的同时,也带来了看待时事和人生的另一种眼光,看出了人生荒诞挣扎、可鄙可笑的一面。创作者以调侃、嘲讽、玩笑抑或致敬的心态仿拟原作,观众在仿文的变形和夸张中,以游戏的心态,联想到源文,从而享受急速心理落差带来的刺激和快感。张建亚对于经典的戏仿、解构看上去就像漫不经心地散落在电影的每个角落中。影片中的许多段落和细节,都是经典电影中的典故,而且似乎都给张建亚做出了自己的味道。
在水上舞台劳军场面中,可以看到,是借鉴了科波拉的《现代启示录》,但张建亚却让望远镜飞起来这种戏虐的手法让人感到神奇。而且在之后又添上了独具中国色彩的京剧表演,从道具、表演、化妆上塑造了一个三毛版的岳飞,就连他的敌人——日本鬼子也画上了脸谱,这种戏曲的场面也算是对经典的解构吧。如果说一颗炸弹落在池塘里炸死了鱼,是模仿《希望与光荣》,可第二颗炸弹落下把鱼都烤熟了就完全是出自张建亚幽默的想象力。
当年庄严的“革命样板戏”更逃不过张建亚的嘲弄,不但样板戏中最为经典的十八棵青松造型的影像成为了他颠覆的对象,而且他还让《沙家浜》中的芦苇荡以活跃其间的新四军战士出现在三毛的梦中,连鼓点、动作、走场乃至手势、念白都是一模一样。
甚至于,电视剧中常常出现的“本故事纯属虚构,如有雷同,纯属巧合”这样的一句声明也被张建亚拿去搞笑了一番,在电影开头就来了这样一句声明:“本故事全无虚构,如有雷同,不胜荣幸”而影片也是基于这句声明出现了大段新闻纪录片片段,穿插在整个影片中。为了看上去真实,影片在形式上的模仿也做的面面俱到——片中的新闻片段都根据解放前电影胶片条件采用了粗颗粒影像的黑白片,偶尔还会有士兵回过头来偷偷瞟一眼镜头,以吻合纪录片拍摄时常常会出现的情况。
乍看之下,这样一锅端了的大杂烩似乎使这部影片有些荒诞不经,然而正是这星星点点散落全篇的细节构筑起张建亚漫画的全部风格:在电影中调侃电影,调侃艺术,最主要的还是调侃一下人们自己。这样的调侃和自嘲轻松随意却又不失幽默的睿智,荒诞滑稽之余又令人在细细回味时感到一丝淡淡的辛酸。
反讽社会
张乐平先生的《三毛》原本书写的是一个在旧中国的街市上游荡乞讨的苦孩子,他的境遇是对旧世界的嘲讽和控诉。而在张建亚的影片中,三毛却成了一个在诸多偶然因素的造化中屡屡胜利的“抗日英雄”,排长、团长、师长通通都只是他的陪衬。这无疑是在戏弄嘲笑所谓的帝王将相、英雄豪杰,讽刺社会现实。影片以生活在社会底层的人物为代表,遵循底层百姓传统的道德观和价值观,力图撕扯正统权威的虚伪面具,还原历史真实。
真实是:做了英雄,以为成功了,但仅仅是以为。影片开头,大人物发话“要以无数的无名华盛顿,来造就一个有名的华盛顿;要以无数的无名岳武穆,来造就一个中华民族的岳武穆”,于是三毛去当兵,做个精忠报国的英雄,受过苦吃过难,虽然没有为国捐躯,但也立下过不少功劳。可到头来,还是被人遗忘,最后终于明白自己只不过是一个无名的小人物。小人物永远是小人物,小把戏永远是小把戏,他和牛师长一样,都是这个社会的牺牲品。最后一句台词“完了”一语双关,也同时把我们拉回了现实。
影片的反讽通常具有双意指向,表层意义似谜面,是一种不可靠的叙述,所言非所指。一方面采取佯狂超然的立场,另一方面又用多种手段暗示,引导观众洞察谜面背后的深层隐喻。人们在嬉笑滑稽可笑的同时,不断参悟到一些思想的机智和反讽的锋芒。
由影片转向竞争激烈的社会,对芸芸众生,尤其是灰色小人物来说,自我命运无法把握,以“无厘头”式的滑稽模仿产生喜剧效果,来纾解现实生活的压力。这样民众就可以在电影这个“幻想世界”里获得某种替代性的想象和远距离的心理满足。
迄今为止,大陆现代电影黑色幽默顶峰!
舞台剧,冷讽刺。这种幽默的渊源来自于1922的《劳工爱情》,精神来自于张先生和那个年代。
热闹、黑色、伤感、残酷。
8年了..别提他了..
智慧
微笑着的可怜人
这个很牛逼
很法国的风格。
中国黑色幽默的顶峰。也只能走到这里戛然而止了。
小时候很喜欢看。
还是没放开
说的对,我们都是小玩意~
极其好看的電影,好多鏡頭至今難忘!
。。
八年了。。。
国内极为少见的充满超现实色彩的讽刺喜剧!~
大陆喜剧电影里程碑
谁都是小角色
棒
之前我一直说,这是中国的《好兵帅克》,最伟大的黑色幽默电影。昨天又想了想,其实三毛的功能是个视角或曰书胆;负责见证自下而上的群像。魏宗万老师虽是配角(靠这个拿了金鸡奖男配),但说他是本片真男主,其实也没问题。以及,这个和马跃那版《贞观之治》(史上范儿最正的唐史剧?)是同一个导演,想起来就觉得分裂……